Как сказал мне как-то один дизайнер по интерьеру «стол, кровать, шкаф - это ничто с точки зрения интерьера, поскольку последний создается только деталями». И что-то в его словах есть. Даже если вы приверженец минимализма, как я, кстати, и любите воздух в пространстве, то даже там основную интерьерную роль может играть картина.
В зависимости от размера картина в интерьере может быть противовесом мебели, отдельным элементом или деталью компонующей всю обстановку.
Самые востребованный классический стиль, неподвластный веяниям моды и, как утверждают знатоки, вобравший в себя лучшие и удобные решения дизайна, любит виды природы, натюрморты и портреты небольшого и среднего формата, лучше даже созданные под старину или действительно старинные в традиционных под дерево рамах.
Поскольку все переосмысляется со временем, появилось понятие неоклассика, в котором привычная классическая симметрия и пропорция получили пастельную гамму и разнообразие фактур. Что дает возможность затейливых рам из самых разнообразных современных материалов и ярких картин, которые мгновенно подчеркнут необычные по фактуре панели, выпуклую обивку кресел и не дадут скуке шанса.
Что касается, модерна, то, на мой взгляд он идет рука об руку с минимализмом. Модерн также берет симметрию и пропорции, но любит очень плавные и даже немного тягучие линии. Модерновая мебель требует пространства, чтобы взгляд мгновенно ловил ее «модерность». Именно поэтому в этом стиле есть что-то от минимализма, в котором и простой стиль, и много воздуха. Картины для модерна и минимализма должны быть скорее продолжением стиля. То есть, одинокая собака в желтом окне большой серой стены дома, пешеходный переход олицетворяющий симметрию и геометричность города, здания рвущиеся ввысь, дорога уходящая за горизонт. И поскольку пространство позволяет, картины могут быть большого и даже глобального размера. И еще именно модерну очень подойдут растительные и любые природные мотивы картин. Заполните воздух пейзажами или крупными нюансами цветов и листьев растений.
Зигзаги, строгость, золото-серебро и черно-белое переплетение стиля ар-деко не спутать ни с чем, но они также подчинены симметрии и классическим пропорциям в строгой последовательности форм. Картины для интерьера ар-деко должны быть нарочито декоративными, содержать достаточно темных тонов с яркими элементами или черно-белыми.
Модульные картины городов, промышленных объектов, транспорта или любые картины, но обязательно с элементами фантастики, в металлических или «под металл» рамах, либо просто натянутые на подрамник, либо акриловые «под стекло», идеальны для стиля хай-тек, где практицизм воплощен в простые формы из стекла, металла, пластика, дерева при полном отсутствие декоративных элементов и украшений.
Урбанистический лофт с большим пространством, высокими потолками, индустриальными элементами в виде перекрытий, кирпичных кладок и труб допускает любые картины, но без разноцветности, в едином выбранном цвете и его оттенках. Наиболее хороши серо-черные и приглушенные красно-оранжевые тона. Идеально придать картинам легкий эффект небрежности, потертости, как, например, просто прикрепленный кнопками к подрамнику холст с рваным краем, плакат на двух рейках и веревке или опять же холст без рамы натянутый на подрамник.
Особо хочется коснуться такого стиля, который вне всех стилей и может объединять все стили в микс. Когда, например, в лофте висит хрустальная люстра и картина в золоченой раме над модерновым диваном, растянувшимся, как кошка, на пушистом ковре с персидским рисунком. Но чтобы справиться с «безстилевым» стилем нужен отменный вкус.
И еще, хочу поделиться моим собственным правилом. Модно вешать любые картины в любой стиль интерьера, когда картина нравится. Вот смотришь на фотографию, картину, рисунок и вдруг в груди что-то еле уловимо щелкает и ты вдруг понимаешь, это твое. Такая картина «встанет» в любой интерьер и я уверен продлит хозяину жизнь, как энергоисточник.