Вы знакомы с художником Николаем Петровичем Крымовым? В году моего ученичества наш учитель Владимир Васильевич часто рассказывал о его методе. И я узнала этого художника благодаря моему учителю. Недавно я нашла на просторах интернета книжку, в которой Николай Петрович рассказывает о своем методе в живописи, о том, как он обучал своих студентов. И вот хочу поделиться с вами некоторыми мыслями этого великолепного художника.
Например: вы знаете , что для своих учеников Н.П. Крымов создал специальную табличку, по которой можно отследить изменение тона пейзажа в разное время суток.
Н.П.Крымов пишет, что главное в живописи тон:
«...однажды, работая над пейзажем в серый день, я пересветил общий тон этюда и , как потом ни старался точно передать детали пейзажа, у меня ничего не выходило. Тут я понял, что ошибка заключается в неверно взятом тоне.
Тоном в живописи я называю степень светосилы цвета, а общим тоном — общее потемнение или посветление природы в соответствующие моменты дня ( так общий тон сумерек темнее общего тона дня). Живопись — это передача видимого материала тоном плюс цвет. И действительно, проверяя это положение на лучших произведениях русской и иностранной живописи, я убедился, что там, где художником правильно найден общий тон картины, там предметы, земля, небо — все живет подлинной полнокровной жизнью. Когда найден правильный общий тон, художнику уже значительно легче писать все детали. Он уже не так может заботиться об отделке, наоборот, достаточно иной раз одного верного намека, одного верного пятна, чтобы изображение стало восприниматься как реальный предмет.»
Верный тон на верном месте - это живопись, а верная форма на верном месте - это рисунок.
Оказывается даже такие мастера не всегда сразу попадали в тон и в форму. Но они думали и искали в правильном направлении. Искусство вообще такая штука, что сколько не занимайся им, все время возникают моменты и периоды, когда чувствуешь себя опять, как бы в первом классе. И это и хорошо. Поэтому так интересно этим заниматься, все время искать и открывать для себя что-то новое.
Сейчас я думаю, как это важно, не сваливаться в вырисовывание цветочков и отделку, а брать верный тон и смотреть «поверх барьеров», КАК Пастернак в своем одноименном сборнике.
Я пишу эти тексты, в надежде создать контент и поддерживать себя и может быть других людей в истинном понимании искусства, учась на примерах серьезных художников, таких как Крымов, Левитан и других. Не знаю как вас, но меня очень расстраивает, что в большинстве школ, курсов для взрослых и детей не учат настоящему пониманию изобразительного искусства, как мышлению о том, как выстраивать пространство на бумаге и холсте. А наоборот дают какой-то суррогат . То заставляют копировать чьи -то картины, которые салонны и не цельны. Где как раз неверно взят тон или слишком много отделки предметов. Или учат рисовать цветочки, бабочки отдельно ото всего.
Я вот считаю, что если понять и поверить, что главное сначала больше времени отдавать формированию художественного мышления и смотрения через это на натуру, то стать хорошим профессиональным художником можно в любом возрасте.
А вы как считаете?