В экспозиции новой выставки представлены портреты из коллекций Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Тульского музея изобразительных искусств.
Русский портрет прошел яркий и самобытный путь. От парсуны до тонкого психологического образа, через который художники мастерски научились раскрывать внутренний мир и чувства портретируемого.
Дагестанский музей изобразительных искусств предоставил пять портретов. О них я расскажу поподробней.
Блестящий живописец и великолепный портретист Карл Брюллов считается одним из главных представителей портретного жанра начала XIX столетия. Картина «Итальянка у бассейна» была создана им в 1844 году после возвращения из Италии.
Молодая красавица в ярком народном костюме пронизана солнечным светом. Благодаря деталям художник сумел показать и горячий итальянский нрав, изобразив на заднем плане дикий виноград, и закрытость девушки, ограничив ее глухой стеной.
Напротив не менее характерная «Одалиска» Василия Поленова.
Во время путешествий художник всегда интересовался историей и традициями страны. На Востоке иметь наложниц было не просто обыденностью, но и считалось правилом хорошего тона. Мне кажется, Поленову филигранно удалось передать состояние, каково это быть «комнатной девушкой».
Красота и декоративность были присущи практически всем работам этого художника. Вот и «Мальчик» Константина Маковского очень хорош на фоне освещенной зелени. Романтический образ дополняют струящиеся темные локоны и задумчивый, мечтательный взгляд юного героя.
Один из основателей Товарищества передвижников Иван Крамской хоть и считал портретный жанр обузой и не самой приятной обязанностью, при этом владел им великолепно.
«Портрет сестры», которой к слову у него не было, получился невероятно выразительным и одухотворенным. Художник мастерски «подсвечивает» целеустремленный взгляд и волевой подбородок героини. При этом смягчает фон, словно напоминая о неоспоримой хрупкости и женственности молодой девушки.
И во всех смыслах жемчужина коллекции Дагестанского музея изобразительных искусств – портрет императрицы Марии Александровны.
Он выполнен в середине 19 века и приписывается кисти талантливого русского художника Ивана Макарова.
Он схож сразу с двумя портретами императрицы. Один за авторством Макарова хранится в Русском музее. А второй, который и был взят за образец, авторства всемирно известного портретиста Франсуа Ксавье Винтерхальтер хранится в Эрмитаже.
И здесь нашим вниманием завладевает притягательная деталь: нити жемчуга, украшающие грудь, тонкие запястья и волосы императрицы. Какое послание нам зашифровал художник. С одной стороны жемчуг символизирует чистоту, нежность и женственность, что, несомненно, соответствует модели. Но не случайно во времена Гомера говорили, что жемчужины — это слезы морских богинь. Испытания, трагедии и разочарования и через это тоже пришлось пройти нашей героине. В итоге мы видим хрупкую, но не сломленную ударами судьбы женщину.
Какие еще интересные портретные истории вас ждут, вы узнаете, посетив выставку «Русский портрет 19-го века».
По ссылке смотрите видео с открытия выставки.
Где: ТМИИ,Тула, ул.Ф.Энгельса, 64
Выставка продлится до 17 ноября