Долгое время анимация считалась менее значимой, чем кино с живыми актёрами, так как ассоциировалась с детьми и их простыми желаниями и потребностями. Однако студии Disney, Pixar и Studio Ghibli доказали, что анимация обладает мощной эмоциональной силой, способной переносить зрителя из повседневности в мир магии и красоты.
Лучшие анимационные фильмы исследуют эмоции и чувства, оставляя неизгладимое впечатление и становясь классикой кино. И вот 10 таких примеров. Добавляйте недостающие в комментарии!
Последний единорог
1982
Основанный на одноимённом романе Питера С. Бигла, мультфильм «Последний единорог» повествует о единороге, который отправляется в опасное путешествие, чтобы узнать, что произошло с остальными представителями его вида. На пути он встречает различных спутников, а также временно превращается в человека. В этом обличье он познаёт горечь сожаления, и, хотя в итоге ему удаётся спасти свой род, его навсегда меняет этот опыт.
Пронизанный элегией и меланхолией, «Последний единорог» остаётся трогательным даже спустя четыре десятилетия.
Могила светлячков
1988
Мало какие анимационные фильмы вызывают такие сильные эмоции, как «Могила светлячков». Фильм рассказывает о брате и сестре, Сэйте и Сэцуко, которые переживают ужасы войны и междоусобиц в Японии, когда Вторая мировая подходит к концу.
Эта картина, безусловно, не для слабонервных, она проливает свет на переживания детей во время войны. Несмотря на то, что Studio Ghibli является автором многих замечательных анимационных работ, нельзя не признать, что этот фильм стоит на голову выше остальных.
Горбун из Нотр-Дама
1996
Хотя «Горбун из Нотр-Дама» не достиг таких высот ни в критическом, ни в коммерческом плане, как некоторые другие фильмы эпохи Ренессанса Диснея, теперь очевидно, что это было настоящее достижение студии. Фильм масштабный, красивый, художественно и эмоционально зрелый и затрагивает темы, которые редко касаются другие фильмы Диснея.
«Горбун из Нотр-Дама» также напоминает о том, как важно принимать различия, а не использовать их как повод для порабощения и принижения других. Фильм остаётся таким же завораживающе красивым и трогательным, каким он был при выходе в 1996 году.
Стальной гигант
1999
В истории о мальчике и его дружбе с другим существом, будь то собака, инопланетянин или, как в случае со «Стальным гигантом», гигантский робот, всегда есть что-то волшебное. Хотя этот фильм, возможно, не имел огромного успеха, когда он только вышел на экраны, он стал любимым благодаря трогательной дружбе между мальчиком Хогартом и Стальным гигантом.
В поисках Немо
2003
На протяжении своей истории Pixar демонстрировала способность создавать персонажей и сюжеты, которые трогают зрителей до глубины души. Например, «В поисках Немо» рассказывает о рыбе-клоуне Марлине, который отправляется на поиски своего сына Немо.
Фильм прекрасно анимирован – в нем запечатлена красота океана у берегов Австралии, – но динамика отношений отца и сына выделяет его на фоне других. Также есть что-то трогательное и порой грустное в Дори, чьи проблемы с памятью приносят ей немало неприятностей и огорчений.
ВАЛЛ-И
2008
Не каждая студия смогла бы сделать трогательный и глубокий фильм о роботе-сборщике мусора с минимальным количеством диалогов, который исследует человечество и его отношение к Земле, но Pixar это удалось.
«ВАЛЛ-И» – визуально красивый и трогательный фильм. Маленький робот, пожалуй, один из самых любимых и приятных персонажей студии, ведь у него золотое сердце.
Вверх
2009
Pixar всегда умели находить истинное сердце и душу своих историй и персонажей, и немногие их фильмы демонстрируют это так трогательно, как «Вверх». С одной стороны, эта картина представляет собой приключенческую историю о мальчике Расселе, скорбящем вдовце Карле и собаке Даге. Но с другой стороны, это история о поиске неожиданных связей.
Особенно стоит отметить первые минуты фильма, которые, возможно, являются одними из самых душераздирающих в истории анимационного кино, когда Карл прощается со своей любимой женой Элли после долгой и счастливой жизни вместе.
Головоломка
2015
В «Головоломке» Pixar сосредоточили внимание на работе человеческого разума, а большая часть истории фокусируется на персонифицированных эмоциях девочки по имени Райли. В частности, сюжет вращается вокруг Радости и Печали, которые должны работать вместе.
Хотя в фильме много радостных и веселых моментов, учитывая, что он посвящён важности баланса различных эмоций, в нём также присутствует немало душевных переживаний, что придаёт ему уникальную силу.
Тайна Коко
2017
За последние полтора десятилетия в анимации произошел заметный и позитивный сдвиг в сторону внимания к культурным традициям, отличным от американских. В 2017 году, например, зрителям была представлена картина «Тайна Коко», в центре внимания которой – Мигель, мексиканский мальчик, попавший в Страну мертвых и вынужденный искать дорогу обратно, попутно раскрывая секреты своей семьи.
Фильм идеально балансирует между радостью и печалью, смехом и слезами, рассказывая историю, которая тронет любого, кто сталкивался с утратой.
Энканто
2021
Одним из лучших аспектов последних фильмов Disney является стремление студии охватить различные культурные традиции. Например, фильм «Энканто», рассказывающий о семье Мадригал и их волшебстве, вдохновлен жизнью и культурой Колумбии. Главная героиня, Мирабель, борется с отсутствием у себя магического дара. Красиво анимированный и искренний, «Энканто» содержит в себе немало старого доброго волшебства Disney.
Автор: Лапенкова Ольга
А какие мультфильмы в этот список добавили бы вы?
Читать также: