Итак, я наконец полностью подготовилась и до осмыслила весь материал. Сейчас вас ждёт анализ последней работе Миядзаки «Мальчик и птица» (в локализации), или же оригинальное японское название «君たちはどう生きるか», «Как поживаете?».
В первой главе не будет спойлеров - это просто краткий пересказ общих черт биографии Миядзаки, которые нашли своё отражение в этой картине. У второй главы проставлю пометку спойлера, так как там подробно распишу что на что метафора, где отсылка, кто прототип и о чем ведут споры.
Вот краткое описание начала полнометражного фильма.
Наш главный герой, мальчик по имени Махито. Его мама погибает, а отец снова жениться, и они переезжают в новый дом. Этой информации хватит для дальнейшего понимания.
Глава 1. Автобиография автора
Мы могли и раньше наблюдать то, как Хаяо вплетает части своей жизни в истории, как например «Ветер крепчает», но она несет в себе фокус на взрослой жизни Хаяо, жизни творца. «Мальчик и Птица» изображает его жизнь до начала творческого пути.
Начальная сцена из фильма с пожаром, это детское воспоминание самого Миядзаки, о том, как он стал свидетелем пожара в больнице на втором этаже своего дома.
Отец главного героя работает менеджером на заводе по производству истребителей, также, как и отец и дядя Миядзаки, которые основали «Миядзаки Эйрплейн», фабрику по изготовлению деталей к самолётам A6M Zero, во время Второй мировой войны.
Когда началась война на Тихом океане, их фабрика переехала в Уцуномию, а семья была эвакуирована.
На тот момент в Японии были распространены «одиночные браки» (сороратный брак). Это был способ сохранения семейного состояния, если после смерти жены, взять в жены сестру погибшей. Отец Миядзаки уже был женат до того, как женился на матери Хаяо. Его первая жена умерла от туберкулёза через год после свадьбы (мы могли наблюдать рефлексию об этом в картине «Ветер крепчает» и «Мой сосед Тоторо»).
Интересное противоречие Миядзаки, которое мы можем проследить в разных его работах. Это главная философия «Я ненавижу войну», но он трепетно любил самолеты-истребители, мы можем наблюдать в новой картине момент, когда в дом на хранения привозят детали от самолета, которые очень похожи на глазную оболочку ому из Навсикаи.
Появление романа «Как поживаете?» в самой картине.
Это детский роман Гензабуро Ёсино, который Хаяо читал в начальной школе. Фильм никак не опирается на книгу, а больше является отсылкой-комментарием самого автора.
Вы можете встретить много не самых хороших отзывов о картине, она сумбурная, сюрреалистичная и несёт в себе порой слишком много разных трактовок. Но это истинное завещание, которое оставил после себя автор (не равно последней работе, он взялся за новый проект насколько мне известно). Ко второй части моей тирады можете вернуться, когда сами ознакомитесь с картиной.
Глава 2. Мальчик
Осторожно, дальше будут спойлеры.
Фильм берет своё начало очень приземленно, с большим количеством статичных кадров и переживанием травмы с постоянными флэшбеками. Это всё один большой обман ожиданий зрителя. Ведь все ожидали простое сказочное повествование. Но даже герои, обманывают нас. Человек-птица с самого начала кажется нам опасным и враждебным, хотя позже он наш друг и спутник. Отец сначала отстраненный, затем мы видим его мягкую сторону, где он бегает и мечется, переживая о любимом сыне и жене. Также и сам фильм, сначала строгая и реалистичная картина, которая со временем переноситься в потусторонний мир, полный хаоса.
Селфхарм в начале картины, связан с кучей моральных конфликтов, которые легли на плечи нашего главного героя. Смерть матери, появление мачехи, неспособность приспособится к школе. Миядзаки в моменте создания картины познакомился с детьми, которые занимаются селфхармом (резали запястья). Вроде он посещал какой-то приют в процессе создания картины.
Источник вдохновения
«Книга потерянных вещей» Джона Коннолли, 2006 года. Разбирает Эдипов комплекс мальчика. Действие книги разворачивается в Англии времён второй мировой войны, история повествует о мальчике, у которого отец после смерти своей жены снова жениться на женщине по имени Роуз. Позже она забеременеет. Из-за своей психологической нестабильности маленький главный герой начинает видеть Скрюченного человек и слышит голос своей покойной матери. Скрюченный человек отводит мальчика в завораживающий, но жестокий потусторонний мир.
Почему проводник Серая цапля?
В «Книге потерянных вещей» когда мальчик видит Скрюченного человека он звонит отцу и просит пойти на помощь, но, когда отец входит в комнату видит только сороку.
Он также напоминает Персонажа - Птицу из французского анимационного фильма 1952 года «Король и пересмешник». Этот фильм повлиял на многие работы Миядзаки. Там тоже есть король диктатор, похожий на короля попугаев кстати.
Дизайн персонажа основан на Докторе Саруте (ох уж этот нос) из манги Осаму Тэдзуки «Black Jack». Прежде чем стать аниматором Миядзаки хотел быть карикатуристом и многому учился у Тэдзуки.
В целом, это важная часть картины. Трио Гибли. Исио Такахата - наставник Миядзаки и сооснователь студии Гибли, образ загадочного дедули отчасти на нём основан. Тосио Судзуки – главный продюсер и президент Гибли, прототип для человека-птицы, одновременно сопернику и союзнику для Хаяо. Ну и сам Миядзаки, второй основатель Гибли и прототип для Махито и дедушки. Цапля и Махито постоянно ссорятся. Также, как и Хаяо с Тисио в своё время.
Такахата умер после 2 лет работы над мультфильмом.
Дедушка - это?
Есть две теории, одна звучит как то, что Дедушка это Исао Такахата, которую я упомянула ранее.
Вторая, что это сам Миядзаки. Он всё это время создавал свой идеальный мир, своё идеальное произведение. Место автора в этом мире, и то как в жёсткую реальность можно вписать нежные мечтания о лучшем месте. Он стабилизирует свой мир с помощью карандаша (бьют по фигуркам), но в конце так и не сможет найти своего приемника. Дедушка предлагает 13 (или 30, я забыла считаются ли лишь полнометражные оригинальные работы или все) строительных блоков, возможная аналогия с 13 художественными работами самого Миядзаки. Символизм складывать фигурки раз в 3 дня, это выпуск фильмов студии Гибли приблизительно раз в 3 года.
Ну а Махито в этой интерпретации, это и сам маленький Миядзаки, и его внук/новые поколения и зритель. Он как будто тянется к себе сквозь время и пытается сказать маленькому себе что мир так себе, но есть надежда что можно сделать его лучше.
Но это совсем не всё. Есть ещё один пласт создания этого персонажа.
Дизайн дедушки — это возможно Лафкадио Хирн/Коидзуми Якумо (ирландско-американский прозаик, переводчик и востоковед, специалист по японской литературе). Второе имя получил, когда взял японское гражданство. Нам на это намекает Нацуко «Дедушка был очень начитанным» (вход в башню буквально библиотека), и во флэшбеках джентльмен выглядит как европеец, который перебрался в Японию. Дедушка построил эту башню на основе метеорита, упавшего после революции Мэйдзи (Реформа середины второй половины 19 века, после которой Япония обратилась к западному обществу и стала включённой к новому опыту). Хирн также перебрался в Японию в этом промежутке времени и женился на японке. Гербом их семьи кстати была серая цапля. Хирн за свою жизнь очень много путешествовал и побывал в Ирландии, Франции, США, Вест-Индии и Японии, возможно это объясняет нам почему птицы в башне из разных уголков света. А также пейзажи, которые отсылают нас то к Греции (остров кипарисов), то к Англии (Стоунхендж) и т.д.
Символизм стеклянной розы, брошенной дедушкой с вершины башни мог означать «Ты единственный» как бы обозначая что он уже выбрал Махито (маленького себя/зрителя/внука) наследником.
Что ж, вернемся к истории.
«Божественная комедия» Данте
Над входом в башню выгравировано «Fecemi la Divina Potestate», это часть надписи на вратах Ада из «Божественной комедии» Данте. И продолжение фразы было «La somma Sapienza E`l Primo Amore». В переводе звучит как «Божественное всемогущество, высшая мудрость и изначальная любовь создали меня».
Человек-цапля как Вергалий, ведет Данте (Махито) в потусторонний мир. А леди Хими, как Беатрис ведет его на небеса к дедушке.
Локации и другие отсылки
Наш остров с кипарисами очень похож на картину Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Ну и сами кипарисы имеют в себе трактовку дерева смерти, траура и возрождения. Надпись на вратах «Тот, кто научиться у меня, умрет». Это пословица, которая пришла из китайских боевых искусств.
Песчаный пляж, на который приземляется Махито, это безмятежный, но всё же ад. Призрачные корабли вдали могут быть отсылкой на кладбище самолетов в «Порко Россо».
Существование Варавара может быть аналогом существования в том мире реинкарнации. 6 путей реинкарнации в буддизме. Рай, человек, полубог, животное, голодный дух и ад. Сначала мы в аду (кипарисовый остров), затем голодный дух (мир где пеликаны, варавара и люди-тени ищут еду), дальше мир животных (страна попугаев), человеческое царство и царство полубогов (реальный мир, человеческих страданий, ненависть и зависть, Япония во время второй мировой войны), рай (место где находится метеорит и сидит дедушка).
Попугаи
Могут символизировать людей, которые действуют коллективно, читать как «толпа». Проблема массового потребления. Они держат плакаты «ДАЧ», которые может быть отсылкой на Муссолини. Кажется, попугаи фашисты? Есть ещё теория что это японский милитаризм и его проблемы.
Финал
Разрушение миров башни и её самой и возвращение главного героя в реальный, тяжелый и жестокий мир.
Даже если, повзрослев мы забудем эти сказки, они навсегда останутся с нами (Как камень который он забрал с собой). Реальность требует нашего присутствия какой бы страшной и неприятной она не была. Этот фильм одновременно является декларацией Миядзаки о новом начале, попыткой разрушить свои предыдущие творения и возродится заново.
Одно из самых известных фраз Миядзаки на вопрос почему его фильмы так хорошо заканчиваются, была: «Зачем рассказывать детям, что жизнь ужасна? Вырастут и сами узнают». Мы дожили и выросли до этого момента. И теперь, когда стоит вопрос «Зачем создавать новые произведения искусства, когда мир в огне?» каждый сам должен найти на него ответ.