Чаще всего, когда люди слышат слово "бурлеск" (от итал. burlesco←burla «шутка» или "насмешка"), следующее слово, приходящее на ум, -"провокационный". И хотя в какой-то степени здесь есть доля правды, бурлеск- это гораздо больше, чем просто провокационное шоу, где танцовщицы не стесняются выгодно оголять привлекательные формы: это исторический вид искусства, объединяющий театр с танцами, пародийной комедией и драмой.
На протяжении истории бурлеск претерпел множество изменений, давая нам различные формы этого уникального вида искусства, две последние из которых и наиболее популярные: викторианский и американский бурлеск (более экзотическая и провокационная версия оригинального викторианского бурлеска). Сегодня под «бурлеском» чаще всего понимают особую разновидность театрального шоу, участники которого пытаются донести до зрителей сложный сюжет с помощью вокальных, танцевальных, пародийных и цирковых номеров.
Лично меня во всей этой шоу-феерии всегда привлекали костюмы, хотя зачастую в костюмах бурлеска я наблюдаю гипертрофированный минимализм, где отсутствие многих деталей придаёт образу особую эмоциональную окраску и создаёт иллюзию обнажённого тела. Давайте заглянем за кулисы интригующего мира нарядов в стиле бурлеск: это небольшое путешествие проведет вас через эволюцию этих соблазнительных ансамблей и рискованных дерзких образов.
Костюмы бурлеска экстравагантны и даже иногда подчёркивают некую безвкусицу из серии "дорого-богато", когда в свете софитов наряд начинает блистать тысячами искр. Одежда в шоу часто используется откровенная, на грани вызова. Те костюмы, которые мы можем увидеть в современном шоу, различаются в зависимости от типа представлений. За много лет костюмы танцовщиц бурлеска изменялись почти так же, как и сам бурлеск.
Когда бурлеск стал впервые популярным благодаря танцовщице Лидии Томпсон (викторианский бурлеск+провокационность), наряды выглядели совсем иначе, нежели сегодня. В 1860-х годах женщины едва ли демонстрировали лодыжки, не говоря уже о пышных формах. В раннем американском бурлеске танцовщицы надевали яркие платья, но вместо свободных панталон носили колготки.
В начале 20 века бурлескные костюмы постепенно эволюционировали со сдвигом в сторону более откровенных стилей. По мере смягчения общественных норм танцовщицы начали включать в свои наряды замысловатое нижнее бельё, прозрачные блестящие ткани, стринги, переходя границы провокационного.
К началу 1900-х годов в американских бурлеск-шоу стали появляться танцовщицы в рискованных костюмах, исполняя эпизодически элементы стриптиза. Этот сексуально вызывающий аспект шоу был добавлен в надежде привлечь новую аудиторию: чтобы бурлеск мог предложить форму развлечения отличную от предлагаемых многими другими местами зрителям. Но всё же откровенность не присуща для костюмов раннего американского бурлеска настолько, насколько сейчас это стало фактически нормой для шоу.
Золотой век бурлеска: 1920-е - 1940-е годы
В 1920-х годах экстравагантные перья и декоративные детали начали сочетаться с более сексуальным стилем костюма.
К 1930-м и 1940-м годам бурлеск стал шоу эротических танцев с красивыми нарядами и нестандартными музыкальными номерами, всë это сделало шоу ярким и незабываемым для каждого зрителя, подвергнув бурлеск обширному местному законодательству, вследствие чего с 1940-х годов бурлеск постепенно стал терять свою популярность.
Решающими для бурлеска годами стали 1950-е годы. Именно в это время стало понятно, что несмотря на ограничения и даже на запреты, бурлеск-шоу остается на сцене. В то же время использование в костюмах пэстисов и специальных наклеек на грудь пошло бурлеску на пользу, так как заставило многих танцовщиц профессиональней подходить к выступлениям. Мода 1950-х годов находилась под сильным влиянием подъема пин-ап девушек, явления, глубоко укоренившегося в культуре бурлеска: это облегающие силуэты, шортики с высокой талией, горошек и смелые красные губы — основные элементы эстетики бурлеска.
1960-е годы с их разгульностью и вседозволенностью стали закатом бурлеска, так как на фоне всего непристойного стриптиз в бурлеск-шоу выглядел невинным. И хотя владельцы бурлеск-клубов пытались заманить к себе новую публику и удержать посетителей, привлекая всё новых танцовщиц стриптиза, "золотой век" бурлеска закончился.
Несмотря на социальные и политические волнения 1970-х годов, мода отражала чувство эскапизма и свободы: в это время стали популярными смелые и дерзкие стили, которые подчёркивали индивидуальность и самовыражение. 1970-е - 1980-е годы- это эпоха гламура в бурлеске с его мерцающими костюмами.
С 1990-х годов наблюдается всплеск интереса к бурлеску. Сегодня в России бурлеск с сумасшедшей скоростью набирает популярность, а на просторах интернета я всё больше встречаю современных танцовщиц, которые полностью отдаются бурлеск-шоу: рисуют эскизы и своими руками шьют костюмы для выступлений, самостоятельно ставят номера, подбирают музыку...
Бурлеск превратился в театрализованные эротические танцы с элементами обнажения: всякая выходящая на сцену бурлеск-артистка фактически оставляет одежду за кулисами, оставаясь в пикантном мерцающем полупрозрачном белье. К слову, современная королева бурлеска Дита фон Тиз считает, что самое главное, основа всего имиджа- это белье, поэтому оно должно быть качественным и сидеть идеально.