Для множества людей принцесса Диана была настоящим идолом, ролевой моделью, которой стремились подражать миллионы женщин. И по сей день принцесса Диана остается иконой стиля 90-х и вдохновляет своей красотой, статностью и стильностью уже несколько поколений. И не случайно, ведь для этого трудились ее многочисленные личные дизайнеры, тщательно следившие за ее одеждой и образом, который она создает в глазах публики.
Одним из таких дизайнеров и был герой этой статьи — Пол Костелло.
Становление дизайнером
Родившись в семье владельца фабрики верхней одежды, Пол с детства увлекся дизайном и производством. Уже в 16 лет он окончательно решил связать свою жизнь с модой, бросил престижный колледж в родном Дублине и устроился на семейную фабрику, где проработал следующие 6 лет. Все это время его тяга к дизайну только усиливалась, что и привело его в школу Парижского синдиката высокой моды в 1968 году. Уже через год он работал в знаменитом модном доме - Jacques Esterel, позже — для модного универмага La Rinascente в Милане и дома моды Anne Fogarty в Нью-Йорке.
Поработав в Нью Йорке на знаменитом седьмом авеню, он вернулся домой с четким пониманием того, как создать свой собственный бренд в 1979 году. Получив столь необходимый ему богатый опыт Пол решил вернуться в Ирландию и основать свои линии одежды: Paul Costelloe Collection и Paul Costelloe Dressage.
Благодаря своему непревзойденному мастерству и таланту за 40 лет Пол добился невероятных успехов: в качестве личного модельера в свои наряды он целых пятнадцать лет одевал принцессу Диану; разрабатывал дизайн формы для олимпийской сборной родной Ирландии и женской европейской команды кубка Райдера, а униформа придуманная им для British Airways — продержалась рекордные 12 лет.
35 лет подряд Пол открывал каждый сезон неделю моды в Лондоне.
Бренд Paul Costelloe и сегодня остается семейным бизнесом, управляемым из самого центра лондонского модного квартала и несмотря на уже преклонный возраст Пол сохраняет за собой должность и обязанности главного дизайнера во всех направлениях бренда. Его строгие стандарты использования самых красивых тканей и высококачественных материалов, а также команда опытных модельеров, художников и производителей гарантируют что каждый предмет одежды или аксессуар выпущенный Paul Costelloe обладает исключительной притягательностью и сдержанным стилем.
В его дизайне прослеживается любовь к Джорджио Армани, Жан Полю Гатье и Итальянской моде.
Логотипом бренда является бегущая лиса. Вот как Пол комментирует его значение:
Это бегущая американская рыжая лиса. История этого логотипа происходит из моего детства, когда я был в Америке, и он напоминает мне о том, как я проводил лето в деревне, наблюдая, как мои сестры и братья охотятся, и как лисица бежит по полю, пересекая его. Я до сих пор считаю это одним из самых захватывающих зрелищ. Сейчас мне грустно видеть, как они разгуливают по Putney и издают эти раздирающие душу плачущие звуки по ночам. Но я все равно восхищаюсь ими. Они умеют выживать в тяжелых условиях."
Любимым материалом Пола является лен.
"Льняная ткань всегда была элитарной, аристократической. Иисус Христос был одет в льняные одеяния, этот материал всегда использовался разными церквями. В мире по-прежнему используется очень мало льна, но он отлично носится; чем больше вы его носите, чем чаще стираете, тем лучше он выглядит".
Работа с Дианой
В 1983 году был назначен личным дизайнером Принцессы Дианы, и работал с ней на протяжении 15 лет вплоть до ее гибели.
Про Диану Пол высказывался следующим образом:
“У меня не могло быть более приятной клиентки, с которой мне было бы легче иметь дело. Она была невероятно теплой и дружелюбной и встретила меня в Кенсингтонском дворце как старую родственную душу. Я всегда приносил ей цветы, которые, казалось, она ценила... Я не думаю, что она часто получала их от Чарльза”.
Знаменитые костюмы от Пола Костелло
Здесь представлены не все наряды, а только те, о которых есть достоверная информация об авторстве.
В 80-х в моде были смелые цвета - фуксия, лазурный, аметистовый — принты.
Дизайнер также прокомментировал то, как в сериале "Корона" отобразили образы принцессы Дианы, созданные им:
"Не так хороши, как оригинал, должен я сказать."
"Хайд Парк" Коктейльный костюм ("Hyde Park" Cocktail Suit)
Одним из самых знаковых образов Дианы была она, промокшая под дождем, смеющаяся с Лучано Паваротти после его масштабного концерта в Хайд-парке в июле 1991 года.
Во время концерта разразилась сильная гроза, и зрители промокли насквозь - Чарльз был в плаще, но Диану видели съежившейся под большим листом пластика вместе с премьер-министром Джоном Мейджором, который защитил ее коктейльный костюм от Пола Костелло, но не ее волосы! Концерт был организован в ознаменование 30-летия выступления Паваротти в опере, а также в поддержку проекта Royal Parks Plant A Tree, покровителем которого был Чарльз.
Пол Костелло в интервью позже вспоминал этот момент:
“Она выглядела такой счастливой, и я так гордился ею, и я так благодарен за то, что у меня есть ее фотография. Я сейчас еле сдерживаю слезы, потому что это было такое особенное время, и я до сих пор дорожу каждым мгновением”.
Диана, несмотря на то, что критики называли ее легкомысленной "поп-принцессой", любила оперу и была поклонницей Паваротти. Она и раньше посещала его концерты, а в последующие годы посещала их чаще, участвуя вместе с ним в различных детских благотворительных акциях.
Это был еще один наряд, который она носила в течение многих лет. Хотя концерт Паваротти был самым известным ее появлением, она надевала этот наряд с 1989 года.
У этого костюма было два варианта - с брюками и блестящей кружевной юбкой, которую она надела в октябре 1990 года на благотворительный вечер в лондонском "Палладиуме" для Международного фонда поддержки позвоночника (членом которого она была), и в следующем месяце на торжественное открытие дома ее предков, Спенсер-Хаус, после впечатляющей реставрации.
В брюках же она отправилась на концерт Нила Даймонда в ноябре 1989 года в поддержку Королевской школы для слепых (опять же, она была меценатом) и на концерт фонда принцев Фила Коллинза в апреле 1990 года.
Даже в 1992 году, в марте, она все еще надевала его на торжественный вечер в поддержку Института Бенеша, покровительницей которого она была.
Пиджак и брюки находились в ее гардеробе в Кенсингтонском дворце, когда она умерла, и до 2014 года представлялись на выставке "Diana, A Celebration".
Черно-белый костюм (White and black suit)
Этот костюм был вариацией одного из костюмов весенней коллекции 1990 года Пола (в видео костюм показан на минуте 1:35). Диана лишь попросила заменить кюлоты на юбку, убрала ремень и немного уменьшила наплечники жакета.
Этот костюм стал еще одним рабочим костюмом Дианы в ранних 90-х. В июне 1990 года она надела его на церемонию открытия Королевского госпиталя Марсдена (она была его покровительницей), а в июле на день помолвки в Центре королевы-матери в Лондоне.
Годом позднее, в июне 1991 года она надела его на однодневную поездку в Бакингемшир, в сентябре посетила штаб-квартиру Damart, а спустя месяц надела его, уезжая из Лондона в свою одиночную поездку в Пакистан. В июне 1992 года она появилась во время посещения ланча в Институте по изучению наркозависимости (опять же, она была его покровительницей), а в июне 1993 года - во время однодневной поездки в Кардифф.
Одежда была инструментом Дианы в ее работе
Мода действительно была инструментом, который использовала Диана:
“Она не надевала шляпу, посещая больницы, так как говорила, что в шляпе нельзя обнимать ребенка; и она демонстративно надевала перчатки, чтобы снять их и взять пациента за руку".
“Если многие члены королевской семьи используют моду для укрепления своего авторитета и, возможно, для поддержания недосягаемой дистанции, то Диана часто использовала ее, чтобы очеловечить себя”.
Джаспер Конран, один из ее модельеров, вспоминал, как она приходила на примерки и спрашивала:
"Какое послание я передаю, надевая это?" Она была гордым представителем британской моды... но она также знала, как одеваться, чтобы передать теплоту и доступность, например, когда она носила веселые цветочные принты в детских больницах”.
Диана 2.0
Хоть он и оставался личным дизайнером на протяжении 15 лет, во время бракоразводного процесса Принцесса Диана поменяла свой образ:
“Я работал с ней, когда она была замужем. Затем она перешла от меня и других английских дизайнеров к более агрессивному стилю Versace. Я думаю, что она сама тоже немного изменилась в этом процессе. Я думаю, что она стала лучше осознавать свои сильные стороны и стала чаще наряжаться, когда ее брак начал распадаться. Я одевал ее, когда она была в самом нежном периоде ее жизни - она была великолепна.”
В 90-х, она стала выглядеть более элегантно, в соответствии со временем. Благодаря близкому другу и начинающему дизайнеру Джанни Версаче она стала совершенно другим человеком - новой версией себя. Ее образ стал ультрасовременным благодаря элегантным костюмам щербетовых оттенков и облегающим платьям на бретелях ярко-белого или темно-синего цвета, подчеркивающим ее пронзительный синий цвет.
Лично мне такая Диана больше нравится.
Пол Костелло сейчас
Костелло до сих пор работает и не собирается уходить в отставку. Как он сам говорит, он будет работать, пока может.
Совет от Пола:
"Наймите себе хорошего бухгалтера, и все будет в порядке"
Также он по-прежнему работает с такими членами королевской семьи, как принцесса Анна и ее дочь Зара Тиндалл. Он разработал для нее дизайн серебристого платья-пальто, которое было на свадьбе Уильяма и Кейт.
Возможно вы слышали так же про Марку Dunnes. Так вот помимо своего бренда, Пол так же трудится и над дизайнами Дюнс.
Маргарет Хеффернан [исполнительный директор Dunnes] постоянно заставляет меня заниматься дизайном для Dunnes. Эти линии всегда пользуются огромной популярностью, поэтому приятно видеть, как они распродаются, и видеть, что люди могут покупать дизайнерские вещи, которые в противном случае они не смогли бы себе позволить", - сказал он изданию the MoS. "Я также работаю над своей новой линией одежды на 2024 год, поэтому всегда ищу вдохновение, куда бы я ни пошел.'
Восхищаюсь людьми, которые настолько любят свою работу, что они не воспринимают ее как каторгу, от которой можно убежать только став старыми. Для них работа - это ежедневное дело, любимое хобби, позволяющее самореализоваться в этом мире и получать удовольствие. А вам я желаю того же - заниматься тем, что вы любите, или скорее найти свое дело.