Ежегодно в мире выпускается более миллиона акустических гитар самых разных ценовых и «массогабаритных» категорий. И как минимум половина из них находит своего покупателя: кто-то любит громкий звук и выбирает большие гитары, у кого-то короткие «баянные» пальцы и ему подходят гитары поменьше. А кто-то вообще играет очередной десяток лет, выступает каждый день и покупает мастеровую гитару, созданную по его эксклюзивному заказу.
В прошлых статьях мы выяснили, из каких частей состоит гитарный корпус и почему его нужно покрывать лаком. Сегодня же – разберёмся, какие формы гитарных акустических корпусов существуют в природе и почему гитары живут дольше слонов.
Совсем немного истории
Учёные всего мира спорят, кто является "прародителем" гитары, ведь струнные инструменты существовали ещё в период Шумеров.
Со времён Шумеров прошло несколько лет и наступили средние века. Именно тогда центром мирового гитаростроения и гитароиграния стала Испания. В то время гитары были маленькими и имели либо пять, либо десять (пять сдвоенных) струн и играли достаточно тихо. Настолько тихо, что в постоянный состав оркестровых инструментов наш любимый музыкальный инструмент не попал. До сих пор.
Но сегодняшний рассказ, а точнее его первая часть, будет посвящён не методам решения данной проблемы, а разнообразию современных акустических гитар. Итак, начнём!
Дредноут (Dreadnought)
Имея один из самых больших корпусов, гитары типа дредноут входят в пятёрку популярнейших форм-факторов. Своё название эти «гиганты» получили в честь гигантов морских – семейства линейных кораблей, первым из которых был HMS Dreadnought, спущенный на воду в далёком 1906 году. Первые гитары с такой формой корпуса были разработаны мэтрами мирового гитаростроения – американской компанией C. F. Martin & Company в 20-х годах прошлого века.
Звук у дредноутов громкий и хорошо сбалансированный по всем частотам (низким, средним и высоким), но нужно понимать, что звук каждой гитары зависит от материала корпуса и грифа. Во многих источниках пишут, что играть на таком «гиганте» лучше всего медиатором, однако мой личный опыт говорит, что при игре пальцами можно получить не такой громкий, но очень приятный уху звук. Послушайте сами!
Дредноуты могут выглядеть по-разному: у них могут быть узкие или широкие «плечи», а также присутствовать или отсутствовать катэвэй.
Последнее, к слову, распространяется и на следующие типы гитар.
Джамбо (Jumbo)
Второй тип большого и «громкого» корпуса, является любимчиком кантри-гитаристов. Своё название эти гитары получили от имени циркового слона по кличке Джамбо. Этот слон считается первым в истории зоопарковым и цирковым животным, получившим устойчивую всемирную известность. Увы, в 1885 году Джамбо погиб в возрасте 25 лет в результате несчастного случая на железной дороге. А вот форма гитарного корпуса осталась. Живёт, цветёт и здравствует
Создатель форм-фактора, фирма Gibson, выпускает большой ряд гитар типа Jumbo, но когда кому-то из сотрудников фирмы стало скучно, было решено сделать Super Jumbo – гитару с ещё большими габаритами. Так большая гитара стала ещё больше. И ещё громче.
Гитары с подобным типом корпуса выпускались и в дореволюционной России. Самая известная из них, гитара мастера М. В. Ерошкина (образца 1912 года), выпускается сегодня российской фирмой Doff и имеет название RGJ «Русское джамбо».
Купив такую гитару, вы получите громкий звук (часто Jumbo звучат громче, чем дредноуты), а ваши соседи – возможность круглые сутки слушать хорошую музыку. Вашу музыку.
Orchestra (Auditorium)
Исторически сложилось, что гитара из-за своей «тихости» не попала в оркестр. К тому же, в оркестре звук какого-нибудь дредноута или джамбо просто «растворятся», залезая в «чужой» частотный диапазон. В связи с чем встал закономерный вопрос: что будет, если сделать дредноут немного меньше и заставить его простирающийся на тысячи километров звук звучать более направленно, как у оркестровых инструментов?
Инженеры компании C. F. Martin & Company пораскинули мозгами и создали видоизменённый корпус, который дёт хороший звенящий звук, выделяющийся на фоне смычковых и духовых. И хотя гитара полностью оркестровым инструментом ещё не стала, форм-фактор Orchestra, он же Auditorium, занял почётное место на мировой эстраде.
«Оркестрово-аудиторные» гитары отличаются друг от друга размерами:
- «О» - малая;
- «ОО» - средняя;
- «ООО» - большая;
- «ОООО» - ООООочень большая;
- «ОМ» - оркестровая, для игры пальцами.
«AS» Grand Auditorium
«Гранд аудиториум» часто выделяют в отдельный класс гитар, даже её размер не содержит буквы «O» в названии. Эти гитары, как и обычный Orchestra, являются чем-то средним между стандартными дредноутами и джамбо. От первых гранд аудиториумы взяли размеры, а от вторых – форму в виде восьмёрки с ярко выраженной «талией».
Звучание тоже получилось «гибридным»: громкость джамбо и сбалансированность дредноута. Ну разве это не прекрасно?
Большим их плюсом является универсальность: можно играть сольные партии и/или аккомпанемент медиатором и/или пальцами, получая сочный звук. Смотрим видео!
Parlor
Пятый и последний форм-фактор на сегодня. Ключевое слово внешней характеристики такой гитары – элегантность. На Западе принято считать, что парлоры – это женские инструменты: небольшие, лёгкие и изящные, они идеально подходят для нежных женских рук. На самом деле такие гитары уже давно используются музыкантами обоих полов и всевозможных гендеров.
Главный минус парлоров в сравнении с другими гитарными формами – её небольшая громкость, является их плюсом. Те, кто не может перекричать большие дредноуты или джамбо (например, при записи в студии) запросто могут сделать это с маленьким инструментом, при этом звук гитары будет идеально дополнять мягкий голос вокалиста. Добавлю сюда ещё то, что Parlor’ы – хороший вариант для похода: звук лучше, чем у «трэвел»-гитар, а компактность на высоте.
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал! А следующая статья будет посвящена второй пятёрке гитарных форм-факторов.
А какая форма корпуса у вашей гитары?