Есть у меня друг, при котором невозможно включить ничего современного. Все, что позже 70-80-х, он не воспринимает абсолютно. Отдам ему должное, свой вкус и позицию он аргументирует.
Отдельно хочу остановиться на том, как он слушает музыку.
Каждый раз, когда я прихожу к нему домой, у меня происходит какой-то необычайный экспириенс. В комнате есть только два кресла и небольшой столик. По углам расставлены колонки домашнего кинотеатра.
Мы садимся, и он включает, перед этим проведя небольшой экскурс в историю пластинки. И мы просто слушаем. Не разговариваем. Происходит полное погружение.
Почему? Из-за обстановки или музыки? Для себя я поняла, что именно из-за музыки. Мне трудно представить что-то подобное, если бы мы сидели и слушали Элджея, Федука и даже маэстро Окси. Хотя их творчество я тоже воспринимаю адекватно.
Почему так? Давайте поразмышляем.
Почему люди говорят, что раньше песни были лучше
Тут я бы выделила несколько моментов. По большей части, они на уровне чувств и подсознания, но постараюсь их перевести в удобоваримое состояние.
Версия №1 (ставлю на нее). Старые песни вызывают чувство ностальгии. Грубо говоря, если моя мама слышит Ласковый Май, скорее всего она вспоминает молодость, приятные гулянки с друзьями, то чувство, когда весь мир был у ее ног.
Версия №2. Слишком большой выбор, из которого не выбрать. Сейчас музыкальная индустрия выросла в разы. Каждый недомузыкант пишет свои треки (даже не умея петь) и выкидывает их в интернет.
Казалось вы выбор стал больше, но увидеть настоящие алмазы в таком потоке значительно тяжелее.
Версия №3. Музыка стала бизнесом. Как сказал Тимати: «сначала бизнес, потом музыка». Если раньше автор песни нес протест, альтернативное мнение, искал новый звук, бредил мечтой свершить революцию в звучании, то сейчас важен образ и то, что он может продать.
Он ведь не артист — он бизнесмен.
Это лишь мои мысли, если у вас есть свои версии, добро пожаловать в комментарии.
Чем тексты старых песен были лучше сегодняшних
Кстати, еще вполне логичная версия заключается в смысловом наполнении. Хотя лично я больше оцениваю аккомпанемент (просто на слух плохо воспринимаю), для многих в моем окружении важен смысл песни.
Люди хотят слышать о личных переживаниях, о каких-то социально важных темах.
Например, если взять расцвет рок-н-ролла 50-70-х годов в США, большинство популярных музыкантов поднимали в своих текстах остросоциальные темы, говорили о каких-то фундаментальных вещах, делились своими переживаниями.
Что пытается донести Элджей, когда поет про детку в рваных джинсах? Или, прости господи, Моргенштерн в песне про Кадиллак? Когда вы это слышите, вы чувствуете переживания автора?
Или чувствуете, как он прикидывает коммерческий успех трека на Apple Music?
Да, эти ребята коммерчески успешны и за это их можно только похвалить, но про них забудут именно из-за отсутствия творчества как такового, а вот Битлз будет жить вечно.
Почему сейчас так не пишут
На самом деле пишут. Но есть такая штука, как «неформат». Неформат в переводе на человеческий — «риск не окупить вложения». Поэтому продакшн такие ребята не получают.
Скажете, а как же интернет? Ведь все говорят, что достаточно записать трек и выкинуть его в Сеть.
Ребята. Да, такое развитие событий имеет право на жизнь. Но везет единицам. Интернет — это большой информационный шум, и, чтобы найти годный контент (песню), нужно постараться.
Также не будем забывать, что люди не любят думать. Ивлеева как-то сказала, что Элджей умный парень и в свое время пытался писать музыку с глубоким смыслом, но денег это не приносило совсем.
Тогда он изменил концепцию, и что из этого вышло вы теперь можете услышать из каждого утюга.
Как можно сделать больше, чем однодневку
Знаете, у продюсера и маркетолога на самом деле много общего. Обоим нужно продать. И оба продают. Продают как хороший товар, так и откровенное «г».
Как думаете, какой товар проще продать? Хороший или плохой? Вопрос риторический.
Что такое хороший товар в музыке? Ну давайте, возьмем такой неоспоримый пример. Возьмем Pink Floyd. Почему они выстрелили тогда и несут золотые яйца до сих пор?
Потому что они заложили новый жанр (психоделический рок), нашли свое уникальное звучание, а в тексты песен вложили глубинный смысл (исследование человека и его роли в обществе). Вот так. Всего две причины.
Чтобы продюсировать музыканта, песни которого не забудут через год, нужно рассмотреть, что у него в голове. Если он думает только о славе и цацках, то даже если один его трек выстрелит, позже про него забудут.
А тот, кто болеет за свое творчество и действительно творит — найдет свою аудиторию как с продюсером, так и без. Разница только в масштабах.
Напоследок хочу высказать еще такую мысль: играть музыку и писать ее — это разные вещи. Для последнего нужен талант. Можно стать крутым токарем, механиком, айтишником, но написать музыку, которую будут слушать и через 10-50 лет, смогут не все.
А на этом у меня все.
