||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
Не знаю, насколько можно верить данной истории. Фактов, подтверждающих её действительность, мне найти не удалось. Тем не менее, даже если она является выдуманной, этот небольшой анекдот прекрасно иллюстрирует суть дилеммы. А именно, даёт ответ на вопрос почему на протяжении карьеры, простирающейся уже ни много ни мало 45 лет, группу Redd Kross минует широкая популярность. Так вот. Со слов барабанщика Дэйла Кровера – человека, кстати говоря, игравшего в Nirvana и коллективе, о котором я поведу сегодня речь, – когда Курт Кобейн посетил концерт группы Redd Kross в 1987 году, услышанное его не впечатлило. По какой причине, спросите вы? Братья Макдональд звучат слишком счастливыми. Возможно, ситуация действительно имела место быть, иначе как ещё объяснить появление композиции Way Too Happy на новой пластинке?
Но не стоит интерпретировать её включение на одноименный альбом, увидевший свет в конце июня 2024 года, в качестве попытки братьев раздуть угли покрывшегося пылью и плесенью конфликта. Если ситуацию вообще можно считать за таковой. Скорее, Way Too Happy стоит рассматривать в качестве (запоздалого) признания группой собственной суперсилы – те самые радость и веселье. Она же является их ахиллесовой пятой. Подобное уважительное отношение к поп-формату часто принято встречать в музыкальных кругах с презрительным выражением лица. Коль уж взяли в руки гитару, извольте рубить правду.
Не дождётесь. Братья Макдональд вдохновляются иными принципами, из времён более отдалённых. Правда, на Redd Kross группа решила отойти от заигрываний с рок-н-роллом давно ушедших лет (хотя совсем без аллюзий не обошлось, достаточно взглянуть на оформление альбома, явно навеянное известным одноимённым альбомом белого цвета группы Beatles). На этот раз братья Макдональд сменили угол и взглянули через призму ретроспективы на самих себя. И не стоит искать в данном праздновании собственного прошлого выразительного мха ностальгии. Потому что Redd Kross не стоит на месте, хотя они уже и не похожи на прежних провокаторов андрогинности в духе Дэвида Боуи, T. Rex и New York Dolls. Пускай этим занимаются The Lemon Twigs.
И их поп-хватка никуда не делась. Основы композиционных структур и звучания, заложенные ещё на их первом мини-альбоме Red Cross от 1980 года, группа исправно сохраняла на всём протяжении своего существования. В том числе потому, что они их не подводили и работали без сбоев. Одноимённый альбом не только отмечает 45-летнюю годовщину группы, но и сохраняет фирменную смесь незамутнённой мелодичной сноровки и небрежности гаражного рока. Пластинка звучит как подытоживание музыкальных принципов, в некотором роде даже манифест группы: это Redd Kross! И не удивительно, ведь они всегда балансировали на тонкой грани. С ними не ясно, как можно относиться серьёзно к такой несерьёзной музыке, при этом группа умудрялась не скатиться в пародию на саму себя.
Поэтому Redd Kross в меньшей степени является отражением момента нынешнего, как в музыкальном плане, так и в текстовом. Да, первый трек Candy Colored Catastrophe предпринимает попытку поиграть в актуальность, на что указывает название, однако он скорее ощущается ностальгическим по своей ориентации с его психоделическими заигрываниями. Хард-роковый Stunt Queen продолжает начатую музыкальную линию за счёт бодрого риффа и запоминающегося припева, однако выбранная тема ощущается незначительной (хотя со слов Джеффа эта композиция «ближе всего подобралась к тому, чтобы стать “политической песней”»). Неловкие заигрывания с концепцией «музыкального посыла» никак не преуменьшают умение группы работать на полных оборотах в рамках поп-сингла. Наоборот, в таких ограничениях Redd Kross с лёгкостью подталкивают слушателя сдаться и погрузиться в создаваемые группой маленькие миры.
Примеров этому на альбоме немало. Например, Good Times Propaganda Band однозначно указывает на задачу группы, заигрывает с концепцией внушения и признаёт собственный статус коллектива, чья популярность ограничивается узким кругом. Или возьмём трек с говорящим названием Simple Magic. На нём Джефф поёт: «Три священных аккорда / Их силу не стоит недооценивать». И братья Макдональд исправно следуют собственным заветам, выдавая звонкие композиции, как если бы Beatles начали свою карьеру в конце 1970-ых годов в Лос-Анджелесе. Завершающий альбом автобиографический трек Born Innocent намекает на возврат в исходную точку, поскольку такое же название носил их дебютный альбом от 1982 года. И вновь здесь нет и нотки ностальгии.
Redd Kross не станет альбомом, способным привлечь новую аудиторию. Хотя заигрывание со структурой «Белого альбома» могло привнести анархичную нотку через принципы музыкального попурри, братья Макдональд остались верными себе и не стали пытаться изменить собственное звучание. Вместо этого новая пластинка выступает своеобразным порталом, дающим возможность попасть в иные миры и альтернативные вселенные. Такие, где группа избегает те или иных проблем на своём долгом, тернистом пути; где они находят принятие широкой публикой; где они пользуются заслуженным успехом. Не стоит расценивать это как возможное сожаление. Да, ничего этого не случилось, но такой расклад не смог сломить жизнерадостный дух братьев Джеффа и Стивена Макдональд. Спустя 45 лет они ещё помнят, как можно хорошо провести время и предлагают вам (вместе с продюсером Джошем Клингхоффером, между прочим) присоединиться к ним. И почему бы не принять подобное приглашение?
Источник изображений: www.discogs.com