Вообще, я вам признаюсь, я в свое время хотела стать дизайнером-модельером. Я даже закончила детско-юношескую художественную школу. У меня и диплом есть:) Но семь лет драпировочек и плэнерчиков слегка охладили мой пыл. Теперь жалею. Но так как что-то в голове осталось, я попробую максимально внятно изложить мою концепцию, которая немножко основана на запыленных теоретических знаниях об основах композиции и сильно основана на личном практическом опыте.
Я использую во всем, что касается красоты и гармонии три основных принципа:
1. Соразмерность (отвечает закону композиции "равновесие")
2. Цвет (отвечает закону композиции "целостность")
3. Фактура (отвечает закону композиции "взаимосвязь")
Ну и плюсом связующим элементом является паттерн (повторяющийся элемент, благодаря которому предметы дружат и "разговаривают" друг с другом)
Про соразмерность. Все мы тут опытные растениеводы и знаем, что горшок нужно подбирать по размеру корневой системы растения, иначе залив/не растут вершки/вообще не нравится зелёному другу много места, он любит клаустрофобию. И вот здесь очень часто бывает так, что крона сильно визуально перевешивает горшок. Растение прям неустойчиво выглядит. И действительно может упасть, вершки перевесят корешки. Что я делаю? Я практически всегда использую прозрачный пластик с дырочками на дне в качестве горшка и ставлю его в кашпо (это может что угодно: кашпо, горшок, чашка, корзина, мешок, ящик, etc). В соразмерное кроне кашпо. Таким образом мы добиваемся устойчивости во всех смыслах, можем менять "наряды" хоть три раза в день, ну и за корнями подглядывать удобно). Дальше посмотрим чуть шире - ваш устойчивый зелёный друг в кашпо и его окружение. Крупный экземпляр может стоять один, гордый и величественный, рядом с креслом, например. Грядка из малышей как правило просится в группу. Рядом с изящным буфетом на тонких ножках хорошо привстанет изящный же зелёный, они не будут "давить" друг на друга. В общем, соразмерность растения в кашпо и его соседей также должна быть учтена. Хотя бы чуть-чуть. Ну и повторюсь, как и с кучкой маленьких растений, так и с кучкой разноразмерных, когда их очень много (а у вас много, я знаю), хорошо работает группировка. Разноуровневая (многоярусная) особенно.
Про цвет. О сочетаемости цветов, контрастах/нюансах, цветовом круге я не буду, мы все тут и так умные. Я кратко по сути: если ваш интерьер минималистичен и монохромен, то вы можете играться акцентными цветами смело и дерзко! Захотелось солнца - взяли жёлтые и горчичные, тоскуете о прохладе - бирюза и антрацитовая синь, необходимы живые волнующие ритмы - берём кашпо с геометрическими узорами и так далее. Если же ваш интерьер имеет четкое цветовое решение и в нем уже заложен какой-то паттерн - подыгрываем этой мелодии нюансными цветами и теми же паттернами, аккуратно повторяем основную линию, в общем, не идем вразрез собственному выбору дизайна помещения. Второй вариант поведения в этом случае - максимальный нейтралитет. Просто минималистичная терракота. Белые кашпо. Или чёрные, если у вас, к примеру, интенсивный "промышленный" дизайн в помещении. Можно добавить фактуры, но об этом чуть ниже.
Про фактуру. Здесь примерно тот же закон: нейтральный интерьер – фактура домиков зелёных сделает его более объемным и выпуклым. Берём плетёные корзины и крафт, макраме, старенькую терракоту и прочую изысканную потрёпанность - привет, сканди и немножко бохо. Или берём глазурованную керамику глубоких сложных оттенков с блистательным глянцем - глубокую синюю и изумрудную или же болотно-зеленую и пыльно-розовую, можем разбавить глазурь металлическим блеском латуни и чуть-чуть приправить стеклянными элементами - привет, авантажный интерьер! А еще вот замес: чёрный и золотой металл, бетон и металлические же подставки, пара грубоватых ящиков, тёмная терракота - да вы любитель стиля лофт!
Если же у вас интенсивный интерьер и вписываться в него достаточно трудно, то можно идти лаконичным путем только в части фактур - нейтральные нюансные оттенки (например, бежевые) и разнообразные фактуры в унисон вашему генеральному стилю: ребрышки, грубая глина, выпуклые и впуклые узоры, etc., можно подмешать и разные материалы: дерево, бетон, глина, водоросли, шпагат, etc.
В общем и целом, все три "правила" конечно переплетаются, работают одно на другое, порой даже сложно разобрать по полочкам, что и где применилось, но стоит только начать "примеряться" даже немножко сверяясь с этими векторами, сразу начинает складываться картинка, перестает рассыпаться кучкой пикселей).
Ну и сюда же пресловутая "насмотренность" - по сути визуальный опыт, когда и правил никаких не применяешь, но вроде как интуитивно подбираешь, миксуешь и выходит хорошо:) Правда, здесь мне вспоминается шутка про человека, который говорит про себя: "У меня нет образования в такой-то сфере, нет опыта, но есть насмотренность", а ему отвечают: "Ворвусь-ка и я со своей насмотренностью в порно-индустрию")) Но это всё не про нас, мы же не космические корабли собираемся с "насмотренностью" конструировать:)