Добралась до выставки «Неочевидные пересечения» в новом центре современного искусства AZ/ART в Москве. Здание XVII века, где раньше была богадельня (на втором этаже даже сохранились древние иконы, но доступа к ним нет), а в советские времена – коммуналка, теперь переродилось в арт-пространство.
На время выставки помещение ЦСИ AZ/ART разделили на две части. В Основном зале (слева) представлены работы 10 советских художников второй половины ХХ века. В Музыкальном зале, который расположен справа, каждую неделю открывается выставка одного из заявленных в основном зале художников. Она открывается камерным концертом, где музыка помогает лучше прочувствовать работы художника. Музыку организаторы подбирали так, чтобы она была не просто аккомпанементом, а именно связана по смыслу – чтобы были «неочевидные пересечения» с картинами.
Концерты проходят по средам в 19:30. Организаторы не ожидали такого ажиотажа, так что билеты на все концерты уже распроданы. Надеюсь, смогу попасть на концерт, когда будет проходить следующая выставка.
Хоть это и выставка про советских художников, но это совсем не социальный реализм, который пронизан оптимизмом и восхваляет коммунизм. Это советский нонконформизм – неофициальное искусство СССР.
На выставке представлены работы: Юрия Злотникова, Валентины Кропивницкой, Льва Кропивницкого, Лидии Мастерковой, Евгения Михнова-Войтенко, Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Олега Целкова и Михаила Шварцмана.
Советские художники до смерти Сталина в 1953 году не имели доступа к информации о развитии западного искусства и живописи. Благодаря хрущёвской оттепели стала возможна выставка Пикассо в Пушкинском музее в 1956 году. А в 1957 году советские художники смогли узнать о западном сюрреализме, абстракционизме и экспрессионизме на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (в Парке Горького). И в 1959 году на Американской национальной выставке в Сокольниках были показаны лучшие работы абстрактного импрессионизма, что окончательно перевернуло сознание советских художников-нонконформистов.
Эти выставки оказали влияние на художников, которые переработали, «переварили» их и создали свои работы, которые в некоторой степени являются ответом на западное искусство, так долго скрытое от глаз. Но неправильно было бы считать работы советских нонконформистов исключительно реакцией на кого-то.
Например, представленная на выставке композиция Евгения Михнова-Войтенко является прямым переосмысление Джексона Поллока. Но по словам экскурсовода, это не типичная работа Михнова-Войтенко, ведь он работал в разных стилях. Он был выдающимся новатором и экспериментатором, который обращался сразу к нескольким западноевропейским направлениям в послевоенном искусстве: абстрактному экспрессионизму, ташизму и искусству действия.
Мне особо понравилась работа Лидии Мастерковой, «амазонки» второго авангарда. Она трансформировала геометрические формы в знаки, искала в космических символах свободу от идеологического пресса. Мастеркова написала эту работу сразу после выставки в Сокольниках в 1959 году. И теперь это моя новая заставка на смартфоне)
Люблю присматриваться к фактурам картин – например, как наносятся мазки. В картине Мастерковой увидела в верхней правой части волоски под краской (следующее фото в галерее). Возможно, это всего лишь ворс от кисти, но мне хочется верить, что это биоматериал самой Мастерковой. Так работа ещё больше увековечит гений этой женщины.
Экскурсовод сказала, что сначала из картин Мастерковой ушел цвет, а потом остались только графические формы. Мне кажется, что это могло стать психологическим отражением состояния художницы вследствие эмиграции.
Кстати, о фактурах. Работа Владимира Немухина «Ломберный столик №5» также привлекает внимание своими текстурами. Для создания картины использовались настоящие карты, и порезы на холсте реальны, а не нарисованы. Игральный стол изображен при помощи дополнительных, наклеенных материалов. Идея для серии картин с картами, вероятно, пришла к Немухину, когда (на тот момент) его жена, Лидия Мастеркова, раскладывала пасьянс, а потом решила выкинуть карты.
Очень нежная работа у Валентины Крапивницкой. По мнению создателей выставки, её видение флоры и фауны отсылает нас к Ренессансу. А мне картина напоминает Иеронима Босха, если бы он был женщиной и не рисовал грехи. В юности Крапивницкая писала стихи и фантастические рассказы, образы из них воплощены в картинах художницы.
Кажется, на работу Михаила Шварцмана можно смотреть часами. Шварцман был мистиком, философом, создателем концепции «иератической живописи». «Иература» – личный термин художника, который обозначал нечто мистическое, праоснову Видимой и Невидимой Реальности. Он считал себя иератом – то есть в отличие от обычных художников, он не просто рисовал, а изображал знакопоток, который ему посылала Вселенная. На первый взгляд, это может показаться бредом, но если присматриваться к его картине, то скепсис начинает спадать. Тут можно увидеть и черепа, и быка, и человека, трансформацию или синтез животного и человеческого. И лично я внутри головы этого существа вижу изображения внутреннего убранства домов. Это – вау.
Как вы уже поняли, лучший способ понять выставку – взять экскурсию. И вход, и экскурсии в AZ/ART бесплатные до конца лета. Так что если вы хотите больше узнать про этих художников – выбор очевиден. Билет на экскурсию можно забронировать на сайте AZ/ART. Еще в арт-пространстве можно выпить кофе и купить книги по искусству на русском или английском языках.