Всемирно известные мастера кисти, создавая свои работы, ставшие впоследствии шедеврами, зачастую вкладывали в них особый смысл. Однако понять его бывает сложно. Порой зритель видит на холсте счастливых влюбленных, а в реальности их история любви грустна. Впрочем, может быть и наоборот.
Одна из самых знаменитых картин австрийского художника Густава Климта «Поцелуй» создана в кризисный период его жизни. Почитатели живописи до сего времени гадают о том, кто же изображен на полотне. Одни полагают, что художник написал свой портрет вместе с музой Эмилией Флеге.
В позе мужчины перед коленопреклоненной женщиной, на первый взгляд, чувствуется напористость. Однако следует обратить внимание на его руки, которые с трепетной нежностью прикасаются к женскому лицу. Эффект любовной теплоты усиливается и движениями девушки с закрытыми глазами на спокойном лице, которая обвила руками шею любимого. Сила и мужественность мужчины подчеркивается черно-белым геометрическим узором, которым он расписан. А нежное женское материнское начало – кругами и цветами. Возлюбленные «сплетены» воедино. Кажется, что пара, укрытая защищающим ее золотым плащом, находится у края пропасти.
А вот в «Поцелуе» итальянского мастера Франческо Айеца, влюбленные явно намекают на шекспировских Ромео и Джульетту. Кроме того, персонажи картины выражают стремление художника показать итальянскую нацию в стадии ее зарождения. В одном сюжете как бы объединено личное чувство с любовью к родине. Одеяние персонажей выполнено в цветах итальянского и французского флагов. А, как известно, в те времена между этими странами складывались непростые отношения.
При внимательном рассмотрении в левой части картины просматривается некий расплывчатый силуэт. Таким образом, создается ощущение незримой тревоги.
На одном из наиболее значимых полотен Марка Шагала «День рождения», созданном в кульминационный момент его творчества, живописец изобразил себя и Беллу – свою возлюбленную. Влюбленная пара отмечает день рождения мастера. В их жизни после этого пройдет несколько недель, и пара сочетается браком.
Чувства, переполняющие героя, подымают его ввысь. Возникает ощущение полета. Чтобы поцеловать любимую, тело мужчины принимает неестественно изогнутую позу.
В картине передано сильное чувство эйфории, переполняющее влюбленную пару. Шагал показывает, что истинная любовь неподвластна даже силе притяжения.
На картине «Автопортрет с Изабеллой Брант» знаменитого фламандского живописца Питера Пауля Рубенса изображены не просто он и его жена, а создан «портрет» подлинного брака. На полотне, склонившись к даме, расслабленно восседает явно влюбленный мужчина. Правда, при внимательном рассмотрении зритель может увидеть рукоять меча, на которой лежит левая рука героя. Это свидетельство того, что он находится в постоянной готовности к защите своей любви. Влюбленная пара изображена на фоне жимолости – растения, символизирующего любовь и щедрость.
Мексиканка Фрида Кало в своем «Автопортрете в образе Техуаны» изобразила не только себя, но и своего мужа. Правда, Диего Ривера выведен в виде «татуировки» на ее лбу. Это своего рода метафора того, что бывший муж (во время работы над картиной супруги были разведены) все еще находится в ее мыслях и памяти.
Героиня одета в традиционную мексиканскую одежду. Ведь именно такой наряд нравился Диего. По всему полотну как будто растянута паутина, намекающая на ловушку одержимости, в которую попала Фрида. К слову, через некоторый период времени супруги вновь воссоединились.
Кроме знаменитого «Крика» норвежский живописец Эдвард Мунк создал серию романтический полотен. На одном из них под названием «Поцелуй» он изобразил лица любящих людей, которые стали единым целым. Так художник в своей работе, написанной в темных тонах, показал собственное представление меланхолических отношений мужчины и женщины. Они, с его точки зрения, при слиянии в поцелуе утрачивают свое индивидуальное начало.
Французский художник Жан-Оноре Фрагонар, живший в Париже XVIII столетия, в своей картине «Задвижка» сумел отразить гедонистический дух эпохи с ее всевозможными вольностями. Зрители, глядя на холст, буквально «окатываются» любовным настроением. Оно передано мастером при помощи мимики персонажей и красного полога у раскрытой постели.
На картине «Мы поднимались медленно» американского художника еврейского происхождения Роя Лихтенштейна зрители видят стереотипного красавца и идеальную блондинку. Автор желал, чтобы его работа походила на рекламный плакат.
Такой прием он использовал, чтобы отразить иллюзию, так называемой, идеальной любви, представлениями о которой повсеместно «кормят» людей. Художник высмеял легкомысленное отношение обывателей к любовным чувствам.