В этой статье я расскажу о том, как фонк из подпольной музыки превратился в музыку танцполов и вечеринок, как из музыки для немногих он стал музыкой, которую слушают во всем мире.
1. Как началась история фонка
Переместимся в начало 90-х, на юг Америки, в город Мемфис, штат Теннесси. Так сложилось, что южный рэп в 90-е был не очень популярен. В моде был либо калифорнийский джи-фанк, либо нью-йоркский бумбэп. Однако именно в Мемфисе возникла своя локальная рэп-сцена, на которую не обращали внимания лейблы. Поэтому рэперы из Мемфиса двигались сами по себе. Они сами создавали свои лейблы, сами выпускали альбомы на кассетах (так как это был самый дешевый и простой носитель). Главной особенностью Мемфиса стало очень зловещее звучание и плохая запись, так как эта музыка записывалась на простых семплерах и дешевых драм-машинах с очень ограниченным набором звуков (Драм-машина представляет собой электронный модуль для имитации ударных и перкуссионных звуков. Ее главная задача – заменить барабаны, и чем мощнее они будут звучать, тем лучше). Все 90-е эта сцена варилась в своем соку и в целом никому не была нужна. Пришлось подождать 20 лет, чтобы эта музыка стала популярной. Дело в том, что 2010-е – это эпоха лоуфая. Тогда появились артисты, которые намеренно загрязняли свой звук, и именно тогда для мемфис-рэпа настал звездный час. И любовь к всякому мрачному звучанию – это тоже очень важный знак музыки начала 2010-х. В общем, все недостатки Мемфиса резко стали его достоинствами. Одним из первых, кто начал возвращать этот звук, стал SpaceGhostPurrp. Он подошел к вопросу серьезно: во-первых, основал свое объединение RVIDXR KLVN. Во-вторых, выпустил три микстейпа, которые можно считать краеугольными для мемфис-рэпа. И наконец, Purrp придумал под это дело собственный жанр – да, речь идет о фонке. SpaceGhostPurrp оказал огромное влияние на следующее поколение рэперов, а пиком его карьеры стал альбом MYSTERIOUS PHONK. Этот альбом сделал Purrp культовым героем, но не сделал его звездой. В 2012 году мало кто понимал, что так звучит будущее. И еще два артиста, которые сформировали фонк как жанр, это Lil Ugly Mane и DJ Smokey.
2.Как фонк стал таким, каким мы его знаем
Позже из-за SoundCloud эта музыка стала распространяться по всему миру. Слиды фонка можно даже найти в ранних работах русских рэперов, таких как: Pharaoh, JEEMBO, TVETH. В общем, и в России произошла самая главная трансформация фонка. Во второй половине десятых русские продюсеры стали делать фонк быстрее, мешать его с хаусом и синтвейвом, и очень быстро эстетика фонка поменялась. Фонк приспособили для своих целей автоблогеры. Они подзвучивали этой музыкой видео с дрифтующими тачками. На этой эстетике выросло новое поколение фонк-продюсеров, типа PHARMACIST, KAITO SHOMA и LXST CXNTURY, которые по сути придумали новый подвид фонка, который начали называть дрифт-фонк. Как же звучит дрифт-фонк? У него есть три важных составляющих. Во-первых, скорость: это всё-таки энергичная музыка. Во-вторых, басс. И наконец, ковбелл. Если вы спросите, что такое ковбелл, то нам придется вспомнить драм-машину, так как именно на ней и был этот звук. Ковбелл присутствовал в фанке всегда, но не в таком большом количестве, как сейчас. После популярности дрифт-фонка возникла целая школа поклонников, которые уверены, что настоящий фонк без ковбелла невозможен, хотя Lil Ugly Mane и DJ Smokey справлялись и без него. После появления TikTok стало понятно, что фонк – универсальная музыка для мемов и челленджей, и дрифт-фонк стал очень популярной музыкой. В итоге фонк изменился до неузнаваемости. Из-за этого старые фанаты начали критиковать новых продюсеров, но в целом это нормальная история, когда жанр приходит к успеху не в том виде, в каком задумывался изначально. Можно сколько угодно ругать дрифт-фонк за то, что он искажает первоначальный облик фонка, хотя это абсолютно новый жанр, который придумали на основе старого. История фонка подтверждает одну очень простую мысль: любая андеграундная идея может стать популярной.