Нравится мне Зюскинд.
Он уникальный литератор, поработавший почти в каждом жанре.
Из художественных произведений написал 1 роман, 1 пьесу, 2 повести, 1 сборник рассказов. И всё. Большего и не надо. Итог – имя 75-летнего автора известно всему миру.
Пьеса «Контрабас» состоит всего лишь из одного акта, где действует 1 герой. Произведение построено в форме монолога со зрителем. То герой сидит в кресле, то мечется по комнате, то подходит к подоконнику и открывает / закрывает окно, то играет на контрабасе, демонстрируя его возможности. В качестве фона звучат пластинки разных композиторов, в том числе и запись концертов с игрой героя на контрабасе.
Приятным бонусом тут служат интересные размышления на тему классической музыки. Целый букет известных имён, симфоний, опер. И неизвестных, которые тоже заслуживают внимания. Я помню, как давно хотел прочитать эту пьесу. Формат одноактного монолога меня не удивлял. В нашей литературе есть тот же Евгений Гришковец с его «Как я съел собаку» и другими, так называемыми, монопьесами.
Но если бы я прочёл «Контрабас» ещё пару лет назад, то мне было бы скучно. Я тогда ещё плотно не засел за изучение классической музыки. Мало знать громкие имена великих композиторов. Важно ещё разбираться в их музыке. И сейчас, когда у меня есть хотя бы начальная база, то проглотил эти рассуждения контрабасиста, как приятный десерт.
В пьесе Зюскиндом затрагиваются близкие ему темы. Тема поиска своей индивидуальности. Главной линией этот поиск проходит через многих героев его произведений. И если в том же «Парфюмере» герой хоть и был гением, но не нашёл свой индивидуальный запах, то герой «Контрабаса», будучи маленьким и заурядным человеком, ищет способ выразиться и понравиться. Быть значимым.
Герой - безымянный музыкант, который работает в Берлинском Государственном оркестре. Регулярно играет на контрабасе. Регулярно гастролирует. Он знает ноты и профессионально может сыграть свои партии. Он хороший специалист в своём деле. Но по его признанию, он только умеет играть. В нём нет способности к сочинительству и виртуозности. Вспоминается рассказ Зюскинда «Тяга к глубине». Там героине критик говорит про её картины: «…вам еще не хватает глубины».
Если сравнивать этих героев, то герой «Контрабаса» заурядный и без глубины. Он просто исполнитель и не более. Даже его контрабас звучит как метафора. Это не голос оперных певцов, не скрипка и не флейта. Не те инструменты, которым достаётся ведущая роль в оркестре. Это партии баса, у которых практически нет соло, но они держат ритм-секцию мелодии. Литавры герой признаёт заметнее и громче, чем контрабас. Кто будет обращать внимание на ритм, когда всем слушателям интересны партии более сильных и звучных инструментов? Да, басы - это важный пласт музыкального произведения. Но людям важнее, что лежит на этом пласту. Так рассуждает наш герой в монопьесе Зюскинда.
Рутина засасывает героя в образе контрабаса. Он застрял в ней и не может выбраться. Это страшно. Он живёт в квартире один. Стоит открыть окна, как сюда врывается шум улиц внешнего мира. Звуки кажутся хаотичными и громкими до безумия. Враждебными.
По мнению героя – кто обратит внимание на рядовых сотрудников? Ведь они тоже выполняют свою работу. Как артисты и политики и топ-менеджеры известных фирм. У таких титанов больше привилегий, нежели у других людей. И таким образом монолог героя превращается в серьёзные размышления о структуре нашего общества. И не зря герой готов крикнуть во время концерта, чтобы понравиться оперной певице. И дело не только в «понравиться», а чтобы на него обратил внимание весь зал. Это способ заявить о себе.
(июль, 2024)
(впервые опубликована в моём Телеграм-канале: https://t.me/borzow_live)