Эдгар По – основатель американского романтизма и детектива как жанра литературы. «Овальный портрет» одно из немногих его творений представленных в малом объеме. Первая публикация произведения состоялась в 1842 году.
- Начну, пожалуй, с краткого содержания рассказа, что бы вы погрузились в него и поняли мой последующий анализ. Рассказчик, страдающий от тяжкого недуга, с камердинером Педро, нашел убежище в покинутом замке в горах. Ночью, мучившийся от бессонницы, герой начал изучать полотна в комнате и его заинтересовал «живой» портрет юной девушки. Он узнал из справочника, что это была жена художника, который, одержимый своим искусством, удерживал её в башне, где тусклый свет постепенно изнурял её. Когда художник завершил портрет, изумленный его живостью, его супруга умерла.
Жанр прозаического произведения–новелла. Эдгар По использует сжатое изложение рассказа для демонстрации, по его словам, основного признака искусства–единства впечатления, которое включает в себя гармонию мысли, содержания, формы, их цельность и неделимость. Эти принципы Эдгар По изложил в статье «Философия творчества». Если читатель не может прочесть литературное произведение за «один присест», то он лишается эффекта первого впечатления, некого возбуждения. В этом и кроется одна из тайн рассказа, ведь автор смог уместить произведение всего лишь в двух страницах, не теряя при этом смысла и значимости деталей.
Главной темой произведения становится искусство. Искусство, по мнению Эдгара По, всегда в вечном противоборстве с низкой, обывательской средой, падшей действительностью. Эту полемику мы видим в новелле. Также в произведении звучат мотивы жизни и смерти. Искусство соотносится со смертью, эти явления становятся едины, и одинаково пагубны для человеческой природы.
- Встаёт вопрос: Должно ли искусство быть настолько достоверным, схожим с реалиями настоящей жизни? Что есть настоящее искусство и всегда ли оно требует жертв в виде увечий, ран, забирая совсем молодые, юные души?
Давайте перенесемся в пространство новеллы. Место действия рассказа–заброшенный замок. Обращение к средневековью один из характерных признаков готической литературы. Мы оказываемся в замкнутом помещении, где все подчинено художественному замыслу. По создает особенную атмосферу загадочности, мистического присутствия. Герой-рассказчик, попадая в старинное убранство, обращает внимание на детали интерьера. Во второй части новеллы рассказчик, пребывая в лихорадочном сознании, заостряет взгляд на портрете, а после на надписи с «неясными и странными словами». Эдгар По использует прием ретроспекции–обращения к прошлому. Через этот прием мы узнаем историю написания картины, мысленно оказываясь участниками, зрителями тех минувших событий. Здесь время замедляется, растягивается, через портрет мы попадаем в инфернальное пространство, где все сливается воедино. Двоемирие свойственно для романтической литературы. Действия в новелле по временной характеристике начинаются в сумерках и заканчивается в глубокую полночь. Ночь–время разгула темных сил. Именно ночью открывается портал между мирами, тогда появляется нечисть. Время ночи в новелле–символ магии, таинственности.
Завязка произведения происходит, когда взгляд рассказчика падает на портрет прекрасной дамы. Мы видим изображение девушки во всем его пугающе живом великолепии. Здесь Эдгар По использует прием «неясного», свойственного для готики. Место действия затемняется, появляется световое выделение главного – овального портрета.
«Лучи бесчисленных свечей (их было очень много) осветили нишу комнаты, дотоле погруженную в глубокую тень…Поэтому я увидел ярко освещенной картину, ранее мною вовсе не замеченную»
Происходит игра света и тени. Именно на портрете мы акцентируем свое внимание.Также когда мы говорим о портрете, нас преследует мотив золота («золотые волосы, позолоченная рама»). Золото как нечто роскошное, наделённое необычайной силой красоты. Это символ золотого сечения Леонардо Да Винчи–идеальных, совершенных, неземных пропорций. Овал–символ цельности, бесконечности бытия. Также овалом может быть лавровый венец–символ мира, творения. Эти символы перекликаются с темой искусства. Ведь оно бессмертно. Также в новелле присутствует скрытая метафора вечной красоты. Красота всего живого коротка, она растворяется во времени. Но живопись может уловить те короткие мгновения в вечном, беспробудном сне искусства. Кульминация новеллы приходится на последний абзац, в котором повествуется от третьего лица трагическая история написания полотна. Читатель узнает страшный секрет очарования портрета, его ужасающего сходства с реальным прообразом, цена этому человеческая жизнь. Развязка новеллы–смерть девушки.
Конфликтная структура произведения проявляется в главной оппозиции: «Жизнь-Смерть». Художник хочет сотворить нечто чудесное – портрет любимой. Но случается непоправимое: сила искусства затмевает саму жизнь. Здесь любовь граничит со смертью, одно порождает другое. Из искусства вытекает смерть, и смерть юной души рождает бессмертие картины. Любовь девушки была настолько чиста, что та была готова терпеть все неудобства ради художника. Получается жертва в виде юной красавицы была принесена не ради искусства, а ради вечной, небесной любви. Чувства девушки были настолько непоколебимы, что она погибла. Возможно Эдгар По лишает жизни юную душу для того, что бы показать, что такой неземной любви не осталось на свете, тем самым писатель увеличивает драматизм новеллы.
- Конец произведения неоднозначный, Эдгар По оставляет пространство мысли для читателя. Таким образом, писатель придает особенное «послевкусие» концу произведения. Ведь у читателя появляется свобода размышлений, он анализирует и делает выводы, исходя из прочитанного.
Надеюсь вам понравился этот авторский литературный анализ. Подписывайтесь, если хотите большую осведомлённость в области литературы, здесь вещают об этом с интересом :)