Каждый год дизайнеры представляют новые и все более оригинальные предметы быта. Несмотря на это, есть вещи, которые остаются актуальными на протяжении десятилетий. Подобно моде, предметный дизайн имеет свою многолетнюю историю и собственные культовые вещи. Какие-то из них вошли в историю благодаря невероятно удобной конструкции, каким-то удалось изменить быт, а какие-то изменили культуру и мир.
Вот 7 вещей, которые повлияли на историю промышленного (предметного) дизайна.
Мельницы для соли и перца Peugeot Bistro (1874)
Это практически единственный предмет, дошедший до нас из XIX века без серьезных изменений. Первая кухонная механическая мельница для кофе была выпущена в 1840 году на одном из заводов французской промышленной династии, основанной в XVIII веке Жан-Пьером Пежо, человеком широких интересов и в числе прочего строителем мельниц. На протяжении истории Peugeot производила самые разные вещи: пружины, инструменты, текстиль, швейные машины, велосипеды, автомобили. На заводах использовали сталь (была даже своя запатентованная марка для изготовления пил) и дерево: из бука, который в изобилии рос в семейных угодьях, делали ручки инструментов.
В 1874 году появилась первая мельница для перца и соли. Она была сделана из стали и бука и называлась Model Z (сегодня это модель Bistro). За почти 150 лет производства Peugeot экспериментировала с материалом для корпуса, выпуская модели из фарфора, металла и пластика, но классическая буковая мельница со знаменитым львом на логотипе никогда не исчезала из линейки.
Шезлонг Le Corbusier (1928)
Знаменитый шезлонг стал для пионера архитектурного модернизма и функционализма Ле Корбюзье настоящей росписью в книге вечности.
Модель LC4,в названии которой зашифрованы инициалы автора, была спроектирована совместно с французскими дизайнерами Пьером Жаннере (двоюродным братом знаменитого швейцарца) и Шарлоттой Периан.
Впервые шезлонг был представлен на Salon d' Automne в Париже в 1929 году и вошел в историю как «машина для расслабления». Модернистская округлая конструкция позволяла пользователю зафиксировать ее в желаемом положении: верхняя часть кушетки принимала практически любой наклон. Предмет подчинялся главному принципу чистого функционального дизайна — эргономике, где мебель служила продолжением человеческого тела.
Первый блин вышел комом: желающих стать счастливым обладателем первой серии набралось всего пара сотен, а марка Thonet сняла предмет с производства спустя шесть лет. И лишь в конце 1950-х швейцарская галеристка и большая поклонница Ле Корбюзье Хайди Вебер взялась изготовить несколько предметов по его дизайну серийно. Дальнейшая судьба LC4 хорошо известна: абсолютный успех и место во множестве музеев дизайна по всему миру, включая лондонский Музей Виктории и Альберта, нью-йоркский МоМА, Городской музей Амстердама, Бруклинский музей, музей дизайна Vitra и многие другие.
Светильник Artichoke (1958)
Настоящая классика дизайна – светильник Artichoke – был придуман датским дизайнером Полем Хеннингсеном для ресторана в Копенгагене.
Сегодня эта вещь настолько популярна, что считается одной из самых цитируемых моделей в мире. Секрет — в мягком рассеянном свете. Классический «Артишок» состоит из 72 медных лепестков, которые крепятся к 12 стальным аркам. Для ресторана Langelinie Pavillonen светильник был изготовлен из меди. В наши дни он производится из меди, стали, стекла.
Настольная лампа The Anglepoise Lamp Original 1227 (1935)
Изобретатель, англичанин Джордж Карвардин — автомобильный инженер. Поначалу он проектировал системы подвески, но постепенно дослужился до главного инженера в фирме Hortsmann. Фирма разорилась в 1929 году, и Карвардин надолго заперся в своем гараже, разрабатывая конструкцию шарнира, фиксирующегося в любом положении натяжением пружин. Он предложил свою разработку компании Terry’s, которая производила пружины, и в 1933 году Terry’s выпустила первую лампу с новым механизмом — Anglepoise модели 1208.
Первые лампы Anglepoise, крупные, грубые, предназначались для мастерских, а не для жилых помещений. В 1935 году Джордж Карвардин вместе с штатными дизайнерами Terry’s разработал лампу 1227, более компактную и не такую суровую на вид, как ранние модели. Это была уже домашняя настольная лампа. Из всех моделей Anglepoise 1227-я — самая популярная. Она производится до сих пор и считается одним из лучших предметов, созданных английскими инженерами в XX веке.
Изображение лампы украшает одну из десяти марок Royal Mail, посвященных классике британского дизайна, а еще является узнаваемым символом кинокомпании Pixar.
Кресло Egg (1958)
С момента своего появления Кресло Egg характеризуют так: «Купив его однажды, вы не сможете сменить его на другое». Прошло несколько поколений, обивок и материалов, а «подсевшие» на это кресло покупают десятое, двадцатое и так далее.
Уникальную модель создал датский дизайнер Арне Якобсен. Арне начинал каменщиком и был матросом на корабле. В 1943 году Якобсен бежал вместе с другими евреями в Швецию от фашистского режима. В то время он и мечтать не мог, чтобы вернуться в архитектуру.
Но через 13 лет, в 1956 году Арне Якобсен получил крупнейший на тот момент заказ — ему необходимо было построить в Копенгагене гостиницу SAS Royal Hotel. В течение четырех лет он занимался проектом: не просто разрабатывал конструкцию здания, но и полностью продумывал его наполнение – от мебели до столовых приборов в ресторане. Так появилась модель кресла Egg.
Кресло названо так за сходство с яичной скорлупой и предназначалось для гостиничного лобби. «Ушки» на спинке не просто выступали опорой для головы, а создавали ощущение приватности, изолировали собеседника, а обнимающая форма защищала от сквозняка.
Стулья архитектора Пьера Жаннере (1953)
Когда в 1950-х годах швейцарский архитектор Пьер Жаннере спроектировал кресло из тика и тростника, его мотивация была предельно простой: людям нужны стулья. Этот предмет был лишь одним из нескольких, созданных Жаннере, которые впоследствии производились тысячами для утопического индийского города Чандигарх, созданного его двоюродным братом Ле Корбюзье по приглашению премьер-министра Индии Джавахарлала после Второй Мировой войны.
Пьер Жаннере вел надзор за строительством Чандигарха и сам спроектировал несколько объектов. Вершиной его профессионализма признана мебель, которую великий дизайнер самостоятельно реализовал специально для нового города. Его стулья и кресла отличались неповторимым и функциональным дизайном. Легкие, удобные, эргономичные предметы мебели с V-образными ножками изготавливались из массива тика, известного своей прочностью и износостойкостью. Став частью глобального проекта, мебель Jeanneret обрела массовый спрос и локальную идентичность.
Концепция Пьера Жаннере заключалась в том, чтобы объединить европейскую логику и комфорт с натуральными природными материалами и удивительным мастерством индийских ремесленников. Таким образом, стулья, шкафы и кресла были изготовлены не только из тика, но и кожи, прутьев, лозы: все предметы мебели были прочными, доступными и отвечали новому, революционному направлению дизайна, получившего известность во всем мире.
Бутылка для соевого соуса Kikkoman (1961)
Знаменитую бутылку для соевого соуса придумал Кэндзи Экуан, один из пионеров японского промышленного дизайна. Его отец и сестра погибли в Хиросиме после взрыва атомной бомбы, и картина ужасных разрушений, по словам самого Экуана, сделала его «создателем вещей». Позже он поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки, а в 1957 году вместе с тремя другими выпускниками основал лабораторию индустриального дизайна GK Design Group — первую студию дизайна в послевоенной Японии.
Бутылка для соевого соуса корпорации Kikkoman появилась в 1961 году. Экуан сделал около ста вариантов, прежде чем нашел удовлетворившую его форму, отсылающую к бутылке саке и ставшую канонической. Если до этого соус переливали в специальную керамическую посуду и ставили на стол только в ней, бутылка Kikkoman из толстого тяжелого стекла заняла на столе заслуженное место и не менялась с момента запуска в производство.
Подписывайтесь на канал, чтобы быть в курсе культуры быта.
Все изображения принадлежат правообладателям, взяты из открытых источников и использованы в статье в качестве примера.