Никита Иконников – молодой и талантливый режиссёр, сценарист и художник, чья карьера началась с участия в престижном кинофестивале «Послание к человеку». В этом интервью он делится своими взглядами на создание хорошего сценария, рассказывает о значимых для него фильмах и о том, как дисциплина помогает ему в работе. Никита рассказал о том, как он преодолевает творческие кризисы и какие профессиональные планы строит на будущее.
Больше о документальном кино и возможностях в нем:
Что вы считаете началом своей карьеры? От какой точки отсчитываете творческий путь?
Началом карьеры я могу назвать участие в своем первом кинофестивале — «Послание к человеку». Там состоялась премьера моего дебютного короткометражного фильма про маму.
Что, по-вашему мнению, является залогом хорошего сценария?
Мне кажется, главное для хорошего сценария — чтобы в нем была заложена авторская боль, важная мысль и желание изменить мир к лучшему, пусть даже через радикальные истории.
Назовите три значимых для вас фильма и расскажите почему именно они?
Первый фильм — это «Рассекая волны» Ларса фон Триера. Он еще в юношеском возрасте произвел на меня шокирующее впечатление своей радикальностью, смелостью, откровенностью и жесткостью. Следующий фильм — «Туринская лошадь» режиссера Белы Тарра. Эта картина сильно запомнилась своей концептуальностью и новым киноязыком, который я не встречал до этого.
И совсем в детстве я смотрел «Человека со звезды» Джона Карпентера. Это история про инопланетянина, который решил превратиться в одного из людей, и его выбор пал на умершего мужа главной героини. Мне показалось это очень смелым сценарным решением. Тогда я еще не сталкивался с концепцией невозможной с виду любви между двумя противоположными персонажами.
На чем вы строите свою работу: на вдохновении или на дисциплине? Что для вас стоит выше?
Работу строю чаще на вдохновении, но стараюсь, чтобы дисциплина мышления преобладала. Потому что для сценариста, режиссера, оператора, монтажера — это ключевое умение.
Часто ли вы обращаетесь к оценке со стороны, работая над новыми проектами? Меняете ли что-то в работе из-за обратной связи или привыкли больше слушать себя?
Да, конечно. Я обязательно обсуждаю уже оформленные проекты. И сценарий, и сборку документального фильма отдаю почитать или посмотреть тому, кому могу доверять.
По поводу обратной связи, я принимаю все. При этом внимательно к себе прислушиваюсь, подмечаю, что именно у меня отзывается. Обычно из всей обратной связи двадцать процентов забираю в историю.
Вы учились в мастерской Алексея Ефимовича Учителя (ВГИК). Какую мысль вы бы назвали главным уроком от своего мастера?
Из того, что говорил Алексей Ефимович, больше всего мне запомнилось то, что у режиссера не может быть полноценной семьи. В какой-то момент делаешь выбор между искусством и личной жизнью, что из этого для тебя важнее. Сейчас мне кажется это актуальная мысль.
Сталкиваетесь ли вы с творческими кризисами? Если да, то что помогает вам их преодолеть?
Иногда кажется, что я не выхожу из творческих кризисов, что это постоянное состояние. Но кризис, он нужен, чтобы делать шаги вперед. Главное — использовать его правильно, делая своим помощником.
Какая ошибка, на ваш взгляд, часто встречается у молодых сценаристов? Какой совет вы бы хотели дать им или, возможно, себе из прошлого?
Словосочетание «молодые сценаристы» не совсем точно. Я могу дать совет людям, которые хотят начать писать, которые хотят войти в этот мир или которые впервые пишут что-то свое.
Очень важно прислушиваться к себе и изучать себя. Не стоит торопиться сразу расписывать сценарий. Надо попробовать провести больше времени на стадии его разработки, выбрать подходящую систему, которых, кстати, очень много. После чего определиться и кастомизировать свой метод.
Не торопиться в работе — главный совет. Я знаю, что иногда сразу хочется приступить к тексту, но, как правило, это ошибочное стремление.
У меня идея в состоянии формирования может находится год, и вроде бы у нее все есть, но на самом деле чего-то не хватает. Спустя время происходят нужные события в жизни, что-то подгружается из подсознания, и текст можно написать за 4-5 дней. Но для этого проделывается обязательная работа ДО. И на начальном этапе важно прислушаться к тому, какая история у тебя болит. Про свою семью, про обиду на маму, про ссору с папой, расставание с девушкой – то что действительно тебя задело, потому что так будет задевать и зрителя.
Поделитесь профессиональными планами на ближайшее (а может и далекое) будущее.
Если говорить о планах, то буквально через несколько дней я сдаю монтаж фильма – якутское кино, очень авторская история. Якутия сейчас актуальный регион в нашей области, со своим самобытным взглядом. На этом проекте я был режиссером монтажа.
Сейчас дописал свой сценарий – он называется «Сын». Буду искать финансирование для проекта и проделывать маршрут в направлении подготовки к съемке.
А что касается моей живописной карьеры, для меня это терапевтическая возможность выплеска энергии. Поэтому я воспринимаю ее как дистиллят творчества, то есть мир, где я стопроцентно могу быть свободен. Это тоже маршрут, по которому я сейчас иду, и мне интересно, куда он приведет.