Где: Москва, Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки
Адрес: улица Волхонка, 14
До: 25 августа 2024
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку силуэтных портретов конца XVIII — начала XIX века «Живой портрет... Волос в волос. Механическое рисование».
Экспозиция состоит из тематических разделов, представляющих искусство силуэтного портрета конца XVIII — начала XIX века. Большинство работ экспонируется впервые.
Выставка показывает один из механических способов фиксации действительности, предшествовавший фотографии, она включает 165 работ, из них 77 физионотрасов, пантографы и дагеротипы из частных собраний.
Физионотрас — механическая рисовальная машина, изобретенная в 1784 году при королевском французском дворе музыкантом Жилем-Луи Кретьеном. Слово «физионотрас» (франц. physionotrace) происходит от французских слов «physionomie» — «облик, лицо» и «trace / tracer» — «след, отпечаток / чертить, рисовать». Физионотрасом называют как само устройство, так и портреты, созданные с его помощью. На выставке представлен действующий макет физионотраса. Специально для выставки по историческим чертежам XVIII века воссоздана портретная машина, позволяющая изготавливать профили на бумаге, ёе работа демонстрируется во время экскурсий.
Центральным компонентом устройства был аппарат, называемый пантографом, что означает «универсальный чертежный прибор». Пантограф служил для копирования планов, карт и других чертежей в ином масштабе. Физионтранс состоял из пантографа и рамы, напоминавшей мольберт. Принцип работы портретной машины заключался в следующем: оператор очерчивал профиль модели на бумажном экране через специальный визир, затем изображение уменьшали с помощью пантографа, уменьшенную копию переносили на металлическую пластину, добавив детали, и после этого печатали — чаще всего в технике офорта и акватинты.
«Живой портрет» — так характеризовали физионотрас, что было связано не с мастерством художника, т.к. машина исключала субъективный взгляд рисовальщика и желание приукрасить натуру, а с тем, что изображенный был нарисован очень точно, «как живой». «Волос в волос» — писали о физионотрасах в прессе того времени.
Швейцарский теолог Иоганн Каспер Лафатер в книге «Физиогномические фрагменты для поощрения человеческих знаний и любви» пишет, что каждый человек несет в себе уникальную божественную сущность, которая внешне проявляется в костной структуре черепа. Тени, писал он, предлагают «самое верное изображение человека» и самое «непосредственное выражение природы, такое, какое не способен нарисовать от руки даже самый талантливый художник». Лафатер утверждал, что механическое рисование превосходит художественное.
Мы сегодня скорее не согласимся с Лафатером, но, бесспорно, машина по созданию портретов впервые в истории позволила максимально точно визуализировать облик многих исторических личностей.
Черно-белые силуэты были быстры в изготовлении и не очень дороги, теперь все, кто не мог позволить себе даже миниатюру, могли заказать свой портрет.
Выставка состоит из нескольких разделов. В первом под названием «Театр теней» собраны теневые силуэты. Подборка включает предметы, выполненные по оригиналам известных художников-силуэтистов — француза Ф.-Г. Сидо и немца Иоганна Фридриха Антинга.
Ф-Г Сидо, “художник ножниц” был приглашен в Санкт-Петербург специально для портретирования Екатерины Великой и её ближайшего окружения.
За время пребывания в нашей стране (1782-1783) он создал более 200 силуэтов, все они сделаны с натуры, некоторые – пером и китайской тушью, другие – печатали с медной пластины, но больше всего вырезано ножницами из тонкой черной бумаги и наклеено на паспарту.
Иоганн Фридрих Антинг получил богословское образование, в качестве силуэтиста он работал при разных королевских дворах, в Санкт-Петербурге он стал адъютантом и биографом Суворова. В 1791 году Антинг создал альбом под названием “Коллекция из ста силуэтов выдающихся и знаменитых людей”.
Второй раздел выставки называется «Французский бомонд».
В 1760-х годах Этьен де Силуэт, генеральный контролер финансов при Людовике XV, ввел жестокий налоговый режим. В знак протеста против его политики крестьяне надевали темную одежду, намекая на вырезки из черной бумаги, которые министр любил вырезать на досуге, По всей стране говорили: “Мы одеваемся а-ля Силуэт. Мы тени, мы слишком бедны, чтобы носить цветное. Мы – Силуэты!” Так в истории искусств появился термин “силуэт”.
В разделе «Русский бал» перед зрителями предстает русское дворянское общество XVIII — начала XIX века. Многие богатые путешественники, оказавшись в Париже, посещали ателье по изготовлению физионотрасов.
Завершающий раздел «Светопись» посвящен дагеротипам, созданным на заре фотографии.
Дагеротипия — это процесс изготовления фотографий на покрытой йодистым серебром металлической пластине.
Дагеротипы напоминают не современные фотоснимки, а отражение в зеркале, их изображение состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью». Этот метод открыл французский художник и изобретатель Луи Дагер.
Термин «дагеротипия» образовался от его фамилии и греческого слова "týpos", которое переводится как «удар, отпечаток«. Эту технику Луи Дагер разработал вместе с французским изобретателем Нисефором Ньепсом. Летом 1839 года права на дагеротипию приобрело правительство Франции и сделало процесс создания дагеротипа общественным достоянием. За это Дагер и наследник Ньепса Исидор получили пожизненную пенсию.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Пушкинский_музей #живой_портрет #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты #Волос_в_волос