В прошлых статьях мы рассмотрели пред-продакшен и саму стадию продакшена анимационных фильмов. Прежде чем перейти к завершающим этапам огранки вашего произведения, стоит вернуться к одному из очень важных этапов, который довольно часто упускается в самом начале, — это Colour Script.
Colour Script
Это важная часть процесса, за которую отвечает visual development и которая позволяет режиссёру получить представление о том, как будет выглядеть фильм задолго до завершения анимации и композитинга. Последовательность за последовательностью и сцена за сценой специалисты по цвету планируют настроение и цветовое повествование через работу с цветом и освещением. Художники-постановщики обычно начинают работу с mood-бордов, которые помогают понять настроение фильма, а также спрогнозировать и спланировать работу отдела композа.
Если вы хотите больше узнать об этом этапе, то рекомендуем посмотреть мастер-класс "Фоны и окружение Colour Script" от Ирины Голиной-Сагателиан (Animation & Art Direction студия WildBrain).
После завершения анимации или даже иногда в процессе подключается художник по 2D эффектам (2D FX artist). Это специалист, который хорошо умеет рисовать эффекты, чаще всего классическим способом, кадр за кадром. Эти эффекты имеют просто рисованный вид, но режиссёр должен утвердить тайминг, спейсинг, форму, цвет и то, как они вписаны в сцену.
Спецэффекты (Special Effects)
Спецэффекты, если они рисованные, то это часть продакшена и завершающий его этап.
Спецэффекты включают в себя всё, что движется, но не является персонажем, например дождь, огонь, лазеры, взрывающиеся коробки и бьющееся стекло, молнии. На этапе планирования для эффектов уже должны быть подготовлены референсы, чтобы художник понимал, в каком стиле их рисовать. Существуют целые анимационные школы, специализирующиеся на рисованных 2D эффектах.
Предположим, у вас есть сцена, в которой персонаж прыгает в воду, и происходит большой всплеск. Если посмотреть на всплеск в замедленной съемке, то вода постоянно меняет форму. Обычно сначала это одна большая форма, потом она распадается на нити и жемчужины, потом может быть просто жемчужиной, а потом исчезает. Прорисовка ключевых состояний и фаз между ними, это кропотливое искусство, но оно того стоит! Этот этап неразрывно связан со следующим, практически финальным этапом в пост-продакшене.
Композитинг (Compositing)
Композитинг — это финальная стадия обработки сцены. Вся магия композитинга заключается в том, чтобы объединить персонажей, эффекты, предметы и фон, создавая финальную картинку, которая воспринимается цельной и вызывает правильные ощущения от происходящего в сцене. Иногда на этом этапе композер может добавить несколько улучшенных визуальных эффектов или изменить освещение, чтобы сделать сцены еще более привлекательными. В композитинге также работают с освещением, добавляют размытие или тени, чтобы улучшить анимацию.
В зависимости от пайплайна и стилистики, работа со светом может быть включена в фоны или разделена между отделами: статичный свет остается на этапе арт-отдела, а динамичный идет на стадию композитинга.
Например, если персонаж идет при дневном свете, а потом заходит в пещеру, он должен выглядеть темнее, чем на открытом воздухе. Если он зажигает факел, вокруг него должен появиться свет. Если внезапно появляется призрак, он должен выглядеть прозрачным. Всю подобную работу выполняет отдел композитинга. Работа композитера очень техническая. Они делают вещи размытыми или расфокусированными, заставляют предметы светиться, становиться темнее или светлее, добавляют все “колокольчики” и “свистки”. Когда композиторы заканчивают работу над сценой, она рендерится и передается монтажеру.
Финальный файл проекта
На этапе постпроизводства шоу превращается в конечный продукт, который зрители видят на экране. Но для полного и завершенного продукта не хватает всего пары деталей.
Звук
Этот этап включает добавление музыки и звуковых эффектов, а также проверку правильности синхронизации звука с анимацией. На этом этапе все еще можно вносить изменения. Например, если на экране происходит взрыв, но звук его не очень хорош, звукорежиссер может заменить его на более подходящий из своей библиотеки.
Финальный рендер и монтаж
Это последний шаг в создании анимационного производства. Монтажер берет скомпонованные и отрендеренные сцены и сшивает их вместе, чтобы получился фильм или телеэпизод. Он также добавляет опенинг (начальный ролик) и титры, упаковывает все это для экспорта и распространения.
Наше ознакомительное путешествие по производственному процессу создания 2.5D-анимации подошло к концу. Надеемся, что теперь вы иначе взглянете на мир анимации, и каждый новый просмотренный мультик или сериал заиграет для вас многогранными красками. Возможно, однажды вы захотите стать мультмпликатором или профессионалом в одном из направлений!