Foundations — это онлайн-ярмарка современного искусства, где представлены выдающиеся работы галерей, задающих тренды и известных своими открытиями новых талантов.
В третий раз редакция Artsy рассказывает о 10 начинающих художниках, за которыми мы пристально следим на ярмарке.
Адам Бойд, род. 1993, Ньюкасл-андер-Лайм, Англия. Живет и работает в Лондоне.
Адам Бойд интересуется тем, как видеоигры, такие как Assassin’s Creed и Death Stranding, работают с категориями времени и пространства.
В своих масштабных работах по текстилю он сочетает тафту и войлок с набивными тканями, которые сканирует с помощью программы 3D-картографии Lidar. Полученные цифровые изображения он тщательно редактирует и переносит на ткань.
Серия Synchronization, состоящая из тканых жаккардовых гобеленов, представляет собой неполные изображения света, проникающего сквозь прозрачные шторы.
Одна из последних работ Бойда, «Река тормозных огней», была представлена на выставке в лондонской галерее Split. Она изображает автомобили, которые едут по улице, созданной из журнальных вырезок. Под ними расположена абстрактная текстильная секция, которая напоминает лучи автомобильных фар. Она сделана из шерсти ручной работы, таттеты, хлопка, ленты в крупный рубчик и светоотражающей виниловой ленты.
В 2022 году Бойд окончил Школу изящных искусств Слейда по программе MFA. До этого он работал исключительно с красками, но во время учёбы переключился на текстиль. Его асинхронные текстильные работы, выполненные с использованием 3D-мэппинга, уже стали предметом нескольких персональных выставок в Глазго, Лондоне и Хафнарфьордуре (Исландия).
Элли Антониу, род. 1995, Бирмингем, Англия. Живет и работает в Лондоне.
Элли Антониу создаёт произведения искусства, используя в качестве основы металл, а не бумагу или холст. Она шлифует поверхность электроинструментом, в результате чего получаются необычные металлические рисунки.Каждая работа тщательно продумывается заранее: художница планирует свои движения и жестикуляцию, зная, что любой шорох или царапанье по металлу невозможно стереть.Свет также играет важную роль в работах Элли Антониу, формируя отражения, которые излучают стальные поверхности, и впечатления зрителя. Художница сравнивает свои творения из стали с экранами — такими же постоянно меняющимися и завораживающими, влияющими на то, что мы видим и чувствуем. Эта работа представляет собой чёткий отклик на традиционную живопись или рисунок, благодаря чему композиция приобретает лёгкие и изящные, текучие формы.Работы Элли Антониу представлены в фондах лондонской галереи Cob, где в июне этого года художница провела персональную выставку под названием «Проходы сквозь каустику».Элли Антониу получила степень магистра скульптуры в Королевском колледже искусств в 2020 году, а до этого получила степень бакалавра изобразительного искусства и истории искусств в Лондонском университете Голдсмит. Она была награждена стипендией Фонда Ставроса Ниархоса «Художественные работы 2022–2023» и приняла участие в программе резиденций в Палаццо Монти в 2023 году. Её работы выставлялись в различных галереях Великобритании и Европы, включая галерею «Ночное кафе», галерею «Сплит», галерею Бернтсона Бхаттачарджи, галерею «Табула Раса» и другие.
Иги Лола Айедун, род. в 1990 году в Сан-Паулу. Живет и работает в Сан-Паулу.
Ига Лола Айедун — бразильская художница, чьё творчество охватывает живопись, фотографию, скульптуру, звук и движущееся изображение. Её работы отличаются особым вниманием к цвету, который является движущей силой её искусства.
В своём творчестве Айедун исследует историческое и культурное значение цвета, прослеживая его современное применение в доколониальных европейских традициях и за их пределами. Особое внимание она уделяет лазуриту и индиго, которые выступают в качестве основополагающих оттенков в её работах.
Во время пандемии COVID-19 Айедун основала галерею HOA в Сан-Паулу, где представила свои работы в рамках программы Foundations. В фильме «И вы знаете, что мои желания искренни» (2023) она использовала глубокие синие оттенки и мягкую золотую пудру, чтобы создать уникальное сочетание цветов на бетонной поверхности.
Используя масляную краску и золотой воск с уникальным сочетанием пигментов, Айедун переосмысливает обычные материалы новыми и неожиданными способами.
Айедун выставлялась в Сан-Паулу и за рубежом в таких галереях, как HOA, Mendes Wood DM, Weserhalle и Gruta, а также в Музее изображения и звука Сан-Паулу.
Джоди Флетчер, родилась в 1976 году в Оттаве, Канада. Живет и работает в Оттаве.
Джоди Флетчер создаёт произведения искусства, используя смешанную технику. В её модульных абстракциях сочетаются живопись и скульптура.
Флетчер использует полоски раскрашенного холста, которые вплетает в деревянные рамы ручной работы. Она работает в рамках итеративного процесса, конструируя и деконструируя тканые компоненты своих геометрических работ.
В двух выдающихся работах, «Магнолия» и «Осака» (обе 2023 года), представленных в галерее MiXX projects + atelier в Колорадо в рамках проекта Foundations, линии сходятся и расходятся в замысловатых многослойных сетчатых структурах, напоминающих сложные взаимосвязанные пиксели компьютерной графики. Оба изделия украшены удлинёнными полосками, которые переплетаются, создавая методичные, но живые композиции.
Джоди Флетчер окончила школу промышленного дизайна Карлтонского университета. Её работы были представлены на презентациях в Майами, Нью-Йорке и Торонто. За свою карьеру промышленного дизайнера-фрилансера Флетчер сотрудничала с Фрэнком Гери, Swarovski и Porsche Design.
Лаура Дэвис, родилась в 1985 году в Мейстеге, Уэльс. Живет и работает в Лондоне.
Лара Дэвис — художница, которую вдохновляют пространства, в которых она путешествует в повседневной жизни. Её картины отражают повседневные текстуры и сюжеты, например, отслаивающиеся обои или потёртые ковры. Мягкость и точность, с которыми они переданы, выходят за рамки обыденного восприятия.
Например, сетчатый узор «Золотого часа» (2023) напоминает залитую солнцем стену летнего дома, превращённую в возвышенный момент. А покрытый зеленью горный пейзаж «Перевал» (2023) передаёт необитаемые пейзажи приглушёнными красками, которые напоминают выцветшие фотографии или воспоминания.
В работах Лары Дэвис, написанных маслом, чувствуется ностальгия, которая символизирует печаль художницы по поводу мимолётности дорогих сердцу моментов.
После получения степени магистра живописи в Королевском колледже искусств в 2022 году Дэвис участвовала в нескольких групповых выставках. Среди них: Canopy Collections, Irving Gallery, Alma Pearl и галерея Contemporary by U в Тайбэе.
В 2016 году Дэвис основала кураторский проект LLE, цель которого — вдохновлять начинающих художников. В рамках проекта проводились мероприятия с галереей Саатчи в Лондоне и Лондонской художественной ярмаркой.
Лорен Януховски, родилась в 1992 году в Хьюстоне. Живет и работает в Париже.
Лорен Януховски создаёт женские текстильные портреты, используя яркие цвета и смелые графические решения. Ненатуралистичные сочетания розового, зелёного и фиолетового цветов делают её работы привлекательными. При ближайшем рассмотрении можно увидеть нежные штрихи, которые придают портретам блеск.
Бахрома из бисера украшает некоторые работы, например, «Phantom Embrace» (2024). Слои полупрозрачной органзы придают глубину сценам, которые Януховски изображает на ткани с монотипным принтом.
На картине «В моём сапоге змея» (2024) ковбойские сапоги изображены в виде змей, украшенных тонкой вышивкой. Это яркое свидетельство заботы художника.
Работы Януховски исследуют темы интимности, общения и женского товарищества. В магистерской диссертации в Парижской школе декоративных искусств она создала серию лоскутных гобеленов, которые визуализируют опыт женственности.
В работах, посвящённых «Взгляду в фонде», героини Януховски переживают сцены дискомфорта, иногда ища утешения в объятиях других женщин.
Прежде чем получить степень магистра в Париже, Януховски получила степень бакалавра искусств в Cooper Union в Нью-Йорке. В Париже она выставлялась в галереях Bim Bam и Galerie Christian Berst.
Лиза Лильестрем, родилась в 1998 году в Хернесанде, Швеция. Живет и работает в Осло.
Лиза Лильестрем создаёт рисунки, выполненные аэрографией. Они напоминают фотографии, извлечённые из секретного архива. Эти работы загадочны и слегка тревожны. Кажется, что они полны тайн, которые ещё предстоит разгадать.
Шведская художница черпает вдохновение из фильмов, видеороликов на YouTube и газет. Она выделяет сюжеты из контекста и превращает мимолётные моменты в нечто более постоянное.
На картинах Лизы Лильестрем часто присутствуют намёки на свободу воли и бегство. Художница изображает коротко обрезанные руки, ноги, двери и окна.
Лиза Лильестрем изучает психологию цвета и использует монохроматические палитры. Иногда они бледные, а иногда — ультранасыщенные. Это помогает создать эмоциональный резонанс работ.
Лиза Лильестрем окончила Академию искусств и дизайна HDK-Valand в Гётеборге, Швеция. С 2022 года, когда она получила степень бакалавра искусств, художница участвует в институциональных выставках и выставках в галереях.
Среди выставок, в которых участвовала Лиза Лильестрем, — экспозиции в музее Вестернорландс в родном городе Хернёсанд и в галерее Сары Кравиц в Лондоне.
Мэтью Ф. Фишер, родился в 1976 году в Бостоне. Живет и работает в Нью-Йорке.
Мэтью Ф. Фишер — художник, родившийся в Бостоне. Его работы пронизаны озабоченностью миром природы. Они вызывают ощущение пустоты между памятью и временем.
Фишер рисует сохранившиеся мгновенные моменты — волну с невероятно совершенным гребнем или ракушку на берегу. Эти моменты упрощены до такой степени, что они граничат с абстракцией. В результате получаются безмятежные, созерцательные работы.
В работах Фишера фрагменты природы становятся личным отражением пережитого опыта. Часто этот опыт связан с воспоминаниями детства, которое художник провёл у океана.
Мэтью Ф. Фишер живёт в Нью-Йорке. Он получил степень бакалавра искусств в Колледже искусств и дизайна Колумбуса и степень магистра искусств в Университете Содружества Вирджинии.
Художник организовывал персональные выставки в различных галереях. В октябре у Мэтью Ф. Фишера состоится персональная выставка в галерее PLATO.
Сеткин Верслайп, р. 1994, Ипр, Бельгия. Живет и работает в Антверпене.
Соеткин Верслайп — бельгийская художница, которая превращает повседневную жизнь в головоломку. Она использует яркие, иногда тональные оттенки и плоскую перспективу. Ветви деревьев, посуда и фигурки на её картинах перемешиваются друг с другом и меняют цвета при пересечении.
На недавней выставке «Through The Window» в галерее Ballroom в Брюсселе художница представила настольные картины — винные бутылки, чайники и кружки. Эти предметы были выполнены в виде чётко очерченных фрагментов гуаши, которые напоминали мозаичные плитки. Например, бокалы для вина (2023) превратили коллекцию стеклянной посуды на приборной панели в завораживающую серию лавандовых, зелёных и синих кружочков.
Как и многие современные начинающие художники, Соеткин Верслайп работает в монохромной графике. Так она переосмысливает сцены, которые видит, и выражает их своим собственным голосом.
Художница получила степень бакалавра и магистра искусств в Университете Антверпена. Она часто выставлялась в Бельгии, в том числе провела персональную выставку в Шувбург-Норд в Антверпене и групповую выставку в культурном центре Вондел в Галле.
Тяньтянь Лю, родилась в 1995 году в Ханчжоу, Китай. Живет и работает в Нью-Йорке.
Тиантиан Лу — канадская художница, которая работает в разных жанрах. Она создаёт традиционные картины маслом и инновационные скульптуры из мягких сосудов на сшитом холсте и льне.
В нью-йоркской галерее LATITUDE Тиантиан представила подборку своих работ. В них она исследует пространственные среды.
Например, картина «Бульвар Силвер-Лейк» (2024) выполнена в спокойных пастельных тонах. Свет и тень создают ощущение глубины, а плавающие круглые формы наводят на мысль о сказочном космическом царстве.
Тиантиан получила степень бакалавра архитектуры в Школе дизайна Род-Айленда и степень магистра архитектуры в Принстонском университете. Её работы были представлены на персональной и групповой выставках в галерее LATITUDE в Нью-Йорке, а также на групповой выставке в галерее Soloway.