Автор статьи: Алан Вудс (британский коммунист, политический теоретик и писатель, является одним из ведущих членов Революционного коммунистического интернационала, а также его британской дочерней группы, Революционной коммунистической партии).
Австрийский марксист Эрнст Фишер написал очень интересную книгу под названием «О необходимости искусства» (Von der Notwendigkeit der Kunst). Она впервые вышла в 1959 году и произвела на меня глубокое впечатление. Моё восхищение этой книгой не уменьшилось с течением времени.
Конечно, можно не соглашаться с тем или иным утверждением в ней, но она содержит некоторые очень глубокие откровения. Например: «Искусство необходимо, чтобы человек мог распознавать и изменять мир. Но искусство также необходимо благодаря магии, которая в нем заключена.»
Как нам понимать эти слова?
Представьте себе хотя бы на мгновение мир без искусства, без цвета, без музыки, танцев или пения. Такой мир был бы невыносимым местом — мрачным и унылым, даже если предположить, что у всех есть достаточно пищи, жилья и медицинской помощи.
Жизнь, по сути, была бы бессмысленной без поиска чего-то более возвышенного, более прекрасного, чем убогая реальность повседневного существования.
Бездушный взгляд на марксизм
Марксизм часто обвиняют в том, что он является бездушной догмой, занимающейся исключительно экономическим анализом. Это совершенно не соответствует действительности. Исторический материализм утверждает, что в конечном итоге жизнеспособность любой социально-экономической системы определяется её способностью развивать производительные силы.
Это, безусловно, верно. Но выводить из этого общего утверждения заключение, что всю сложную и противоречивую эволюцию нашего вида можно свести исключительно к экономическим факторам, попросту абсурдно.
Материализм стремится исследовать множество связей, соединяющих все формы мышления — включая искусство и религию — с реальной жизнью простых людей, то есть с их социальным бытием.
В конечном итоге изменения в нашем мышлении будут происходить от изменений в обществе. Однако отношения между мышлением и социальным бытием не являются автоматическими или механическими. Они сложные, противоречивые, одним словом, диалектические.
Вопреки иллюзиям идеалистов, которые считают, что вся человеческая история движима силой идей и (что является лишь продолжением этого исходного утверждения) действиями великих личностей, человеческий разум, как правило, консервативен и отстаёт от событий.
Именно это хроническое отставание сознания от развития общества, движимого требованиями производительных сил и других объективных факторов, развивающихся независимо от нашей воли, объясняет необходимость социальных (а также художественных) революций.
Две культуры
На протяжении всей истории того, что мы называем цивилизацией, то есть классового общества, доминирующие идеи принадлежали правящим классам, которые монополизировали культуру. Большинство людей было систематически исключено из нее.
В то время как идеалисты рассматривают искусство как независимое проявление человеческого духа — нечто таинственное и необъяснимо рождающееся из фантазий мозга или божественного вдохновения, ниспосланного с небес, — в классовом обществе всегда существуют как минимум две культуры: доминирующая культура, которая обычно включает в себя самые передовые школы искусства и литературы, и параллельная культура, циркулирующая среди эксплуатируемых классов.
Как писал Плеханов:
"Тот самый капитализм, который в области производства является препятствием для употребления в дело всех тех производительных сил, которыми располагает современное человечество, является тормозом также и в области художественного творчества".
Культура как инструмент угнетения
Жизни большинства людей характеризуются бесконечной тяжёлой работой в скучных, бесперспективных должностях. Чтобы избежать этой рутины, люди находят различные пути к бегству.
Французский поэт Бодлер упоминал о "les paradis artificiels" — искусственных раях, таких как наркотики и алкоголь, которые служат удобным способом уйти от смертельной монотонности повседневной жизни.
И, конечно, есть высший искусственный рай — самый сильный из всех наркотиков, который мы называем религией, предлагающий мужчинам и женщинам заманчивую перспективу вечного блаженства — после смерти.
Сегодня, несмотря на так называемую свободу прессы, этот восхваляемый признак буржуазной демократии, несколько ежедневных газет находятся под жёстким контролем горстки медиа-магнатов, а их содержание в основном — пустышка. Говорят, что это потому, что крупный бизнес «даёт публике то, что она хочет». На самом деле, капитал даёт публике то, что считает нужным: постоянное питание бессмысленным контентом, включая секс, спорт и скандалы, с минимумом политики и культуры, аккуратно подогнанным под требования банкиров и капиталистов.
Цель этого развлечения можно выразить просто. Это попытка заставить людей не думать о своих проблемах и предотвратить их от принятия активных мер для их решения. В этом правящий класс достиг значительных успехов. Активное участие футбольных фанатов в поддержке своей команды — отличный способ предотвратить их участие в объединённых действиях класса против банкиров и капиталистов. В этом нет ничего нового. Это современный эквивалент «хлеба и зрелищ». Даже в рабовладельческом обществе одного хлеба было недостаточно, чтобы держать массы в состоянии покорного оцепенения. Это единственная функция так называемой «популярной культуры». Телевидение представляет собой печальное зрелище культурного и морального банкротства. Нищета идей, полное отсутствие какой-либо оригинальности и содержания, способные вызывать только скуку и отвращение у любого минимально образованного человека. Это оскорбление интеллекта людей. Но последнее, что нужно правящему классу, — это образованная публика. Действительно, это было бы опасно. Но у этой тактики есть определённые пределы. Настанет день, когда те же футбольные фанаты проявят ещё больший пыл в борьбе за свой класс.
Как однажды сказал Фридрих Великий: «Мы потеряны, когда эти штыки начнут думать».
Культура и рабочий класс
Я часто слышал утверждения о том, что рабочий класс не интересуется искусством и культурой. Очевидно, что те, кто делает такие заявления, совершенно не знают рабочего класса и не понимают, как он думает и чем живет.
На самом деле, это выражение врождённого снобизма интеллигенции среднего класса, глубоко уверенной в своём превосходстве над остальным человечеством. Однако по моему опыту, такая надменность обычно скрывает поразительный уровень глупости и невежества.
Классовое общество устроено так, чтобы подавлять интеллектуальный потенциал трудящихся, всеми способами препятствовать им в приобретении более высокого уровня культуры и понимания.
Но жажда знаний, подавляемая в течение длительного времени, проявляется всякий раз, когда рабочие начинают борьбу. Мы видим это в каждой забастовке, когда даже самые отсталые элементы класса начинают искать идеи.
Это в тысячу раз более очевидно в революции, когда массы начинают брать судьбу в свои руки и менять общество. Они остро чувствуют ограниченность своего понимания и стремятся учиться и понимать. Это стремление является именно тем показателем, что массы начали сбрасывать старое рабское мышление и стремятся к более высокому — а это значит, к культуре.
Капитализм и искусство
При капитализме отчуждение искусства от общества достигло беспрецедентных уровней. Подлинное искусство оказывается подавленным и уничтоженным — заключённым в удушающий корсет, отстранённым от масс и подчинённым железной руке рынка.
Английский поэт Роберт Грейвс вспоминает, как в молодости один богатый бизнесмен предостерёг его, что поэзией денег не заработаешь. Молодой человек ответил: «Возможно, но в деньгах нет поэзии».
В том же духе Джон Раскин однажды заметил, что девушка может петь о своей утраченной любви, но скряга не может петь о своих потерянных деньгах. Почему? Потому что если бы он это сделал, это вызвало бы не сочувствие, а только громкий смех.
В поэзии люди передают друг другу свои самые сокровенные мысли и чувства. Но капиталист не любит людей, для него они всего лишь средство к цели — машины для производства прибавочной стоимости.
Интерес капиталистов к искусству возрастает обратно пропорционально их желанию инвестировать в развитие промышленности, науки и технологии и создавать вещи, которые действительно полезны для большинства человечества. Существует процветающий международный рынок искусства, где инвесторы с удовольствием скупают всё доступное, зачастую по самым абсурдным ценам.
Крупнейшим центром этой торговли является, разумеется, США, на долю которого приходится не менее сорока двух процентов этого рынка. Естественно, что эти огромные расходы на произведения искусства имеют очень мало общего с эстетикой.
Большинство таких приобретённых произведений не предназначены для демонстрации, а являются экономическими инвестициями — или, если назвать вещи своими именами, спекуляцией.
Они не будут видны публике, и большинство из них даже не увидят их покупатели, которые, как правило, являются крупными банками и корпорациями.
Бесценные старинные шедевры, которые должны быть общим достоянием всего человечества, скрыты в сундуках, где они никогда не увидят свет. Таким образом, человечество лишается драгоценной части своего наследия.
Разрушение культуры
На этапе старческого разложения буржуазия активно занимается массовым уничтожением культуры. Новый универсальный боевой клич «снижение налогов» означает сокращение государственных расходов, что подрывает даже те элементы полуцивилизованного существования, которые с таким трудом были вырваны у правящего класса в прошлом.
Школы, концертные залы, театры, общественные библиотеки — всё попадает под удар.
Это напоминает знаменитую фразу Геринга: «Когда я слышу слово "Культура", я хватаюсь за пистолет».
Однако это не означает, что искусство перестало существовать. Под поверхностью зелёные ростки продолжают пробиваться к воздуху и свету. Но они постоянно блокируются толстым слоем денег, покровительства и привилегий.
Галереи, арт-дилеры, звукозаписывающие компании и студии находятся в руках бизнес-элиты.
Сотни тысяч хороших молодых художников лишены доступа к средствам культуры. Их работы никогда не будут показаны.
Эти художники проявятся во время революции, когда они освободятся от оков крупного бизнеса, который подавляет искусство.
Для капиталистов искусство, культура и образование не имеют внутренней ценности. Они интересны лишь в той мере, в какой могут приносить доход уже неприлично богатым людям. Иными словами, произведения искусства интересны, когда они превращаются в товары.
Если буржуа могут закрыть школы и больницы, чтобы сэкономить на налогах, они с радостью это сделают. Если они могут заставить людей платить за такие общественные услуги, как музеи, библиотеки и художественные галереи, они их приватизируют. Если этого будет недостаточно, они их закроют.
Тот факт, что эти «принципы» представляют угрозу культуре и цивилизованным ценностям, игнорируется. Всё, что имеет значение, — это то, что капитал правит и может продолжать грабить весь мир без препятствий.
Вывод неизбежен. Продолжение капитализма означает смерть искусства. Спасение культуры и поднятие её на более высокий уровень для будущих поколений является важной задачей классовой борьбы.
Основание более возвышенного общества
Мы находимся в разгаре общего регресса того, что когда-то называлось цивилизацией, и это неизбежный результат того, что нынешняя социально-экономическая система исчерпала свои исторические причины для существования.
Цивилизация сдерживается двумя гигантскими оковами на пути прогресса — частной собственностью на средства производства и национальным государством.
Нынешний период в истории капитализма характеризуется, среди прочего, отсутствием великих художественных произведений, оригинального мышления или философии. Это период крайней поверхностности, интеллектуальной бедности и духовной пустоты.
Дорога к социалистической революции будет вымощена борьбой за защиту завоеваний искусства и культуры от угрозы, которую представляет распад и вырождение капитализма.
Рабочий класс не может быть равнодушен к судьбе культуры. Это фундамент, на котором будет построено будущее социалистическое здание. Мы не можем позволить буржуазии разрушить его!
Борьба против империализма и капитализма неизбежно сливается с борьбой за защиту достижений человеческой культуры от разрушительной силы, которая угрожает растоптать их, чтобы удовлетворить свою ненасытную жадность.
Накопленные достижения 5000 лет человеческой цивилизации должны быть защищены, ценимы, сохранены и переданы на благо нашим детям и внукам.
Незадолго до начала Второй мировой войны Троцкий написал манифест об искусстве, который был опубликован под подписью Андре Бретона в защиту свободы искусства. В 1938 году в ответ на этот манифест была основана Международная федерация независимого революционного искусства (FIARI).
Здесь мы видим вдохновляющий пример для подражания! Художники, музыканты, писатели и интеллектуалы! Вы должны отбросить все страхи и сомнения и объединиться с рабочим классом в революционной борьбе за преобразование общества и построение нового мира, достойного для жизни людей.
Мы приглашаем вас присоединиться к нам в борьбе за культуру и завоевания человеческой цивилизации против капиталистического варварства.
Через свою деятельность вы можете внести ценный вклад в борьбу за освобождение рабочих всего мира, что является предварительным условием для освобождения искусства и культурной жизни от их оков.
Выводы редакции
Капитализм активно использует популярную культуру для манипуляции общественным сознанием и отвлечения внимания от классовых конфликтов и социальных проблем. В условиях капиталистической системы культура становится инструментом угнетения, а не выражения подлинных человеческих стремлений и идей.
Вместо того чтобы служить подлинному искусству и интеллектуальному развитию, культура в капиталистическом обществе все чаще превращается в коммерческий продукт, потребляемый массами как средство отвлечения. Средства массовой информации, такие как телевизионные шоу, спортивные события и сенсационные новости, формируют «культ» потребления и увлекают людей в мир бесполезного, по сути, контента. Эти развлечения, состоящие из тв-шоу, скандалов и спорта, служат отвлечением от реальных проблем и классовых конфликтов, которые на самом деле требуют решения.
Эта стратегия, подобная древнеримскому «хлебу и зрелищам», направлена на создание иллюзии благополучия и удовлетворения, предотвращая тем самым осознание и активные действия против социальной несправедливости. Таким образом, капитализм поддерживает статус-кво, препятствуя критическому осмыслению и коллективным действиям рабочего класса, которые могут угрожать интересам правящего класса.
Подобное использование культуры ведет к ее деградации, так как подлинные творческие и интеллектуальные достижения становятся вторичными по сравнению с коммерческими интересами. В результате, общество получает не то, что обогащает умственное и духовное развитие, а лишь тот контент, который помогает поддерживать капиталистическую систему и отвлекает от насущных социальных и политических вопросов.
Краткосрочные развлечения и поверхностные удовольствия становятся средствами контроля и поддержания социальной стабильности, при этом обостряя внутренние противоречия и замедляя социальные изменения. Поэтому истинные преобразования в обществе возможны лишь тогда, когда культура и искусство освободятся от оков капитала и начнут служить подлинным интересам людей, а не интересам тех, кто контролирует капитал.
Перевод: Маргарита А.
Не забудьте подписаться на наш канал в других социальных сетях для получения еще большего количества интересного контента! Ждем вас: