Национальная галерея современного искусства в Риме (Галерия Национале д’Арте Модерна Контемпоранье) была открыта во второй половине девятнадцатого века. В Национальной галерее можно увидеть драгоценные коллекции произведений искусства девятнадцатого и двадцатого веков.
Национальная галерея в Риме появилась после долгих обсуждений, касавшихся необходимости появления Национальной галереи, в которой демонстрировались бы произведения не только классического искусства, но и полотна современных мастеров
Здание Палаццо дель Эспозициони было возведено для залов Национальной галереи современного искусства в Риме, но в нем катастрофически не хватало места для размещения коллекций, что вынуждало устроителей выставок постоянно создавать временные экспозиции, а это создавало серьезные неудобства.
Коллекции Национальной галереи регулярно пополнялись, в течение 20 лет постоянно приходилось искать способы размещения полотен и скульптур в небольших залах Национальной галереи Рима.
История Виллы Боргезе (Villa Borghese) уникальна сама по себе и заслуживает отдельного упоминания. Итальянский кардинал Сципион Боргезе, большой поклонник искусства и потомственный князь, в начале 17 века разбил на 80 гектарах столичной земли обширный парк. На территории виллы был выстроен особняк, превращенный кардиналом в галерею живописи и скульптуры. Потомки Сципиона Боргезе, следуя его заветам, работали над расширением коллекции предметов искусства. В 1903 году знаменитая вилла сменила своего владельца. Прекрасный парк вместе со всеми постройками перешел во владение города. В 1908 году римские власти инициировали строительство дворца, в котором должно было произойти торжество, посвященное 50-летию объединения Италии. К 1911 году все работы были закончены под чутким руководством архитектора Чезаре Баццани. Таким образом, на просторах Виллы Боргезе появилось еще одно величественное здание. Спустя 4 года выставочный зал стал новым домом для Национальной галереи современного искусства.
Среди пяти тысяч экспонатов немалое место занимает итальянская скульптура. Еще в 19 веке искусствоведы утверждали, что последним гением данного жанра был маэстро Джованни Лоренцо Бернини. Однако богатая коллекция современных работ опровергает эту точку зрения. Скульптор Антонио Бальцико, творивший на протяжении 19 века, оставил после себя ряд великолепных скульптур. «Клеопатра», полулежащая на каменном ложе поражает своей мерцающей грацией. Мастер продолжает воспевать красоту женского тела работой «Полигимния».
Противопоставление мощи и коварства животрепещуще изображено в скульптурной группе «Геракл и Лик» Антонио Кановы. Элегантность и непорочность сквозят в работах Хименеса. А маэстро Эудженио Макканьяни воплощает в мраморе женские образы, пышущие жизнью и соблазном («Подобное подобным»). Скульптур Поль-Альберт Бартоломе дает жизнь хрупким и ранимым образам («Воссоединение»).
Двадцатый век привнес в скульптуру идеи, значительно изменившие облик работ. На смену реалистичности и красоте пришли гипертрофированные, подчас, гротескные образы.
Среди современников обращают на себя внимание работы футуристического художника и скульптора Умберто Боччони. Наиболее знамениты следующие его работы: пышущее апокалипсисом полотно «Город восстает», ультрареалистическая скульптура «Antigrazioso».