Иосиф Бродский писал «В каждой музыке - Бах», и это, наверное, справедливо, однако в каждой ли музыке - Бах? Сегодня постараемся разобраться.
Для музыканта Бах - это база, база для полифонического мышления, для технических навыков, однако мало кто задумывается, что та система знаков в музыке, которую мы считываем на клеточном, на субатомном уровне - это тоже Бах. Естественно мы за 1 статью не сможем разобрать все образы которые использовал в своей музыке Бах и проиллюстрировать все это в современной музыке, но хотяб немножко расшифруем некоторые вещи, которые пылятся в нашем разуме, а мы о них даже не подозреваем. Даже в наш век гомофонно-гармнонического склада музыки мы можем услышать отголоски того величия, которое оставил после себя Иоганн Себастьян Бах.
Возьмем простой пример -песня группы Жуки - «Батарейка». У этой песни достаточно простая гармнония, всего 4 аккорда (Bm A G F#), что интересно - 3 мажорных аккорда, но песня считывается как печальная песня о любви и ее угасании. Это происходит не только из-за текста. Во времена эпохи барокко в музыке использовались так называемые риторические фигуры, музыка была тесно связана с риторикой, можно было буквально читать музыку, так вот можно заметить, что гармония в этой песне нисходящая, бас по ступеням гаммы идет вниз. Эта риторическая фигура называется Catabasis и обычно использовалась для того, чтобы изобразить печаль, умирание. Так же не быстрый темп произведения, а темп примерно andante, тоже обычно использовался для изображения печальной или меланхоличной музыки.
Естественно я не веду к тому, что группа Жуки намеренно делали отсылки к эпохе барокко, я говорю о том, что эти риторические фигуры мы тоже считываем, как и люди того времени, только если во времена Баха каждый ЗНАЛ эти «музыкальные знаки», то мы их ЧУВСТВУЕМ.
Пример поинтереснее - Morgenshtern* в песне «Pablo». У него, напротив, в мелодии (если считать, что она там есть) движение идет вверх это показывает как бы возвышение, воскрешение, эта фигура называется Anabasis. Да и темп у этого «произведения» гораздо подвижнее. Что интересно, риторические фигуры, про которые идет речь использовались для прославления Бога в музыке и иллюстрировали Библию, по крайней мере во времена Баха, а в наше время их использует Morgenshtern*, сам того не замечая, ирония.
Паузы которые сейчас используют в так называемых «ямах» вообще-то тоже имеют значение, это были паузы вдохов, которые использовались для нарастания напряжения в музыке, собственно для этого же они сейчас и используются. А генеральная пауза использовалась для обозначения смерти, падения, это мы редко слышим в современной музыке, но думаю если услышим, то считаем как что-то мрачное.
Стоит заметить, что на самом деле Бах не придумывал эти риторические фигуры, но он настолько искусно и элегантно вплетал их в повествование, что мы изучаем эти формулы по музыке Баха и известны они в том числе благодаря ему. Так же Бах безусловно повлиял на развитие е музыки в целом и естественно, если проследить, то мы найдем отголоски практически любого известного композитора в современности, но мне было интересно изучить именно влияние Баха, как базы, основы музыкального искуства. Уж не знаю в каждой ли музыке Бах, но даже если нет, мы придумаем как его приплести. И конечно, Бах - Красавчик, 20 детей все таки. Надеюсь, вам было интересно.
*Лицо выполняющее функции иностранного агента