Сегодня Мы продолжим изучать архитектурные стили и составлять себе шпаргалку 😉
Главный вопрос на повестке дня: А что Мы знаем о классицизме, рококо и ампире? 🧐
В этой статье Мы разберемся в особенностях каждого стиля, рассмотрим их характерные черты, а также полюбуемся на шедевры архитектуры, созданные в этих удивительных эпохах.
💫 Классицизм
Классицизм – стиль, который зародился в античности и оставил неизгладимый след в архитектуре. Его истоки – в величественных храмах Древней Греции и монументальных сооружениях Римской империи.
Простота и гармония: Классицизм отличается ясностью форм и использованием традиционных элементов, таких как колонны с четкими пропорциями и орнаментами. Он словно возвращает нас к идеалам гармонии и совершенства античного мира.
Возрождение в эпоху Ренессанса: Классицизм получил новый импульс в эпоху Возрождения, где яркими представителями стиля стали Леон Баттиста Альберти и Филиппо Брунеллески. Их работы стали вдохновением для последующих поколений архитекторов.
Распространение по миру: Классицизм быстро распространился по Европе и за ее пределами, обретая индивидуальные черты в каждой стране. Во Франции он соединился с барокко, создав величественный "Большой стиль", а в России получил патриотический оттенок, отражая силу и величие империи.
Основные черты:
- Симметрия и пропорции: колонны и окна располагаются равномерно, создавая ощущение гармонии и баланса.
- Портик и фронтон: Главный вход украшен портиком, увенчанным фронтоном, что придает зданию торжественный вид.
- Прочные материалы: Классицизм предпочитает прочные материалы, такие как камень, подчеркивая долговечность и величие архитектурных сооружений.
- Высокие окна: Высокие окна с мелкой расстекловкой пропускают много света, создавая ощущение простора и открытости.
- Пилястровый ордер: Пилястры – вертикальные элементы, имитирующие колонны, – вносят в фасад динамику и глубину.
- Сдержанный декор: Стены часто лишены декора, что подчеркивает простоту и гармонию форм.
Возрождение в XIX веке: В XIX веке, когда церковь утратила свою былое влияние, классицизм пережил ренессанс. Вдохновленные идеалами античности, архитекторы обратились к изучению древних памятников, что привело к появлению "археологического классицизма".
Классицизм сегодня: Стиль классицизма остается актуальным и в наши дни. Он вдохновляет архитекторов по всему миру, придавая современным зданиям величие, гармонию и простоту.
Примеры: Сан-Франческо ди Паола в Неаполе и Казанский собор в Санкт-Петербурге – два великолепных примера архитектуры классицизма, которые до сих пор впечатляют своей красотой и величием.
💫 Рококо
Рококо – это стиль, который словно вздохнул свободно после пышного и величественного барокко. Он появился в XVIII веке, отказавшись от строгой симметрии и монументальности в пользу изящества, легкости и игривости.
От Парижа до Европы: Рождение этого стиля произошло в Париже, где он стал альтернативой тяжеловесным барочным формам. Вскоре его влияние распространилось на Францию, Германию и Австрию, окрасив дворцы и усадьбы в пастельные тона и украсив их витиеватым декором.
Игривая легкость: Здания в стиле рококо выглядят более живыми и легкими, чем барочные. Их фасады и интерьеры словно танцуют, используя плавные изгибы и асимметрию.
Декоративные излишества: Стены, потолки и молдинги рококо украшены изобилием декоративных элементов, вдохновленных природой. Морские ракушки, изогнутые линии, "S"-образные мотивы и натуралистические формы создают атмосферу изысканности и роскоши.
Пастельные тона и золотой блеск: Цветовая палитра рококо скромна, но эффектна. Пастельные тона, слоновая кость и золото создают нежную и светлую атмосферу, а многочисленные зеркала умножают пространство и придают интерьерам особый блеск.
Примеры: Азамкирхе в Мюнхене, Дворец Сан-Суси в Потсдаме, Дворец Келуш в Синтре, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Дворец Чапских в Варшаве – все эти архитектурные шедевры демонстрируют изящество и великолепие стиля рококо.
Основные черты:
- Рокайль: Морские ракушки, изогнутые формы, имитирующие природные элементы, становятся ключевым декоративным мотивом.
- Асимметрия: Строгая симметрия отходит на второй план, уступая место плавным изгибам и динамичным композициям.
- Богатый декор: Декоративные элементы используются обильно, создавая атмосферу роскоши и изящества.
- Пастельные цвета: Светлые и нежные тона, слоновая кость и золото создают ощущение воздушности и легкости.
- Лепнина, резьба и позолота: Эти элементы используются в интерьерах для украшения стен, потолков и мебели.
- Небольшие размеры: Здания в стиле рококо отличаются относительно небольшими размерами, что создает уютную атмосферу.
- Картуши: Лепные украшения в виде щита или развернутого свитка часто используются в декоративных композициях.
- Зеркала: Важный элемент интерьера, который умножает пространство и придает ему особый блеск.
Рококо - это стиль, который отражает утонченный вкус эпохи, его изысканность и легкость до сих пор вдохновляют архитекторов и дизайнеров.
💫 Ампир
Ампир - это стиль, который провозгласил величие и мощь империи. Он зародился во Франции в начале XIX века во время правления Наполеона I, и его влияние распространилось на все сферы искусства, от архитектуры до интерьеров и изобразительного искусства.
Триумфальная символика: Ампир прославлял военную мощь и имперское величие. В его основе лежали идеи Древнего Рима, который в то время воспринимался как идеал империи. Архитекторы ампира использовали мотивы римского искусства в декоре зданий, создавая эффект монументальности и торжества.
Изысканная роскошь: Интерьеры в стиле ампир отличались контрастными цветовыми решениями: ярко-красный, синий и белый цвета сочетались с золотой позолотой, создавая атмосферу роскоши и великолепия. Стены украшались шелком ярких цветов, а в орнаментах использовались ромбы, круги, военные символы, а также египетские мотивы, которые стали популярными после Египетского похода Наполеона.
Основные черты:
- Парадность и монументальность: Здания в стиле ампир отличались величественными размерами и торжественным видом.
- Мотивы Древнего Рима и Египта: В декоре использовались символы и орнаменты, заимствованные из античного мира, в частности из Древнего Рима и Египта.
- Обилие декоративных элементов: Здания ампира отличались обилием декоративных элементов, таких как колонны, карнизы, барельефы, мозаика, позолота.
- Облицовка разноцветным камнем: Здания ампира часто облицовывались разноцветным камнем, что придавало им дополнительную красоту и величественность.
- Лоджия вместо портика: В ампире часто использовалась лоджия вместо традиционного портика, что придавала зданию более открытый и просторный вид.
- Позолота в деталях: Золотые детали использовались в декоре для подчеркивания роскоши и великолепия.
Примеры: Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, Вандомская колонна, триумфальная арка на площади Шарля де Голля – все эти сооружения являются яркими примерами архитектуры ампира. Интерьеры в стиле ампир можно увидеть во дворце Фонтенбло и в Большом дворце в Версале.
Ампир – это стиль, который отражает идеи мощи и величия империи. Он оставил неизгладимый след в истории архитектуры, вдохновляя архитекторов и дизайнеров до сих пор.
✨Сегодня Мы узнали ещё о трёх удивительных архитектурных стилях: классицизм, рококо и ампир.
💫В следующей статье мы погрузимся в мир Модерна, Ар-нуво и Югендстиля - стилей, которые отразили переход к новой эпохе, эпохе индустриализации, динамики и творческого эксперимента!
🌟А затем мы рассмотрим Модернизм - стиль, который сделал революцию в архитектуре, оставив неизгладимый след в современном мире.
😉Не пропустите следующие публикации, чтобы продолжить увлекательное путешествие в мир архитектуры!
🤔А если Вы пропустили мою первую статью на эту тему, то вот ссылка👇🏻