Художники во все времена изображали в своих работах природу - восхищались или ужасались, безусловно признавая ее величие. Природа служила и служит для них неиссякаемым источником вдохновения, а также может быть соавтором их работ. Так, многие авторы используют для своего творчества натуральные материалы, такие как дерево, уголь, глина, графит и вода. Расскажем о гармонии природы и искусства в живописи художников разных эпох.
Тем, кто у нас впервые – представлюсь:
Наталья Хацела | Директор SMART GALLERY
Современное искусство — не музейный экспонат. Но и не декор для украшения гостиной. Это ваш автопортрет.
Я рассказываю, как:
◆ выбрать работу, которая станет зеркалом вашего внутреннего мира — даже если вы сами его ещё не до конца поняли;
◆ вписать живопись в пространство так, чтобы она перекликалась с вашим характером и с вашим стилем жизни, а не просто «совпадало по цвету с диваном»;
◆ начать диалог с искусством, даже если ваш опыт ограничен школьными уроками ИЗО.
9 лет продаю живопись тем, кто говорит «я не эксперт». Ваш честный гид без снобизма.
Популярные образы природы в живописи
Изображения природы всегда присутствовали в искусстве художников разных эпох.
- Они встречаются еще в первобытном искусстве, а в древнем мире они становятся более разнообразными и сложными.
- В античном искусстве природа часто неотделима от изображения человека, но уже в эллинистический и древнеримский период пейзажам уделяется больше внимания.
- В Средние века природа становится объектом философских размышлений и религиозных представлений. Например, в исламском искусстве элементы природы занимают важное место в книжной миниатюре и декоративных росписях.
- В эпоху Возрождения формируется самостоятельный пейзажный жанр, который развивается в графике и живописи.
- В искусстве классицизма природа становится носителем высокого этического содержания, а в искусстве барокко преобладает стихийная мощь природы. Так, например, итальянский художник XVII в. Сальватор Роза создавал мощные и весьма реалистичные пейзажи.
Сальватор Роза, "Речной пейзаж с Аполлоном и Кумской сивиллой"
Особенно внимательными к теме природы в своих работах были художники-импрессионисты, которые хотели запечатлеть мир в его подвижности и изменчивости. Идеально это удалось сделать французскому художнику Клоду Моне – одному из самых плодовитых философов импрессионизма и приверженцев живописи на открытом воздухе. Его картина «Водяные лилии» и серия его картин «Кувшинки» знакомы многим любителям искусства.
Клод Моне, "Водяные лилии"
И если говорить об пейзажах, то невозможно, конечно, обойти стороной творчество нидерландского художника Винсента Ван Гога, которого обычно определяют как постимпрессиониста. Многие его работы наполнены солнечными красками юга и особой цветовой техникой.
Винсент Ван Гог, "Пейзаж в Овере после дождя"
В отдельное направление в живописи выделяют художников, тяготеющих к изображению морской стихии. Их называют художниками-маринистами. Несмотря на то, что маринизм зародился примерно в XVII в. в Голландии, одним из самых известных его представителей является русский художник Иван Айвазовский, живописец Главного морского штаба.
Иван Айвазовский, "Шторм в ночи"
Современные образы природы в живописи
В современном искусстве природа продолжает быть источником вдохновения для художников, которые стремятся передать разнообразие окружающего мира. Но сегодня художники не стремятся изобразить природу такой, какой мы её видим в учебниках и музеях. Их задача — передать свой взгляд на волнующие их проблемы через цвет, контрасты, многослойность и текстуру.
Пейзаж в современном искусстве балансирует на грани формы и беспредметности. Художники, создающие свои произведения в жанре абстрактного пейзажа, фокусируются на передаче настроения, эмоций и атмосферы, связанных с природой, без прямого изображения реальных объектов. Абстрактный пейзаж может быть создан с использованием различных техник и материалов, а сами авторы экспериментируют с формой, цветом, текстурой и композицией, чтобы создать произведения искусства, которые вызывают у зрителя определенные эмоции и ассоциации. Пейзаж в абстракции восходит к традициям импрессионистов – позволяет художникам выразить свое видение мира, свои чувства и переживания через искусство. Рассмотрим пейзажи некоторых современных художников.
Лилиана Спикторенко, «Вне времени»
Картина «Вне времени» представляет собой пейзаж, вдохновленный традициями французских романтиков XVIII века и дополненный элементами модернизма. В произведении присутствуют отсылки к творчеству определённых мастеров, но оно выполнено в более современной манере. Техника написания картины отличается использованием линий и мозаичным нанесением цвета тонкими штрихами, что создает ощущение вибрации. В результате этот вневременной пейзаж остается привлекательным для зрителей всех поколений, так как природа является вечной темой, а подход к ее изображению постоянно меняется.
Владимир Демин, «Ночной пейзаж»
Перед нами текучий, экспрессивный абстрактный пейзаж, окутанный атмосферой тайны. Цветовая гамма картины основана на изумрудных и охристых оттенках с контрастными акцентами тонких красных линий. В этом произведении ощущается загадочность атмосферы тайги или диких лесов, где нет места человеку. Здесь главенствует природное начало, неподвластное нашему разуму.
Елена Утенкова-Тихонова, «Рыбаки. Осень»
В своих работах Елена размышляет о жизни, детстве и красоте природы. Ее полотна, чем-то напоминающие картины в пастельной графике, пропитаны особым чувственным восприятием мира. На картине «Рыбаки» ощущается солнечный свет и горячий воздух. Осенний минималистичный пейзаж с едва различимыми фигурами рыбаков создает прекрасную атмосферу любви к природе и всему окружающему.
Александр Компаниец, «Среди камней»
С помощью своих пейзажных работ автор переносит зрителя в мир предметов, в эстетику обыденного, но скрытого. Он показывает нам детали, которые мы упустили, чтобы остановить время и погрузиться в размышления, вызванные этими скромными элементами — удивительными природными рисунками на поверхности под нашими ногами.
Студия 30, «Стихия»
В своих произведениях проект Студия 30 затрагивает тему изменчивости современного мира, его беспорядочности и того, как реальный мир превращается в виртуальную реальность. Они анализируют стихийность событий, происходящих в современном обществе. Это идея очень близка к идеям, заложенным в своих картинах художниками-маринистами.
Эта статья — лишь начало диалога.
Я, Наталья Хацела, основатель SMART GALLERY, готова стать вашим персональным гидом в мире искусства, которое говорит.
Выберите ваш следующий шаг:
Уже есть конкретная задача?
Опишите мне вашу ситуацию в WhatsApp — и мы с вами начнем работать персонально, оттолкнувшись от сути, а не от пустого места.
→ Написать в WhatsApp
Есть вопрос или хотите «примерить» искусство к своему пространству?
Переходите в наши сервисы персонального подбора. Здесь вы найдете ответы и сможете оставить заявку на бесплатную консультацию.
Подобрать искусство для дома
Подобрать искусство для офиса
Подобрать искусство для коммерческого пространства
Выбрать искусство в подарок
Купить лекцию о подборе искусства в интерьер и разобраться самостоятельно
Хотите сначала погрузиться в тему глубже?
Присоединяйтесь к нашему арт-сообществу. Мы регулярно делимся экспертными статьями, кейсами и находками.
Арт-дайджест на email (2 раза в месяц — только смыслы, без спама). → Подписаться
Наш канал в Дзене «Умное искусство» — статьи, гайды, длинные истории.
Мы есть во всех соцсетях.