Как один рэпер теперь работает в Луи Веттон

Сейчас очень классное время возможностей. Когда люди не смотрят на твое происхождение или образование, важны твои скиллы.

Я например, совсем не давно узнала, что очень популярный рэпер Фаррелл Вильямс

сейчас работает креативным дизайнером в модном доме Луи Ветон. Мне стало очень интересно, я зашла посмотреть его свежую коллекцию.Вот что я накопала в англоязычных ресурсах:

Цвет менялся от черного к темно-коричневому, затем к коричневому, затем к светло-коричневому, затем к бежевому, с небольшим количеством серого… и светло-бежевый, а затем, наконец, белый… Это была дань уважения человеческим существам”. Так сказал Фаррелл Уильямс после показа мужской одежды Louis Vuitton, в котором сложный калейдоскоп дизайнерских решений был воплощен в более широком сюжете, для расшифровки которого не требовалось никакого кода.

Напоминание об Олимпийских играх 2024 года в Париже (“когда весь мир будет смотреть”) впервые вдохновило на создание этого показа. Однако особую пикантность презентации придало другое неизбежное событие - досрочные выборы во Франции.

И опять здесь нужно смотреть все в связке:

Место показа

Мы находились на территории Дома ЮНЕСКО под небом, полным низких, движущихся облаков, которые грозили дождем, но так и не принесли его. Порывы ветра трепали флаги стран мира, поднятые за глобусом ЮНЕСКО диаметром 15 метров. В целом, коллекция была разделена на две категории: для дипломата и студента. Это позволило Уильямсу и команде LV mens исследовать различные поджанры мужской одежды, в которые были добавлены многочисленные слои тщательно проработанных деталей. Однако, на первый взгляд, они сами по себе были почти незаметны как из-за масштабности этого шоу, так и из-за стремления к маскировке. Как сказал Уильямс: “Цель здесь - не быть таким громким, но быть очень продуманным в деталях. Мы живем в культуре, которая меняется в зависимости от масштаба. Поэтому я хотел, чтобы при увеличении изображения стежок и ткань были не похожи ни на что, что вы когда-либо видели или ощущали на себе. А при уменьшении изображения вы понимаете, что мы любим этот мир”

О продуманности до мелочей, сопровождал показ оркестр

Аккомпанировал хор, как в американских фильмах про весёлые церковные проповеди

Но только исполняли классный трек. Название я не знаю. Не искала.

Идём дальше в англоязычный источник:

Синяя, зеленая и черная клетка была изготовлена по образцу багажа, созданного для Air Afrique, панконтинентальной авиакомпании, которая работала с 1960-х по 2002 год.

От образа 1 до образа 66 цветовая гамма коллекции и оттенки кожи мужчин, которые ее носят, значительно изменились, о чем Уильямс рассказал во вступительной цитате. Затем, начиная с 67-го выпуска и заканчивая последним, эта линейная эволюция сменилась на более смешанную и разнообразную: мультикультурную.

Показ действительно начался с тотал Блэк луков. И затем плавно переходил к оттенкам коричневого, интересно, что и даже цвет кожи модели и национальность тоже менялась от темного к светлому.

И каждый раз, как бы отделяя цвет, вывозили на телеге огромный сундук. Кстати, цвета чемоданов были в точности цветов олимпийских колец. Я проверила.

Смена цвета и национальности. Прикольная задумка. Вот вам и связь, как у олимпийских игр каждое кольцо символизирует определенную часть света.

У парня в кожанке, под рептилию, на замочке маленький самолёт. Это как раз отсылка к авиакомпании. Изначально ведь сам бренд Луи Веттон – бренд производивший чемоданы. Он плотно сотрудничал именно с авиакомпанией, которой была посвящена коллекция.

Красной линией через всю коллекцию идёт клетка. Но эта клетка не простая, а та, что была разработана в начале пути брендом для чемоданов авиакомпании.

Поле- подиум тоже в клетку.

Возвращаясь к иностранному источнику:

Этот узор нашел отражение в одежде, которая вернулась к эпизодическим проявлениям камуфляжа Уильямса, включая пиксельные изображения кожи питона или карту мира с Африкой в центре. У дома damier была версия, в которой более светлые коричневые клетки были нанесены поверх кожи или на жаккардовые ткани с разноцветными вкраплениями пигмента. Два кожаных панно для футбольных мячей были выполнены в стиле глобальной игры.

Что ещё хотелось бы отметить, классную работу с тканями. Часто лого было либо вдавленно на ткани, как тиснение, либо вышито, либо выложено кристаллами. Я смотрела показ по видео, это конечно совсем другое. Было молочное пальто, которое на фото я даже не особо рассматривала. Но на видео, в движении это так красиво. Боже!

Опять же супер притягивающее взгляд пальто, а клатч прозрачный.

Этот мир, увиденный с орбиты под двумя противоположными углами, сам по себе использовался в качестве детали на физических картах, нанесенных эмалью на пуговицы размером с ноготь. Логотип LV часто был едва заметным, а иногда и нанесен на кожу или деним. В одном из первых образов воротник куртки и повязка на берете были вручную вышиты булавками в тон "черное на черном" в клетку "дамье". А в одном из более поздних белых нарядов рубашка и пальто были расшиты в едва заметную клетку из хрусталя и жемчуга. Пижамные костюмы были отделаны жемчугом. Если вы присмотритесь к камуфляжному принту damier с рисунком питона на верхней рубашке с жемчужными пуговицами то увидите, что он почти полностью расшит вручную: сообщается, что только на его изготовление ушла команда из 30 мастеров LV, каждый из которых работал по 10 дней. Коллекция сумок, бижутерии, обуви, солнцезащитных очков и других сопутствующих предметов роскоши представляла собой целую вселенную:

Ну глазурь на пуговицах я не разглядела, но работу с деталями вполне.

По мне, то что хотел донести Фаррелл "Цель здесь - не быть таким громким, но быть очень продуманным в деталях. Мы живем в культуре, которая меняется в зависимости от масштаба. Поэтому я хотел, чтобы при увеличении изображения стежок и ткань были не похожи ни на что, что вы когда-либо видели или ощущали на себе. А при уменьшении изображения вы понимаете, что мы любим этот мир”

Стежок действительно отличается

Вот такой получился коктейль из работы с кодом модного дома и множеством отсылок к играм, к авиакомпании , а вместе с этим работа с историей. И почитание традиций. В который раз не устаю повторять, что так чтить традиции, как делают это модные дома, а вместе с этим образовывая свою аудиторию, пока у нас не научились. А жаль...