Вот решился посягнуть на святое и написать ряд статей об истоках современной музыки и её развитии от архаических народных течений, через джаз, фолк и прочее (рэгтайм, блюз и т.д.) до наших дней! Так же планирую освятить некоторые аспекты идеологии рока, что крайне важно (imho) для понимания рок-культуры в целом! Надеюсь тема будет интересна читателям))
Многие , думаю, помнят фильм "Crossroads"(США, 1986 год) о дескать "чёрном блузе", но мы сейчас не об этом, а о серьёзных вещах!
Действительно - принято считать что свои истоки рок музыка берет с "чёрного континента", а именно с " Невольничьего берега". В какой то мере это так, но. однако, это не совсем так! Попытаемся в этой статье рассмотреть почему это заблуждение!
Пример европизированного минорного блюза:
Отчасти справедливо что основополагающие истоки таких течений как джаз, рок и многих других, производных от них стилей музыки появились как появились как результат синтеза негритянской и европейской музыкальной культуры! При этом зачастую игнорируется то, что довольно большое количество музыкальных культур различных регионов оказало большое влияние на становление современной массовой музыкальной культуре!
Музыкальная вакханалия: как джаз, рок и ко. устроили всемирную вечеринку
Представьте себе: далёкий XVII век, корабль плывёт через Атлантику, везёт не только груз, но и… музыку! Да‑да, именно так — африканские ритмы, европейские гимны и куча других мелодий встретились в Америке и решили: «А давайте замутим что‑нибудь эдакое!» И замутили. Так появились джаз, рок и их многочисленные родственники. Давайте разбираться, как это было — с шутками, прибаутками и без занудства!
Африканский оркестр: барабанов много не бывает!
Начнём с Африки, а точнее — с «Невольничьего Берега» (современные Бенин, Гвинея, Камерун, Нигерия, Гана и другие страны). Там музыка — это не просто звуки, а целая философия.
Что там было в ходу:
- Барабаны. И не один, не два — а штук тридцать сразу! Большие, маленькие, средние, какие угодно. Это вам не одинокий барабанщик в школьном ансамбле — это целый ударный оркестр!
- Полиритмия (или «осибиса»). На языке суахили это значит «перекрещивающиеся ритмы радости». Представьте, что десять человек одновременно играют разные ритмы — и это звучит не как хаос, а как магия. Именно эта фишка позже перекочевала в джаз и рок.
- Голос как инструмент. Певец там не столько поёт слова, сколько издаёт звуки — «а-а-а», «о-о-о», «у-у-у». Как будто говорит: «Слова? Не, не слышал. Я тут музыкой занимаюсь!»
- Танец обязателен. В Африке если не танцуешь под музыку — значит, что‑то пошло не так. Эта традиция позже проявилась на рок‑концертах, где зрители прыгают и машут руками, как будто их ударило электрическим током (в хорошем смысле).
- Принцип «призыв‑отклик». Солист кричит: «Эй!» Хор отвечает: «Йоу!» Солист: «Давайте танцевать!» Хор: «Ура!» Этот приём позже стал основой для многих жанров — от спиричуэла до рока.
Арабское камео
Африканская музыка не жила в изоляции — она дружила с арабской. И вот какие следы остались:
- слово «джаз» пришло из арабского и может означать «печаль» или «медитировать». То есть джаз — это когда грустно, но ты медитируешь, чтобы стало веселее;
- «аллигатор» — жаргонное обращение среди джазменов — восходит к арабскому слову «альгатта» («волынка»). Так что когда Билл Хэйли поёт See you later, alligator, он, получается, про волынку;
- некоторые ритмы и мелодии тоже перекочевали из арабской музыки.
Европейцы: от гимнов до кантри — с приключениями!
Тем временем в Америке высадились пуритане — строгие ребята, которые считали, что искусство — это дьявольское изобретение. Но даже они не смогли обойтись без музыки. Правда, только религиозной.
Спиричуэл: гимн с африканским акцентом
Пуритане пели гимны (джубили, госпел, спиричуэл), но со временем под влиянием африканских традиций всё изменилось:
- из строгого хорала получился жанр с импровизацией и полиритмией;
- проповедник начинал говорить ритмично, потом переходил на речитатив, а потом и вовсе запевал;
- хор подхватывал: «Аллилуйя!» — и вот уже вся церковь пританцовывала, хотя ещё вчера это считалось грехом.
Кантри: музыка фермеров и ковбоев
В Аппалачских горах жили фермеры и горняки — выходцы из Центральной Европы. Они привезли с собой:
- цимбалы (которые потом превратились в педальную гитару);
- скрипку (но не классическую violin, а народную fiddle — побольше и погромче);
- губную гармонику — чтобы было удобно таскать с собой.
И репертуар у них был соответствующий: польки, чардаши, баллады о жизни на родине. Но потом они познакомились с африканской музыкой — и вуаля: в кантри появилось банджо!
Поджанры кантри — как блюда в меню:
- блюграсс (bluegrass) — акустический стиль без ударных. Как будто музыканты решили: «Мы играем на гитарах, скрипках и мандолинах, но барабанов не будет — мы же серьёзные!»
- кеджун (cajun) / зайдеко — стиль из Луизианы с аккордеоном и ритмами вуду. Представьте: аккордеон играет одну и ту же фразу левой рукой, а правой импровизирует. Как будто человек‑оркестр, но без тарелок на коленях.
- вестерн‑свинг — кантри с духовыми инструментами. Тромбоны, саксофоны — всё как у взрослых, только с ковбойской шляпой.
- рокабилли — смесь кантри и рок‑н‑ролла. Как будто ковбой решил, что ему мало одной гитары, и добавил электрогитару.
Блюз: когда грустно, но с иронией
Блюз родился в дельте Миссисипи — его пели калеки, слепцы и старики, которые уже не могли работать на плантациях. Их девиз: «Если жизнь даёт тебе лимоны, сделай из них блюз!»
Особенности блюза:
- Тематика. Песни о несчастьях, несчастной любви, тяжёлой жизни. Но с иронией! Например, классический блюз:
Я пойду на железную дорогу и положу голову на рельсы.
Я пойду на железную дорогу и положу голову на рельсы.
Потому что только тогда, когда поезд отрежет мне голову, я избавлюсь от своих печалей.
И поэтому я пойду на железную дорогу и положу свою голову на рельсы.
То есть дела плохи, но певец явно не собирается ничего делать — он просто иронизирует над ситуацией.
- Гармония. Всего три аккорда — тоника, субдоминанта, доминанта. Как три ингредиента для идеального коктейля: просто, но работает.
- Инструменты. Сначала только голос, потом добавились губная гармоника, банджо, гитара (часто самодельные — из сигарных ящиков и консервных банок).
- Импровизация. До граммофона блюз передавался от учителя к ученику — как восточные раги. То есть если ты хотел научиться играть блюз, тебе нужно было жить с мастером, ухаживать за ним, а потом уже он учил тебя секретам мастерства.
Европейская развлекаловка: от варьете до эстрады
В XIX веке в США хлынула европейская развлекательная музыка:
- мюзик‑холлы, водевили, варьете;
- городские романсы и частушки.
Это добавило в современную музыку:
- зрелищность — теперь мало просто играть, нужно ещё и шоу устраивать;
- разнообразие — от вальса до канкана;
- коммерцию — музыка стала бизнесом, и это тоже повлияло на её развитие.
Как всё это смешалось: рецепт музыкальной вечеринки
Ингредиенты:
- Африканские ритмы (много барабанов, полиритмия, принцип «призыв‑отклик»).
- Европейские мелодии (гимны, кантри, романсы).
- Блюзовая ирония (три аккорда и море эмоций).
- Технологический прогресс (граммофон, электрогитара, синтезаторы).
- Американская свобода (здесь можно было экспериментировать без оглядки на традиции).
Способ приготовления:
- Смешать африканские ритмы с европейскими гимнами → получится джаз.
- Добавить блюзовую грусть и электрогитару → выйдет рок‑н‑ролл.
- Приправить кантри‑инструментами и ковбойским духом → получится рокабилли.
- Посыпать зрелищностью из варьете → вот вам рок‑концерт с пиротехникой.
Подавать горячим, с танцами и криками «Ещё!»
Заключение: музыка — это всемирная тусовка!
Так джаз, рок и их родственники стали результатом грандиозного культурного обмена. Африканские барабаны подружились с европейскими скрипками, блюзовая грусть обнялась с ковбойским задором, а граммофон помог всему этому разлететься по миру.
Теперь, когда вы слушаете джаз или рок, помните: это не просто музыка. Это история о том, как разные культуры встретились, потанцевали вместе и решили: «А давайте сделаем это навсегда!»