11 июня с курсом посетили выставку «От света к цвету: к 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга».
Я считаю, что изучение картин этого художника — уникальнейший визуальный опыт. И выставка как раз показывает эволюцию творчества Вейсберга от импрессионистических высказываний до чистой формы.
В первых двух залах (фото 1-2) у меня рябило в глазах, взгляд цеплялся за все подряд и не было какого-то баланса и лада (как в самих работах Вейсберга, так и в развеске работ).
В следующих нескольких залах (фото 3-4) я начала чувствовать холод от работ, от них веяло каким-то «малевическим» одиночеством и покинутостью. Лица теряются в тумане, от фигур остаются лишь слабые контуры.
И вот так постепенно, по частям, из работ исчезают люди. Поздний этап творчества произвел на меня неизгладимое впечатление. Фото не передают даже 15% того, что чувствуешь, когда смотришь на картину. И я, даже обладая довольно хорошим научным аппаратом для описания картин, не могу подобрать нужных слов, чтобы сказать, что в них такого магического.
Магическое в них все — и пространство, и цветовая палитра, и формат, и манера художника. Натюрморты по специфике очень просты — это обыкновенные геометрические формы во взаимодействии друг с другом. И фишка в том, что это не скучно (!!!).
На выставке, как мне кажется, не везде правильно подобран свет, но я не уверена, существует ли на свете тот «свет», под которым эти работы станут чуть более осязаемы и материальны.
Я советую сходить, не смотреть на фотографии, а оценить творчество Вейсберга в жизни.
💵Билет - 800 р.
📍ГМИИ имени Пушкина, Галерея искусства стран
Европы и Америки XIX – XX веков
📅До 30 июня