Мы уже рассказывали вам о первых трех фильмах, которые имеют невероятные оценки выше 9 баллов и занимают верхние строчки рейтинга IMDb.
"Как снимались фильмы с самым высоким рейтингом IMDb (часть 1)"
Сегодня мы продолжим разбираться со следующими 3 картинами.
1. "Крестный отец 2" (1974, рейтинг 9.0)
После успеха драмы "Крестный отец" Paramount Pictures тут же начала задумываться о продолжении. Первая часть принесла невероятный кассовый успех и помогла преодолеть финансовые трудности, поэтому на вторую возлагались большие надежды.
Председатель правления студии Чарльз Блудорн понимал, что успех будущего фильма целиком зависит от режиссёра и даже отказывался думать о возможной замене Копполы. Он обратился к Фрэнсису с предложением снять вторую ленту, пообещав, что с их стороны не будет никаких препятствий и ограничений. Коппола, на тот момент раскручивающий собственную компанию, отказался: идея продолжения ему казалась крайне нелепой, сюжет первого фильма закончен, зачем снимать дальше? Но он готов был найти себе достойную замену и в качестве альтернативы предложил Мартина Скорсезе - тоже американца с итальянскими корнями.
Paramount категорически отказался рассматривать кого бы то ни было: нужно было не просто достойное продолжение первой части, а два фильма в едином стиле, что со сменой режиссёра не представлялось возможным.
В ход пошли все возможные способы убеждения Фрэнсиса. Глава студии пообещал выполнить любые, даже самые смелые требования Копполы. В итоге режиссер не смог отказаться от заманчивого предложения и выдвинул три условия: абсолютная свобода - компания не вмешивается в процесс съемок, внушительная зарплата и фильм будет называться "Крестный отец: часть вторая".
Со скрипом, но требования приняли.
Получив "зеленый свет", Фрэнсис обратился к автору произведения Пьюзо и попросил написать сценарий для продолжения саги.
Решили создать фильм в стиле параллельного повествования - две истории, перемежающиеся между собой. Кстати, данный момент потом поставят в упрёк режиссеру - дескать, затянуто и запутано.
К съемкам вернулась практически вся съемочная группа и актеры за исключением пары человек. Марлон Брандо и Ричард Кастеллано не смогли разрешить разногласия с киностудией, и Коппола тут же переписал сценарий, вычеркнув их героев.
На роль молодого Вито Карлеоне взяли Роберта де Ниро, который пробовался еще на роль Поли Гатто в первой части.
На тот момент это был малоизвестный актёр, только что снявшийся у Скорсезе в "Злых улицах". Чтобы попасть в манеру игры Марлона Брандо, Роберт часами пересматривал пленку с первой частью и на 4 месяца отправился в Сицилию изучать местный диалект.
Съёмки велись 9 месяцев. Часть было снято на Кубе, часть в Нью-Йорке, Лас-Вегасе и Сицилии.
За месяц до релиза критики объявили вторую часть провалом: фильмов, в которых продолжение хотя бы дотягивало до уровня первой части, практически не было.
Сразу же после выхода картины ситуация изменилась - национальное общество кинокритиков разделились на два лагеря: первая половина хвалила актёрскую и операторскую работу, но сетовала на медлительность и запутанность сюжета (газета "Нью-Йорк Таймс" даже назвала его "сшитым из кусков"), вторая называла шедевром и лучшей частью саги.
Но, как бы не осуждали фильм, Коппола доказал, что является непревзойдённым мастером: картина стала самым прибыльным фильмом студии в 1974 году и 7 по прибыльности в США; получила 6 премий "Оскар", в том числе и как "лучший фильм", а одну из статуэток забрал Роберт де Ниро.
2. "12 разгневанных мужчин" (1957, рейтинг 9.0)
Этот фильм являлся всего лишь режиссерским дебютом 33-летнего Сидни Люмета, провалился в прокате и получил популярность спустя десятилетия.
В 1956 году известный американский актер Генри Фонда решил попробовать свои силы в продюсировании. Незадолго до этого он увидел телеспектакль Реджинальда Роуза "12 разгневанных мужчин" и был так восхищён, что тут же начал искать режиссера.
Поиск был не долгим. Фильм планировалось снять в кратчайшие сроки с небольшим бюджетом, поэтому выбор пал на Сидни Люмета.
Люмет работал на телевидении, был стрессоустойчив, умел действовать в режиме нон-стоп.
Сидни Люмет родился в 1924 году в еврейской семье и рано заинтересовался театром. Снялся в нескольких фильмах, а после войны создал собственную актерскую труппу. Карьеру режиссёра начал на телевидении, дебютом в кино стала судебная драма "12 разгневанных мужчин".
Съемки велись в Нью-Йорке в течение 3 недель. Сам Генри Фонда сыграл одну из главных ролей - присяжного 8, с чьей подачи и началась запутанная история спасения.
В первый же день Сидни применил потрясающий ход: собрал всех актеров, играющих присяжных заседателей и оставил их в комнате на несколько часов. Так он хотел дать понять им чувства и эмоции людей, долгое время находящихся в замкнутом пространстве в обществе друг-друга.
Репетиции шли 2 недели, а весь процесс съемок уместился в 21 день. Денег было мало, приходилось экономить даже на освещении, поэтому выставлялся свет и за один раз снимались все сцены с этого ракурса.
Сидни утверждал, что в фильме не было допущено ни одной технической ошибки, а современные киноведы расценивают ее как "одну из величайших юридических картин в истории".
Из-за того, что фильм едва окупился, Генри Фонда не получил свой гонорар за роль, но тем не менее никогда не жалел о своем участии. Он считал "Двенадцать разневанных мужчин" одной из лучших своих работ.
Картина была высоко оценена критиками. Роджер Эберт назвал его великим, а американский институт киноискусства внес в список вдохновляющих и самых трогательных фильмов.
Лента получила главный приз Берлинского фестиваля и три номинации на "Оскар", а из-за популярности его множество раз экранизировали: российскую версию снял Никита Михалков в 2007 году.
3. "Список Шиндлера" (1993, рейтинг 9.0)
С учетом всей противоречивой информации, которая фигурирует в деле Оскара Шиндлера, не беремся утверждать о его гуманизме или, наоборот, цинизме. Оставим разбираться в перипетиях его судьбы историкам, мы будем оценивать только фильм - в конце-концов он - ода всем, кто, несмотря на трагедию, не переставал быть человеком.
Как и сама история, судьба фильма не проста: ему пришлось 10 лет пролежать без движения, чтобы вылиться в шедевр.
Оскар Шиндлер - немецкий промышленник, спасший во время Холокоста более 1000 евреев.
Об истории храброго немца, помогавшего во время войны евреям, стало известно из рассказов выжившего Польдека Пфефферберга. Он настолько был впечатлен подвигом Шиндлера и благодарен за спасение, что всячески пытался увековечить его имя в кинематографе.
После войны вместе с семьей Польдек переехал в Лос-Анджелес и открыл магазинчик кожгалантереи, куда изредка заходили деятели искусства.
Так, однажды, к нему заглянула супруга Марвина Гоша, которому Польдек тут же рассказал чудесную историю своего спасения. Марвину понравилась идея создания фильма, он даже нанял сценариста Говарда Коха и отправился опрашивать выживших евреев. К сожалению, на этом все и закончилось: проект застопорился и не вышел в свет.
Однако Польдек не унывал. Как-то он встретил австралийца Томаса Кенилли, который оказался писателем. Воодушевленный еврей снова поведал свою историю и на этот раз не безрезультатно. Кенилли заинтересовался Шиндлером и отправился в Польшу для сбора сведений. Так в 1982 году на свет вышла книга "Ковчег Шиндлера".
Томас Кенилли - австралийский писатель и драматург, обладатель Букеровской премии
После выхода романа газета "Нью-Йорк Таймс" опубликовала рецензию, которую прочел президент и главный исполнительный директор MCA Inc и Universal Studios Сид Штейнберг и отправил Стивену Спилбергу.
Спилберг был потрясён историей и попросил выкупить права.
Он чувствовал, что пока не готов к экранизации такой истории - только что вышли "Челюсти", "Индиана Джонс" и "Инопланетянин". Переключиться с развлекательного кино в серьезную жизненную драму нужно было время, и Стивен отложил фильм на долгие 10 лет. Периодически он вспоминал о нем, начинал сомневаться в своих силах и пытался отдать сценарий то Роману Полански, то Сидни Поллаку. Но когда Мартин Скорсезе согласился и уже начал готовиться к проекту, Спилберг тут же попросил вернуть его обратно.
Чтобы не допустить конфликта, Стивен предложил поменяться фильмами - он отдает Скорсезе права на "Мыс страха", а тот ему - "Список Шиндлера".
Проект не вызывал доверия у студии - они понимали, что денег на истории про холокост не сделаешь и поставили Спилбергу условие: он снимает запланированный "Парк юрского периода" и спокойно занимается своим проектом. Режиссер согласился, в итоге промежуток между выходами двух фильмов составил всего лишь полгода.
Подбор актёров:
На роль Оскара искали молодого, не слишком известного актера, чтобы зрители не отождествляли его с другими персонажами.
Пробы прошли Харрисон Форд, Кевин Костнер, Уоррен Битти.
Но более всего впечатлил Спилберга Лиам Ниссон. По его мнению, он обладал тем же шармом и обаянием, как и герой истории.
На роль Амоне Гёта рассматривался Тим Рот, но Спилберг все же предпочел Рэйфа Файнса. Одним из доводов, по всей видимости, было внешнее сходство: Рэйф поправился на 13 кг и бывшая узница Освенцима была в ужасе от его вида - настолько он был похож на реального коменданта.
Чтобы лучше понять концепцию будущего фильма, Спилберг специально выезжал в Польшу, посещал штаб-квартиру гестапо и разговаривал с выжившими.
Написать музыку он предложил композитору Джону Уильямсу. Тот долгое время не хотел браться за работу, поскольку искренне считал, что такая картина достойна лучшего.
Критики назвали фильм "одним из величайших", похвалили игру актёров, оператора и режиссера. Картина выиграла 6 наград "Оскар", 7 премий "BAFTA" и 3 "Золотых глобуса", а в 2007 году и вовсе попала в список "100 лучших американских фильмов всех времен".
А вы смотрели фильмы с оценкой выше 9? Какой ваш любимый?
В следующей публикации расскажем вам об оставшейся картине из "рейтингового" списка IMDb - "Властелин колец: возвращение короля".
Мы будем рады вашим комментариям и подпискам на канал, где вы найдете много интересной информации!
Возможно, вам будет интересно:
"Кто претендовал на роль Росомахи" в фильме "Люди икс"
"Бриллиантовая рука: факты со съемок, импровизации и удаленные сцены"