Ирина родилась в 1955 году в красивейшем городе на Неве – Ленинграде. Детство художницы прошло в центре города, где она жила с родителями в коммунальной квартире. В те далекие времена, они читали бумажные книги, слушали виниловые пластинки, смотрели КВН по черно-белому телевизору, звонили из телефона-автомата, пили квас из бочки, и газировку за 3 копейки, ходили гулять в Таврический сад, а по субботам - в баню, летом снимали дачу.
С раннего возраста Ирина проявляла интерес к искусству, часами рассматривая картины, украшавшие их комнату, знала каждую деталь. Это были натюрморт «Цветы и плоды» Ивана Фомича Хруцкого и "Дети бегущие от грозы" Константина Маковского. Ирина помнит, как её поражала муха, сидящая на груше в натюрморте. Муха была такая реалистичная, что девочке Ире, очень хотелось её прогнать. А глядя на сестру, несущую брата, девочка Ира сочинила целую историю о них и очень переживала, что мосток может подломиться под ножкой героини картины.
Самой любимой картиной Ирины, стала "Дама в голубом" Томаса Гейнсборо, но это уже позже, когда она полюбила Эрмитаж и раз в неделю посещала его после уроков.
Страсть к рисованию проснулась во Ирине с тех пор, как она научилась держать в руках карандаш. Позднее родители показали рисунки Ирины в детской художественной школе при училище имени Мухиной и Ирину приняли на обучение, хотя набор был уже завершен.
По окончании средней школы, когда перед Ириной встал вопрос выбора будущей профессии, несмотря на явный талант и любовь к рисованию,
родители сказали: "Лучше быть плохим инженером, чем плохим художником". Так, по настоянию родителей Ирина поступила в Ленинградский политехнический институт и стала инженером. Не плохим инженером.
Ирина выполняла очень важную и сложную работу: проектировала печки для наплавления кварцевого стекла, а позже проектировала даже заводы.
И только иногда, когда все ложились спать, Ирина брала в руки кисти и ощущала себя по-настоящему счастливой – она рисовала.
Во время перестройки, когда профессия инженера утратила востребованность, Ирина на три года полностью посвятила себя живописи, создавая более 300 работ в месяц. Однако вскоре наступило творческое выгорание и рисовать она больше не могла.
Новый этап в жизни художницы начался семь лет назад, когда она вернулась к своему увлечению. Ирина стала посещать художественную мастерскую "Белый павлин", где освоила новые техники, освоила и полюбила акрил, написала свою Джоконду.
Сегодня Ирина создает картины в реалистичной манере, работая акварелью, маслом и акрилом. Ее любимые темы - городские пейзажи Санкт-Петербурга, натюрморты, природные пейзажи, цветы, море. Художница активно участвует в выставках и имеет ряд дипломов и сертификатов.
Каждая работа Ирины демонстрирует различные техники и сюжеты, от абстрактных композиций до реалистичных пейзажей, создавая разнообразную коллекцию художественных стилей. Например, такие работы Ирины, как:
Демонстрирует элегантное и атмосферное изображение, в характерную для города дождливую погоду, одной из самых известных достопримечательностей Санкт-Петербурга - Исаакиевского собора, выполнено с большим мастерством.
Художник великолепно передал атмосферу дождливого дня. Небо затянуто серыми облаками, создавая мягкий, приглушенный свет. Золотой купол собора ярко выделяется на фоне пасмурного неба, привлекая взгляд зрителя.
На переднем плане мокрая брусчатка площади, отражает окружающие здания и фигуры людей на влажной поверхности, что подчеркивает мастерство художника в работе с акварелью.
Несколько маленьких фигур с зонтами добавляют жизни в сцену и усиливают ощущение масштаба и величества собора. Их расплывчатые силуэты прекрасно передают ощущение дождливой погоды и движения.
Техника акварели позволила художнику создать нежные, размытые края и прозрачные слои краски, для изображения влажной, туманной атмосферы.
Это прекрасный образец масляной живописи, изображающий цветущий весенний сад в полном расцвете.
Пышные розовые цветы, цветущей сакуры. Их лепестки нежно-розового цвета, собраны в пышные соцветия, которые занимают значительную часть композиции. Эти цветы символизируют пробуждение природы и наступление весны.
Яркое голубое небо создает прекрасный контраст. Видны также ветви и стволы
деревьев, что придает композиции глубину и структуру.
Весеннюю атмосферу дополняет зеленая трава в нижней части картины
Техника живописи позволяет почувствовать текстуру лепестков и коры деревьев. Яркие, насыщенные цвета и мягкие мазки кисти создают ощущение света и воздуха, наполняющего сад.
Общее настроение картины жизнеутверждающее и радостное. Прекрасно передает чувство обновления, красоты природы и гармонии. Эта работа вызывает позитивные эмоции и может напомнить зрителю о прекрасных моментах весны и пробуждения природы.
Это яркая и динамичная акварельная композиция «Полевые цветы», написанные акварелью. Cвободные, размашистые мазки придают цветам естественность и легкость. Лепестки и стебли словно растворяются в общем потоке красок, не имея четких контуров. Картина полна энергии и движения. Мазки кисти кажутся быстрыми и спонтанными, создавая впечатление, будто цветы колышутся на ветру. Работа передает атмосферу летнего дня, наполненного ароматами и красками полевых цветов. Легкость и воздушность изображения создают ощущение беззаботности и умиротворения.
Передает мощь и красоту морской стихии с её неукротимыми волнами, движение которых динамично и выразительно. Мы видим, как огромная волна накатывает на скалистый берег, разбиваясь о камни и образуя белые пенные брызги. Волна кажется почти живой - в ней чувствуется сила и энергия природы. Художник сумел передать игру света на воде, ее прозрачность и переливы.
Эта работа вызывает чувство восхищения перед величием природы и мастерством художника.
Демонстрирует высокое мастерство художника и внимание к деталям в создании изысканного натюрморта. Композиция гармонично сочетает различные элементы, создавая визуально привлекательную и сбалансированную сцену.
Цветовая палитра очень выразительна. Доминирует насыщенный голубой цвет, который контрастирует с темно-синим стеклянным кувшином и теплыми тонами фруктов. Художник мастерски передает различные текстуры и материалы: прозрачность драпировки, бархатистость персика, глянец стекла.
Форма предметов четко прорисована, что придает им объем и реалистичность. Впечатляет изящный узор на декоративной тарелке и сложная форма кувшина.
Композиция натюрморта выстроена таким образом, что взгляд зрителя плавно перемещается от одного элемента к другому, создавая ощущение гармонии и единства. Драпировка, ниспадающая мягкими складками, добавляет картине элегантности и глубины.
Мастерство художника особенно заметно в передаче световых эффектов - бликов на стекле, мягкого сияния фруктов и тонких теней, которые придают сцене объем и жизненность.
Ирина считает, что искусство способно наполнить жизнь радостью и красотой и поэтому она стремится передать эти чувства через свои работы, создавая позитивную атмосферу вдохновляя окружающих.