Часть вторая
Деятели искусства и парк Музеон
Воскресенье.
Планы на этот день у нас были такие: с утра ещё раз пойти на ВДНХ к открытию, погулять по 75 павильону, а потом к 14ч поехать на выставку Васнецовых в Новую Третьяковку, после опять вернуться на ВДНХ и погулять там до поезда, любуясь вечерней подсветкой.
Но недаром говорят - утро вечера мудренее!
Проснувшись, нам так не хотелось вскакивать и сразу бежать из гостиницы. На 14 часов были куплены билеты в Новую Третьяковскую галерею. Мы знали только ту, что в Лаврушинском переулке , и думали что выставка там, рядом, в новом корпусе. Но червь сомнения точил душу и мы принялись изучать всё подробно. Оказалось , что Новая Третьяковская галерея находится совсем в другом месте , на Крымском валу. На территории парка искусств «Музеон»! Про этот парк я, к своему стыду, вообще ничего не знала! Оказывается, это очень интересное место! А недавно там открыли музей братьев Третьяковых!
И мы решили посвятить день нашим великим деятелям искусства. До начала экскурсии посетить новый музей. А после него узнать, что это за Новая Третьяковка и парк «Музеон»!
Музей братьев Третьяковых
Около двенадцати мы сдали номер и поехали в центр до станции метро «Полянка», а там по подсказке навигатора довольно быстро и легко нашли Голутвинский переулок, где прямо за Никольской церковью и находится музей Третьяковых .
Москва в плане церквей меня умиляет. У нас если храм- то это собор, большой, величественный, монументальный! Редко где встретишь маленькую церквушку. А в Москве масса небольших улочек, переулочков, где непременно встретится небольшая или совсем маленькая, словно игрушечная церковка!
Вот и здесь - повернули на 1 Голутвинский переулок и сразу увидели Никольский храм.
А за ним приютился уцелевший усадебный домик. Родовое московское гнездо семьи Третьяковых . Здесь родились Павел и Сергей Третьяковы- основатели Третьяковской галереи . И сейчас расположен Музей, посвящённый двум братьям -меценатам.
Этот дом принадлежал деду основателей галереи , купцу 3-й гильдии Захару Елисеевичу Третьякову ещё с конца XVlll века. Семья Третьяковых владела домом более ста лет, вплоть до национализации 1918 года. Сегодня Дом Третьяковых это редкий сохранившийся памятник архитектуры, показывающий историю и быт московского купечества XIX столетия.
Но в этом доме Павел и Сергей провели лишь первые годы своего детства. Потом они жили в других особняках. Сергей Третьяков - на Пречистенском бульваре, Павел Третьяков – в Лаврушинском переулке.
А в этом новом музее можно увидеть восстановленные интерьеры с использованием предметов, не имеющих непосредственного отношения к этому дому, но связанных с жизнью и деятельностью коллекционеров. Подлинные мемориальные предметы Павла и Сергея Третьяковых и произведения из их коллекций.
На первом этаже предметной экспозиции нет, здесь в виде мультимедийных инсталляций можно посмотреть архивные документы и фотографии. Вся экспозиция, представленная на экранах и интерактивных столах, состоит из цифровых альбомов с фотографиями, документами и сопроводительными текстами. А также видеофильмов о деятельности Третьяковых , посвящённой главному делу братьев - основание картинной галереи.
Второй этаж представлен кабинетами Сергея Третьякова и Павла Третьякова, а также залом-гостиной, на одной стене которой представлены картины, собранные Сергеем, на другой- Павлом. И кабинеты , и зал создают атмосферу в которой жили братья Третьяковы, а разглядывая обстановку и картины, можно понять какими разными были характеры и вкусы Сергея и Павла. Но цели и устремления их роднили и объединяли .
Включенные в экспозицию второго этажа живопись, скульптура, книги, мебель, предметы обихода рассказывают об их профессиональной деятельности, увлечениях и взглядах, воссоздают обстановку быта и нравов, перипетиях семейной жизни.
Братья кроме всего прочего были безупречными деловыми партнерами и сохранили уважение и доверие друг к другу до конца своих дней. Произведения, украшающие стены гостиной, обнаруживают эстетические предпочтения каждого.
В левой и правой анфиладах находятся кабинеты коллекционеров, где можно по предметам и обстановке отметить и противопоставление характеров , и образа жизни Сергея и Павла.
На подоконниках в каждой комнате лежат небольшие плакаты с пояснениями к каждому экспонату. Это очень удобно!
Павел Михайлович вел довольно замкнутый образ жизни, был молчалив и сдержан в словах и поступках, общественной деятельностью занимался меньше брата. Он ценил время, сторонился шумных гостей, избегал праздного времяпрепровождения, все свои силы посвятил созданию картинной галереи и был, прежде всего, человеком дела, который мог позволить себе сказать: «Слово мое было крепче документа!».
Сергей Михайлович Третьяков был включен в общественно-политическую жизнь города, вращался в правительственных кругах, как гласный Московской городской думы участвовал во многих законопроектах, был московским городским головой. Имел множество знаков отличия, наград и орденов, дослужился до действительного статского советника, получив потомственное дворянство. Коллекционировать картины Сергей Михайлович начал позже старшего брата, в начале 1870-х годов. Он в основном интересовался современной западной живописью и его собрание, не столь многочисленное, хранилось в особняке на Пречистенском бульваре и увидеть коллекцию младшего Третьякова могли только знакомые и по рекомендации, она существовала как закрытое частное собрание.
Коллекция же старшего Третьякова, располагавшаяся в Лаврушинском переулке, с момента учреждения задумывалась Павлом Михайловичем как музейная и с начала 1880-х годов стала доступной для широкой публики. Любой человек , интересующийся искусством мог прийти в Лаврушинский переулок.
В музее братьев Третьяковых можно провести много времени, если полностью изучить материалы первого этажа, пооткрывать все ящички и перетрогать экспонаты. Здесь это не возбраняется.
Также можно по куар коду на входе включить аудиогид . Прекрасное место, где можно , в прямом смысле слова, убежать от суеты. Уютно, тихо и практически безлюдно. Посетителей мало, даже на выходных. В какой-то момент мы оказались в музее одни! Можно было не спеша ходить среди картин , разглядывать обстановку кабинетов, внимать рассказу аудиогида и подробным пояснениям смотрительниц музея . А они здесь очень приветливые и доброжелательные. Жаль, что у нас было ограничено время пребывания, ведь на 14ч начиналась экскурсия по выставке «Васнецовы. Связь времён» в Новой Третьяковке, которая к нашей радости оказалась всего в 10 минутах ходьбы от музея где мы были. На территории парка «Музеон». И второй выход из дома Третьяковых тоже ведёт в этот парк.
Так что мы быстро перешли
от братьев Третьяковых к братьям Васнецовым.
И вот тут-то недостатка в посетителях не было! Скорее- столпотворение! Что не удивительно - выставка «Васнецовы. Связь поколений » большая и безумно интересная! И с экскурсоводом нам повезло!
В Новой Третьяковке, как я уже говорила , мы были впервые. Удивило само здание, похожее на советские дома культуры , а внутри напоминающее вестибюли и холлы концертных площадок. Нам чем-то БКЗ «Октябрьский» напомнило.
Мы думали, что вот, походим по выставке, а потом можно и на основную экспозицию взглянуть, увидеть знаменитый Чёрный квадрат Малевича и другие эпические полотна 20 века.
Куда там! Мы пробыли на выставке до самого закрытия Галереи в 18ч. И этого времени не хватило, могли там ходить ещё и ещё!
На выставке представлены картины художественной династии Васнецовых - двух братьев Виктора и Аполлинария, а также внука Виктора Михайловича- Андрея Владимировича.
Картины старшего брата Виктора Михайловича Васнецова мы знаем и любим с детства.
«Иван Царевич и серый волк»
«Аленушка»
И конечно знаменитые «Богатыри».
Художник воспевал русских сказочных и былинных героев , писал картины на исторические и фольклорные сюжеты .
Картины развешены очень удобно для просмотра, можно разглядеть каждую деталь, хотелось стоять около каждого полотна долго-долго, но увлекаемые экскурсоводом мы шли быстро от картины к картине, останавливаясь перед произведениями, с которыми были связаны какие-либо интересные истории.
Вот, например, картина «Аленушка». А изначально она называлась «Дурочка» , и изобразил Васнецов не сказочную героиню, а вполне реальную девушку, из тех, что называют «блаженная», «юродивая», «не от мира сего». И не грусть -печаль на картине, а отрешенность.
Но полотно с таким неромантическим названием никто не покупал. И друзья посоветовали Виктору Михайловичу поменять название. Картина стала именоваться «Аленушка» и её практически сразу купили.
Или история , о том как Мамонтов заказал художнику картины, чтобы украсить кабинет правления Донецкой железной дороги. Виктор Михайлович выполнил заказ, но, как говорится, в своём репертуаре. Думаете он шпалы или паровоз изобразил? Отнюдь! Васнецов мыслил художественными образами и дабы показать каким удобным и сказочно быстрым будет передвижение по железной дороге , он создал картину «Ковёр-самолёт»!
А будущее Донецкого края Васнецов отразил на полотне «Три царевны подземного царства». Хозяйки золота, драгоценных камней и каменного угля — символа богатства недр с освоением которых связано будущее процветание этого региона .
Но чиновники железнодорожного ведомства сочли сказочные работы Васнецова неподходящими для столь серьёзной организации, и в кабинете картины так и не появились. Их купил сам Савва Мамонтов. Как и третью, символизирующую мифическую битву скифов и славян.
А вот картину «Баба Яга» из другого сказочного цикла, я увидела впервые и она поразила мое воображение! Особенно в контексте времени её создания -1917 год. Удивительно, как Виктора Михайловича за такую «сказочку» вообще не посадили! Очень красноречиво говорит это произведение об отношении художника к революции. И не Россию ли, не русский ли народ олицетворяет объятый ужасом мальчишка, которого тащит жутковатого вида хтоническое существо в алой юбке незнамо куда! Посмотрите на мускулы и плечи этой «бабули»!
Но самым главным делом своей жизни Виктор Васнецов считал роспись Владимирского собора в Киеве . «Всё лучшее, что создаёт человек в искусстве, вдохновляется религиозными поисками. И нет для русского живописца более святого дела, чем украшение храма». Около двадцати пяти лет именитый мастер в качестве иконописца потратил на создание более 5000 кв.м церковной росписи.
Виктор Михайлович Васнецов был сыном сельского священника, и до поступления в Академию художеств учился в духовной семинарии. Для него «украшение храма» стало постижением великих ценностей. Тщательно готовясь к предстоящему труду, художник совершил путешествие в Италию, где познакомился с памятниками византийского искусства. Затем, уже в Киеве, куда переехал из Москвы в 1885 году, он изучал мозаики и фрески Софийского собора и Михайловского Златоверхого монастыря.
Все эскизы и картоны с подготовительных работ к росписи в соборе приобрёл у художника Павел Третьяков для своей галереи. Великий меценат высоко ценил творчество В.Васнецова. Благодаря этому мы сегодня имеем возможность увидеть эскизы уникальной росписи Владимирского собора , т.к. храм находится в Киеве и вряд ли у нас в обозримом будущем появится возможность увидеть его воочию. А на выставке под роспись Владимирского собора отведён отдельный зал.
Глядя на лики и сюжеты из жития святых , Христа и Богородицы, я думала о том, что они сильно отличаются от традиционной иконописи. Чувствуется наступление эпохи модерна и символизма в искусстве, которую Васнецов предвосхитил в своём творчестве .
Потрясающая экспозиция! Здесь тоже можно забыть о времени, рассматривая шедевр религиозной живописи! Я видела его впервые! И эта грань таланта замечательного художника Виктора Васнецова стала для меня открытием!
Но если художник Виктор Михайлович Васнецов знаком всем нам с детства , то совершенной неожиданностью стало для меня творчество его младшего брата - Апполинария Михайловича Васнецова! Про него я не знала ничего!
Талант живописца разглядел в Аполлинарии его старший брат Виктор, став младшему главным наставником. Виктор тогда уже учился в петербургской Академии художеств. А вот Аполлинарий не получил художественного образования . После окончания духовного училища он по настоянию Виктора переехал в Петербург. Там он увлёкся геологией и едва не поступил в Геологический институт. Но спустя шесть лет, пройдя через увлечение народническими идеями, уехал в Москву, где все свои силы отдал искусству, оставшись талантливым самоучкой.
Аполлинарий Васнецов - мастер пейзажа. Темой своего творчества он выбрал красоту родного края и старую Москву.
В его манере есть что-то от импрессионистов, картины можно назвать «настроенческими», как , например, вот эту.
«Художником, который пишет по впечатлению» — называл Аполлинария Васнецова Константин Коровин. Он отправлялся за этими впечатлениями по всему свету: Крым, Кавказ, Сибирь , Украина, Урал.
Благодаря своему увлечению историей, архитектурой, археологией художник мог заглядывать в далекое прошлое и представлять его на холсте . Он не занимался точной реконструкцией облика прежней Москвы, он воскрешал образы древнего города.
Впервые в русском искусстве художник обратился к теме живописного воссоздания архитектуры и быта Древней Руси. И до сих пор аналогов картинам Аполлинария Васнецова нет!
Его полотна уникальны! Картины словно втягивают в себя зрителей и мы оказываемся на улочке или площади времён Ивана Грозного! А изучая детали этих необычайно реалистичных городских пейзажей , видя как лепятся друг к другу деревянные дома, начинаешь понимать, почему столько раз горела старая Москва!
В выставочном пространстве Аполлинария Васнецова тоже «зависнуть» можно надолго!
А вот творчество внука Виктора Михайловича , советского живописца Андрея Владимировича, нашего современника, меня как-то не очень зацепило.
Андрей Владимирович считается одним из основоположников "сурового стиля". Это направление в советской живописи появилось в противовес понятному и жизнеутверждающему соцреализму . Андрей Васнецов принимал участие в печально знаменитой «бульдозерной выставке» , его работы раскритиковал Н. Хрущев.
Признаюсь, я тоже не поклонница такого, довольно мрачного стиля. Он на меня «давит» какой-то безысходностью .
Так что быстро просмотрев экспозицию произведений Андрея Владимировича на 1 этаже, мы вновь поднялись на второй и вернулись в залы , чтобы ещё раз полюбоваться картинами его дедушек.
Наверное мы с подругой слишком консервативны! Но что поделаешь, каждому своё. В любом искусстве, в том числе живописи, нас прежде всего привлекают произведения , в которых есть доброта, красота и свет! Как у братьев Васнецовых!
От созерцания шедевров нас заставила оторваться громко прозвучавшая над самым ухом фраза: «Выставка закрывается!»
Мы подняли глаза от картины «Царевна - несмеяна», которая вызвала целый поток мыслей и ассоциаций , и увидели укоризненно- выжидающий взгляд охранника. Вздохнув, пошли на выход. Жаль ,что в выходной день такое популярное место как Третьяковская галерея работает только до 18ч!
Думаете, на этом всё? Ан нет! Как говорил Пимен из «Бориса Годунова» Пушкина- «Ещё одно последнее сказанье…»
И «сказанье » это будет о том месте, где стоит здание Новой Третьяковской галереи и называется оно
Парк искусств «Музеон»
К своему стыду не знала, не слышала, не ведала ничего о его существовании. А Парк искусств «Музеон» — уникальный! Это музей скульптуры под открытым небом. В парке установлено около семисот работ. В коллекции Музеона представлены монументы вождей 1930—50-х годов, памятники эпохи соцреализма и бюсты Героев Социалистического Труда, а также работы скульпторов-авангардистов.
История парка началась в начале перестройки .
В 1991 году , когда свершился государственный переворот, вчерашние вожди оказались свергнуты с пьедесталов в прямом смысле слова . Новая жизнь у нас всегда начинается со сноса памятников героям прежней эпохи. Массово демонтировали с площадей и улиц памятники советского времени , «свергнутых вождей» свозили и сваливали возле здания Новой Третьяковки.
А 24 января 1992 года мэр Москвы Юрий Лужков подписал постановление о создании единственного в России Музея скульптуры под открытым небом. Название парку дали символичное — «Музеон», что на древнегреческом значит «храм искусств».
Сейчас в парке более 700 скульптур. Среди них демонтированный с Лубянской площади 11-тонный памятник Феликсу Дзержинскому работы Евгения Вучетича
А напротив небольшая скульптура мальчика, напоминающего отрока с картины Нестерова «Святая Русь». Можно увидеть в этом противопоставление : палач и жертва.
Тему продолжает одна из аллей. Здесь можно увидеть исполинские монументы вершителей судеб советских людей:
Памятник Сталину Сергея Меркурова с отбитым носом
Памятник Свердлову, поражающий своими размерами
А рядом на поляне -современные арт-объекты и скульптуры , символизирующие бесчисленное количество жертв «Красного террора» и репрессий.
А сколько здесь Лениных! Можно увидеть, как взрослый Ленин смотрит на молодого Ленина.
Пройдя ещё вглубь парка мы словно попали назад в СССР и такая ностальгия охватила нас по времени, когда «как хорошо мы плохо жили»!
А пронзительная и символичная скульптурная композиция «Требуем мира» Веры Мухиной!
Ещё здесь можно увидеть огромный герб СССР и множество бюстов политическим деятелям.
Также в Музеоне находятся работы, которые по идеологическим соображениям в советское время не выставляли, и они много лет пылились в мастерских. А рядом с ними — творения современных мастеров коим не нашлось места в городском пространстве.
Такие парки как наш Музеон есть во многих странах, но наш уникален тем, что в нем собраны скульптуры и памятники разных поколений и стилей.
Надо сказать, что гуляя по дорожкам Музеона мы напрочь позабыли о своём намерении вернуться на ВДНХ, смотреть вечернюю подсветку! Конечно! Здесь было так интересно ! И погода чудесная ! А от чересчур жарких солнечных лучей можно укрыться в тени деревьев! И на каждой полянке- фигуры, фигуры, фигуры. Из камня и дерева, железа и гранита.
Также здесь можно выйти на набережную и рассмотреть самую глобальную и монументальную скульптуру из всех существующих - памятник Петру Первому ! Творение Зураба Церетели возвышается над Музеоном! Рядом с ним здания завода кажутся спичечными коробками, а кораблики так и вовсе игрушечными!
Всё оставшееся время до поезда мы провели в этом уникальном парке! И пожалуй, единственное, что не успели сделать- это покататься на кораблике по Москве-реке!
Ну ничего, этот пункт столичной культурной программы мы оставим на следующий раз.
Когда до нашего отъезда из Москвы оставалось чуть больше часа , мы покинули парк Музеон. А ближайшее к нему метро «Парк культуры» находится на другой стороне реки. Пройдя по Крымскому мосту через пятнадцать минут мы уже были в подземке, а вскоре скорый поезд уносил нас обратно в родной и любимый Петербург! А Москве мы сказали- «Спасибо , дорогая столица! Мы славно погуляли эти два дня! До свидания! До новой встречи !»
Вот такими насыщенными получились у нас короткие «московские каникулы»!
А вы делаете подобные «вылазки» в другие города ? Поделитесь пожалуйста в комментариях !
А о первой части нашей поездки можно прочесть здесь
Благодарю за внимание ! Спасибо большое за то что потратили своё время на чтение моей статьи . Всегда рада новым подписчикам и надеюсь не разочаровать всех своих читателей !