Эпичность и масштаб наряду с настоящими эмоциями: "Они сражались за Родину".

Именно таким мне представляется фильм режиссёра Сергея Бондарчука "Они сражались за Родину".

За просмотр данной кинокартины я взялся случайно, определив для себя цель ознакомиться с работами советского производства на тему Великой Отечественной. Тут я и наткнулся на весьма известный фильм, в котором звёздный состав актёров переплетается с отражением жутких событий 20 века.

Своё мнение буду излагать правдиво и чётко. Вы имеете право с ним согласиться или наоборот. Поспорить буду только рад.

Ну что, давайте всё по порядку.

Кто снимал? А когда?

Фильм "Они сражались за Родину" был снят в 1975 году выдающимся деятелем культуры Сергеем Бондарчуком. С даты окончания Великой Отечественной войны прошло 30 лет, что и явилось поводом для создания кинокартины.

Я приметил одну занятную особенность работ советского режиссёра и актёра: Сергей Бондарчук мог играть какую-либо роль в своём же фильме, не теряя энтузиазма при смене деятельностей во время съёмки. Автор военной картины принимал участие и в "Судьбе человека", и в "Войне и мире" (на мой взгляд, "Они сражались за Родину" и экранизация романа Льва Толстого объединены схожей чертой - помпезностью и пафосом боевых действий, средств на изображение которых Бондарчук, я уверен, не пожалел).

Сергей Бондарчук в роли Ивана Звягинцева. "Они сражались за Родину".

В чём самый сок? Сюжет работы

Фильм Сергея Бондарчука является экранизацией романа Михаила Шолохова "Они сражались за Родину". Идея произведения заключена в следующем: один из полков Красной Армии, находящийся на Южном фронте в период Великой Отечественной Войны, претерпевал кризис, нёс огромные потери в связи с жестоким отпором немецких войск. Герои книги испытывают на себе все тяготы военного времени: голод, моральный упадок и, безусловно, тривиальное физическое утомление, связанное с нуждой постоянно двигаться с целью укрываться от противника и разрабатывать новую тактику нападения на врага.

Советский писатель Михаил Александрович Шолохов.

Все эмоции действующих лиц повести Шолохова очень ярко отобразил советский режиссёр в своей кинокартине. Этого никак бы не удалось добиться без достойного актёрского состава. Именно об этом в следующем пункте.

Без них фильм, как автомобиль без колёс

1. Отдам всю свою приоритетную симпатию не главной фигуре картины, а, скажу по секрету, моему фавориту (как актёру, так и его герою). Вячеслав Тихонов бесподобно играет людей спокойных и умеющих справедливо мыслить в любой ситуации. Работа заслуженного артиста СССР обескуражила меня ещё при просмотре телесериала "Семнадцать мгновений весны" и экранизации романа Льва Николаевича (Андрей Болконский мне представлялся именно таким).

Николай Стрельцов - солдат честный, не скрывающий своих мыслей от других. Будет, возможно, слишком откровенно сказано, но с какой-то стороны в герое я вижу человека, легко поддающегося эмоциям и легко принимающего точку зрения своего ближнего( об этом более подробно поясню в размышлении о другом действующем лице фильма). Однако по своему мировоззрению Стрельцов близок моей натуре, которая тоже привыкла трезво оценивать окружающую действительность( хотя отчаянию я поддаюсь неохотно, в отличие от Николая). Могу предположить, что Вячеслав Тихонов схож характером со своим героем, так как не вижу другой причины правдоподобной игры. Такое чувство, будто актёру не пришлось задумываться над своей мимикой, темпом речи, характером движений.

Мой любимый эпизод фильма с участием Вячеслава Тихонова. Встреча Николая Стрельцова, потерявшего слух во время боя с фашистами, и его товарища Петра Лопахина пробудила во мне чувства сострадания и ликования. Я был удивлён способности Стрельцова побороть желание окунуться в омут отчаяния(который не раз мог увлечь к себе нашего чувствительного героя).

"Естественное состояние Николая Стрельцова - повседневное состояние Вячеслава Тихонова" - вот секрет( я считаю) искреннего исполнения своей роли народным артистом Советского Союза.

2. Нотка оптимизма и бодрого взгляда на страшную военную обстановку давно бы улетучилась, если бы среди солдат не было харизматичного Петра Лопахина. Дерзость, открытость и (думаю, самая отличительная черта натуры героя) умение отыскать путь к женской душе - примерный перечень тех особенностей, которые возникают у меня в голове при размышлении о Петре Лопахине.

Бесспорно талантливый деятель СССР Василий Шукшин(с гордостью упомяну: Василий Макарович и я - уроженцы Алтайского края) идеально вжился в свою роль задорного и справедливого парня.

Стойкость и уверенность в доблести советской армии, которая при любых, даже очень серьёзных, трудностях не позволит фрицам продвинуться в глубь русской земли проявились должным образом в герое при разговоре с Николаем Стрельцовым рядом с речкой недалеко от хутора. "А я не вижу оснований, чтобы мне по собачьему обычаю хвост между ног зажимать. Бьют нас, значит, по делом бьют. Воюйте лучше, сукины сыны!" -вот та малая часть диалога, которая отражает всю непоколебимость веры Петра Лопахина в мужество советского бойца. Его не смущают изнывания товарища, жалующегося на произошедшую "катастрофу, размеры которых ещё никому не известны".

Василий Макарович Шукшин в роли Петра Лопахина.

3. С этим героем, на мой взгляд, судьба распорядилась самым неблагодарным образом. Однако можно предположить, что такой расклад событий справедлив.

Иван Звягинцев, разбирающийся не только в оружейной стрельбе, но и в автомобильной механике (как можно понять из одного эпизода фильма), достаточно часто обращался к различным откровенностям, связанным с недостатками его полка и позицией советской армии как таковой. Вероятно, всевышний наказал чрезмерно вспыльчивого солдата, позволяющего себе дерзнуть даже капитану во время взрытия окопов, тогда как более сдержанные товарищи Звягинцева остались в строю. Ивану пришлось испытать мучительную боль от боевого ранения, ползком выбираться из своего укрытия при помощи добрейшей девочки, спасающей искалеченных солдат.

Удивляюсь, как Сергей Бондарчук согласился детально скопировать эпизод из рассказа Шолохова в своей кинокартине. Он не побрезговал земляной пыли в ушах и на лице, не пожалел своих ног и колен, которые (я уверен) были все изодраны после многочисленных дублей. Лучше пораженного снарядом солдата и не сыграешь, как это удалось Сергею Бондарчуку.

4. В одних ситуациях его легкомыслие и задорность умещаются в рамки приличия, а иногда этому солдату стоит попридержать язык за зубами. Александр Копытовский, по моему мнению, из числа тех людей, которые глубоко не задумываются над движением событий, происходящих в их жизни.

Герой просто подвластен влиянию обстоятельств, в которые загоняет его жизнь, умерен в своих высказываниях и готов спокойно принять всю нервозность и коварность военного времени.

Копытовский не падает духом после ошеломительного удара врага, приведшего к гибели многих его однополчанинов (примечательно для меня то, что товарищ Александра Копытовского Пётр Лопахин всё же не выдержал и пустил пару слезинок, тем самым оплакав ушедших в мир иной солдат). Копытовский всегда устремлён поддержать весёлый разговор за очередным перерывом возле костра. Копытовский умело подшучивает даже в таких сложных ситуациях, как обстрел вражеской авиацией и переход через полноводную реку (имея в виду тот факт, что герой не умеет плавать).

Но один эпизод так или иначе ломает моё изначальное представление об Александре Копытовском. Слушая рассказ рядового Некрасова (роль исполняет знаменитый Юрий Никулин; кстати, мой дедушка Михаил Иванович однажды встретился с ним в Ленинграде (нынешний Санкт-Петербург) около цирка, в котором выступал известный артист), герой нестерпимо смеялся над каждым словом товарища по полку. Копытовский постоянно взирал на Лопахина, следил за его реакцией на речь Некрасова, чтобы, так сказать, не отставать от него в плане реагирования на ситуацию. Здесь, как я считаю, проявилась несамостоятельность Александра, будто-бы отсутствие его собственной позиции к происходящему. Разве он не мог с полным пониманием и сочувствием вдуматься в смысл рассказа рядового Некрасова и искренне ему сострадать? Зачем излишний хохот при серьёзном разговоре? Я об этом не ведаю.

Георгий Бурков - идеальный вариант при выборе на роль Александра Копытовского! Сергей Бондарчук, выдвинув на данное место Буркова, совершенно избаловал зрителя звёздной актёрской труппой (конечно, я шучу!).

Мой собственный "рейтинг" актёров и героев рассказа Михаила Шолохова, которых они играли, свёлся на приведённых выше людях. Конечно, это не все действующие лица фильма. Я оставил свою оценку только самым ярким и запоминающимся. Тем, кто только укрепил во мне любовь к актёру советского кинематографа.

Что зацепило?

Разумеется, из фильма "Они сражались за Родину" я постараюсь вычленить моменты и отрывки, особенно задевшие мои эмоции и заставившие поразмыслить над неоднозначными вопросами.

• В первую очередь будет мною выражен восторг от действительно эпического изображения тех боевых столкновений, которые развернулись на советской земле. Сергей Бондарчук действительно постарался на славу, режиссёру, на мой взгляд, удалось добиться реалистичности своей картины во всех аспектах.

Вообразить себе не могу, какой бы меня ужас и страх обхватил, если бы мой родной дом был подвержен такому жуткому обстрелу. Со всех сторон - танками, авиацией, пехотой врага...

Техники (танков, самолётов) задействовано не меньше полусотни, объёмное количество актёров, играющих рядовых солдат. И взрывы, взрывы... Сцена с горящим пшеничным полем до сих пор вводит меня в ступор: неужели пришлось прибегнуть к намеренном поджоге житницы русского народа? Я считаю, всех остальных сцен было бы достаточно, чтобы шокировать зрителя жестокостью войны.

Не скрою, от данной сцены мурашки бегут по всему телу. На такое зверство только фашизм был способен. Лишить крестьянина хлеба - это преступление, неподвластное суду!

• "Они сражались за Родину", снят в первую очередь с целью показать все душевные переживания и чувства обычных людей, оказавшихся в тяжелейших условиях военного времени. Это не хроника событий первой половины 20 века, а именно изображение угрозы всему человеческому.

Я, как ценитель изучения исторических событий далёкой давности, готовился к переработке фактов, дат определённых битв, разбору военной обстановки, сформированной в СССР в трудный 1942 год. Однако столкнулся по большей степени с необходимостью задуматься о важнейших моральных качествах, утраченных фрицами, но сохранённых советских солдатом: терпении, умении устоять перед соблазном поддаться отчаянию, любви и верности своему народу и своей Родине.

Сцена, заслуживающая отдельного внимания. Вот как выглядит настоящая "мужская" любовь (умные люди с адекватным мышлением меня поймут)!

И ничуть не жалею об этом. Фильм "Они сражались за Родину" явился передо мной как разрядка для клеток головного мозга, активность которых направлена на обработку большой и путанной информации (тем более,что недавно я сдал ЕГЭ по истории, и привычка вычленять из любого исторического материала весь сок ещё не ушла (да и не уйдёт, я думаю)).

Что оттолкнуло?

Правда бытия такова, что не всё идеально и приходится нам по душе. Так и некоторые моменты из фильма Сергея Бондарчука подставились под мною критику.

• Казачий говор, главной характерной чертой которого является произношение буквы "г" как "хгх" (или "гхг", или "ххгг"; как будет вам удобно воспринимать, гхы-гхы).При просмотре не одной и не двух сцен я оказывался в замешательстве по случаю банального непонимания слов актёров и смысла изречения соответственно. Разумеется, такая особенность добавляла своего колорита, но я люблю внимательно вслушиваться в каждое словечко героев, чтобы не потерять суть происходящего.

Собственно говоря, только эта неясность образовалась у меня при просмотре фильма "Они сражались за Родину")))

Общая оценка

"Они сражались за Родину" - работа, достойная внимания зрителя, ценящего блистательную игру творческих личностей (Шукшин, Тихонов, Никулин, Бондарчук, Бурков - кумиры многих), достоверное изображение исторических событий и (это, я считаю, дело вкуса) удачно подобранное место съёмок (в бескрайние поля хочется утонуть, но невольно вспоминаешь про огромный рой бешеных комаров, жадных на человеческую кровь).

Советую вам ознакомиться не только с фильмом, но и фундаментом кинокартины - романом Михаила Шолохова. В кинокартине, конечно, упущены многие факты, которые составляют сюжет книги.

Итоговый балл - 9 из 10 . Вынужден понудить, диалект южных народов России меня реально не удовлетворил, хотя не скрою возникшего желания изучить его особенности.

Ко всему, что читаете или смотрите, подходите бережно и с умом.

Анализируйте и понимайте! Без критики никуда!