Мы, команда InGallery, с воодушевлением готовимся к участию в COSMOSCOW и спешим познакомить вас с авторами, чьи яркие и аутентичные работы будут представлены на нашем стенде в октябре.
Десятки, сотни, тысячи микро-сюжетов переплетаются между собой и образуют многослойные сюрреалистичные композиции, погружаясь в детальное изучение которых легко потерять счёт времени. Речь, конечно же, о картинах художника-графика Ивана Языкова.
На создание некоторых работ уходит порой до нескольких лет кропотливого труда. Нереальным кажется тот факт, что с помощью только лишь рапидографа возможно воссоздать столь масштабные, замысловатые, полные скрытых смыслов изображения.
Однако автор из раза в раз, с каждой новой серией графических работ доказывает зрителю обратное, благодаря чему делает реальным выход сознания за рамки восприятия привычных вещей и событий, приглашает к переосмыслению повседневности.
Приглашаем вас отправиться в большое путешествие по альтернативной вселенной Ивана Языкова! Будем вместе искать ответы на важные внутренние вопросы, учиться по-новому смотреть на окружающий мир и самих себя.
Художница обращается к неоромантизму, как к одной из основ метамодернизма или новой искренности. Она выстраивает новые истории, приглашая зрителя в свои собственные визуальные миры.
Что говорит сама Катя о концепции своих работ:
«Во многих моих картинах так или иначе звучит тема детства. Наверное, потому что это то немногое, что объединяет людей, ведь все мы однажды были детьми. Я часто размышляла о том, почему мы, вырастая, теряем веру в чудо, способность наслаждаться настоящим, свободно мечтать и творить, не думая о целях и результате? В своих работах я предпринимаю попытку соединить две реальности: непосредственную детскую и серьезную, прагматичную взрослую. Лучше всего у меня получается сделать это через призму абсурда. Таким образом, я погружаюсь (надеюсь, вместе со зрителем) в пространство меж двух миров — в попытке обрести больше внутренней свободы, вернуть себе смелость творчески проявляться и умение ощущать красоту жизни на кончиках пальцев».
В современных реалиях мы привыкли спешить, тревожиться о будущем, пропускать через себя огромное количество информации, событий и звуков — одним словом, живём механически, не успевая на самом деле осознать и проанализировать происходящее внутри и вокруг нас.
Образы и предметы, которые создаёт Анастасия, окружены фоном, так похожим на космическое пространство. Именно поэтому создаётся впечатление, будто они застыли в бескрайнем потоке времени. Такой эффект зависания объектов, а также приглушённые цвета и лаконичность, присущие работам художницы, позволяют нам, зрителям, испытать состояние метанойи — мы невольно останавливаемся, заворожённые магией простоты и нежной эфемерностью изображений, замедляемся и как бы заново переосмысливаем себя в настоящем, отодвигая привычную суету на второй план.
«Я намеренно усиливаю важность незначительных действий, делаю их торжественными, возвожу в ритуал, чтобы показать магию простоты вокруг нас. Меня увлекает создание невесомой смысловой конструкции из привычных образов. Для меня важна визуальная эстетика, поэтому я стараюсь создать максимально точный и яркий образ. Чёткость и простота композиции, графичность, прозрачность, лёгкость и пустое безграничное пространство — вот приёмы, которые я использую. В этом понимании особенной повседневной магии я становлюсь художником, способным соединить простое и сложное, материальное и возвышенное».
Представленные художники — самостоятельные, сложившиеся авторы, обладающие уникальным видением и несущие разные смыслы, но в то же время они удивительно гармонично сочетаются между собой, образуя очень цельное творческое трио.
