В мире документального кино каждый кадр может стать ключом к созданию вдохновляющей истории. Сегодня мы встретились с оператором Алексеем Горбуновым, который поделился своим путем в профессии: от первых шагов с Canon 550D до создания вдохновляющих документальных фильмов и награде INDI SHORTS CANNES.
Больше о документальном кино и возможностях в нем: Поток
Расскажи, пожалуйста, о твоем первом проекте в качестве оператора. С чего начался твой путь?
В 2011 году я устроился работать в магазин «Онлайн Трейд», тогда он еще «Фото Парк» назывался. В него ввозили видеоаппаратуру – кинокамеры и фотокамеры. Я работал на складе и очень интересовался разного рода техникой. Оставался на ночные смены, чтобы пощупать, потрогать, посмотреть разные видеокамеры.
Через год работы там, в 2012 году, я купил себе первый фотоаппарат – Canon 550D. Сначала я фотографировал, но почитав о характеристиках, я увидел, что в этом фотоаппарате имеется функция видео. На тот момент это было 720p. И вот с того времени я начал снимать. Это были скейтовые видосики и музыкальные рэп-клипчики. Тогда я не думал, что свяжу с этим жизнь, и мне будет нравиться съемка.
Где ты искал первые заказы?
С ними было очень сложно, я отработал в «Онлайн Трейде» около пяти лет и потом понял, что хочу заниматься съемкой. Но так как у меня не было ни портфолио, ни опыта, то я просто знакомился с людьми, спрашивал, можно ли о них что-либо снять. Так я уже начал подбираться к документальному формату, потому что мне всегда нравилось наблюдать и рассказывать о людях через изображение. Первый мой заказ пришел очень, очень нескоро – это была игра в долгую. Первый коммерческий заказ пришел только в 2018 году.
С какими трудностями ты сталкивался в начале пути?
Как я уже говорил, это незнание базы по съемке, так как у меня не было бэкграунда. Постепенно начал обрастать знакомствами, больше углубился в техническую часть, и понемногу я стал прогрессировать. И, соответственно, у меня стали появляться работа и заказы.
Что самое тяжелое с эмоциональной точки зрения ты испытал в начале своего пути?
У меня не было работы, а мы понимаем, что кушать нам всегда хочется, нужны какие-либо средства. Около двух или трех лет мне помогала матушка и бабушка. Бабушка иногда говорила: «Чем ты занимаешься, пойди устройся на склад – вот работа». А матушка верила в меня и говорила, что все получится, просто нужно подождать. Спасибо ей за это большое.
Как ты справляешься с ограничениями бюджета, особенно в отношении сложных сцен, например, взрывы грузовика?
Насчет взрыва грузовиков – у меня не было таких съемок, где нужно было использовать какие-то пиротехнические элементы, но очень бы хотелось.
А как справляюсь с бюджетом в отношении сложных сцен? Я просто включаю фантазию. Действительно, когда у тебя есть бюджет, и твоя команда понимает, что каждый человек занят именно своим делом на площадке, – из этого и складывается магия кино. Но понятно, что в начале пути у меня не было никого, может быть, пару, тройку друзей. Я просто кого-то звал на свет, кого-то звал помочь, как хэлпера. Но в то же время меня закалило это так, что я реально начал включать воображение. Я замечал это, когда работал с хорошими бюджетами. Потому что, когда ты работаешь без бюджета, у тебя воображение немножко в другую сторону смотрит. В последующем я стал больше приходить к тому, что нужно уметь делегировать ответственность в команде, чтобы каждый отвечал за свое место.
Как ты подходишь к освещению сцен в условиях, когда нет возможности использовать большое количество осветительного оборудования?
Хороший вопрос! Вот есть фильм «Валера Терминатор», он снят без единого прибора. Я так скажу, нам просто повезло. Мастерская, в которой мы брали интервью у Валеры, она была удачно построена и сконструирована.
Наша заслуга в том, что я героя в правильное место посадил, из-за этого солнце было в пике и не менялся свет на лице у героя на протяжении всего интервью. Еще у ребят в мастерской было завешено окно, и плюсом в него светило солнце. Это было как фрост-фильтр (фрост-рама), чтобы был мягенький, приятный свет. Писали мы это интервью целый день, и когда солнце садилось, мы говорили Валере, чтобы он поворачивал голову в сторону света, чтобы у него не терялся рисунок на лице.
На самом деле, можно с помощью простого отражателя и солнца высветить героя – просто нужно уметь фантазировать. Наверное, «фантазировать» неправильное слово, а уметь включать воображение. И использовать все навыки, о которых ты где-то читал, и у тебя это отложилось в голове.
Как ты считаешь, какая часть бюджета на производство должна приходиться на работу оператора?
Если идти от иерархии, то сначала продюсер, режиссер, потом оператор и художник-постановщик и т.д. Я не знаю, как у других, возможно, и нет никакой иерархии. Это я просто от себя сейчас говорю.
Если это вопрос денег, то не думаю, что этично отвечать, сколько я получаю за смену на том или ином проекте. Какая часть бюджета должна приходить на работу оператора, я тоже не могу сказать. Съемки бывают разные: есть творческие, есть коммерческие, есть съемки с небольшим бюджетом, все зависит от задачи.
Какой твой любимый кадр в фильме, который не был запланирован заранее, а был найден уже во время съемок?
У меня много таких кадров, это можно увидеть в моем портфолио. Нет вообще привязки к тому, какая работа самая лучшая, я считаю они все такие.
Есть ли что-то, чем ты особенно гордишься в своей карьере оператора?
Я горжусь, что мы сняли документальный фильм, который попал на INDI SHORTS CANNES. Сначала мы попали в шорт-лист, потом в полуфинал. Я считаю, это хорошее достижение, с учетом того, что наш фильм был просто задумкой и творческой историей. Я горжусь, что у меня классная, интересная, веселая команда, потому что люди в нашей профессии – это все.
Можешь ли ты поделиться примерами успешных документальных интервью, которые ты снял, и рассказать, что сделало их успешными?
Возвращаясь к вопросу про свет, я там поделился примером документального интервью. Сейчас у нас на стадии монтаж фильма. Это полнометражная документальная работа, и там много живых, трогательных интервью. Сняты они также без классного бюджета, но с хорошим воображением.
С кем из режиссеров ты мечтаешь поработать?
У меня нет мечты с кем-то определенным поработать.
Какие премии и награды ты хочешь получить, как оператор?
В моем воображении, как оператора-постановщика, хотелось бы поучаствовать на двух международных фестивалях – Сандэнс и Канны. Очень хороший след остается, если у оператора за плечами есть такой бэкграунд.
На самом деле премии, они не решают что-то, это просто как приятное дополнение к тому, что вы показываете свою работу на фестивалях. Главная награда для меня – это воспоминания с процесса съемки фильма.
Как ты оцениваешь роль музыки и звука в документальном кино?
Я считаю, что это очень важная составляющая. Проводился такой опыт – показывали красиво снятые изображения на хорошую кинокамеру, но с плохим звуком, а после этого представляли кадры с хорошим звуком, но без качественной картинки. Зрителям второй вариант больше понравился. Звук – это что-то необъяснимое, а когда звук и изображение встречаются вместе, то получается синергия. Так рождаются отличные проекты.
Что бы ты посоветовал начинающим документалистам, которые хотят начать снимать свои фильмы?
Побольше смотрите вокруг себя. В профессии оператора наблюдение одно из самых значимых качеств. Обращайте внимание на разные мелочи, потому что из них складываются интересные истории. Я вот люблю смотреть на небо. Мне нравятся облака, это прям классно.
Какие документальные фильмы и режиссеры вдохновляют тебя?
Очень забавный и в то же время интересный вопрос. Я не знаком с документальными фильмами знаменитых режиссеров. Мне нравятся работы продакшенов Stereotactic и Red Pepper Film – их вайб, повествование, как они снимают и показывают историю.
Как ты оцениваешь текущее состояние документальной киноиндустрии в нашей стране и в мире?
Я считаю, что в России нужно снимать документальное кино. Оно будет жить всегда, потому что есть классные, интересные истории. В документальном кино есть своя энергия, свое ощущение. Это даже не объяснить. Я, например, снимаю какой-то документальный фильм, прохожу через эту историю, и всю ее через себя пропускаю. Тогда становится понятно, в какой момент мне нужно поймать тот или иной кадр. И вообще документальное кино – это воля случая, поэтому, наверное, оно и называется документальным.
В чем, по твоему мнению, заключается главная миссия документалиста?
Ох, хороший вопрос. Не думал об этом. Я могу сейчас очень много красивых фразеологизмов наговорить, но я думаю, не стоит. Нужно делать то, что нравится, и будет то, что будет.
Какая миссия? Не буду врать и не буду говорить какие-то красивые слова. На съемках документального кино и рекламы, я чувствую себя не как на работе, а как в хорошей компании с приятными людьми. И для меня это отдых, как бы странно это ни звучало. Понятно, что мы все устаем, у нас есть переработки, огромные выработки по 20 часов, в тоже время, когда заканчивается проект, мы выходим с площадки, и это такая приятная усталость, что каждый проект незабываем. Бывает это не каждый раз, но такие моменты случаются.
И, кстати, мысль поймал. Для меня миссия документалиста – не выгореть и не снимать все однообразно. Как-то так.