Воскликнула восторженная почитательница фильма "В поисках капитана Гранта", - Паганеля играл Лембит Ульфсак!"
Вот уже приходится объяснять, что Ульфсак (при всём к нему уважении) в этой роли смог только СКОПИРОВАТЬ Черкасова - лучшего Паганеля всех времён и народов...
Забывается всё, забываются все. Смотреть чёрно-белое кино вообще стало дурным тоном - эстетика же сменилась! А учитывая то, что кино придумано 120 лет назад, и половину этого срока оно было чёрно-белым... не слишком ли много шедевров упускаем из виду?
Давайте же вспомним сегодня, "какой-такой Черкасов". Николай Константинович сам понял, что легенд вокруг него слишком много, и рассказал о себе, призвав на помощь своего друга, художника Матвея Мазрухо. Получилась книга "В театре и в кино".
Итак, родился в 1903 году в Петербурге, в семье железнодорожника. Уже неожиданно - неужели не аристократ? А зрители-то думали...
До революции успел окончить гимназию, и сразу решил связать свою жизнь с театром. Но только с бессловесной пантомимой по причине своей... патологической застенчивости! И на сцену выходил только в массовке. Заметили его в "Евгении Онегине", в сцене бала: все гости старательно танцуют нормальный менуэт, и только один, самый длинный, выделывает номера: то голову спрячет, будто её и нет, то обнимет себя руками так, будто это дама его поглаживает... Всё внимание зрителей перетянул на себя! После этого стали предлагать маленькие роли, но каждый раз пугался и забывал слова...
Сорок пять лет на сцене и на экране, звёздные фильмы, пять Сталинских премий и два ордена Ленина - всё это было ещё впереди!
Но чем же Черкасов был абсолютно уникален? С моей зрительской точки зрения - тем, что в каждой новой роли его невозможно было узнать. Если бы фамилия не стояла в титрах - ни за что бы не догадаться, что Иван Грозный и дон Кихот, царевич Алексей и профессор Полежаев, Александр Невский и Владимир Маяковский - всё это один актёр.
Невозможно же! И дело не только в разном гриме - это совершенно разные характеры.
А с каким юмором актёр рассказывает о том, как приходилось перевоплощаться буквально на ходу: днём в театре играет Петра, вечером в кино - Алексея!
Не обходилось без ляпов, к счастью, незаметных для зрителя. Но какой скандал ему устроил режиссёр, когда на экране увидел Алексея, сбегающего по лестнице: наверху у него спущен правый чулок, внизу - левый!
Или Паганель... Слегка чудаковат, но только слегка. Это же - человек-мотор, неуёмная энергия которого спасает экспедицию, причём не раз.
И как же Черкасов ругал себя за "упущение" - ограничился сценарием, а роман прочёл с опозданием. И только тогда понял, почему ему мешал "старый" грим. Оказывается, Жаку Паганелю двадцать восемь лет! При всех его необъятных знаниях, по возрасту он недалеко ушёл от Роберта - потому они и стали наилучшими друзьями.
А играть человека-легенду легче или сложнее? Если двигаться и говорить как ожившая икона, у зрителей же скулы сведёт от скуки. Князь Александр обязан получиться не просто живым - современником. В предчувствии завтрашней войны.
И конечно, художник не упустил возможности пошутить - нарисовать Николая Константиновича в перерывах между съёмками.
Роль Горького Черкасов сыграл даже в двух фильмах, и очень жалел, что Алексей Максимович появляется на экране лишь на считанные минуты, это эпизоды. А как интересно было бы показать развитие характера! Вот "развивается" же старорежимный профессор Полежаев (в жизни - Тимирязев). Юная душа, открытая новому. Настолько, что ему интересны "братишки" - матросы, и они, общаясь со старым чудаком, начинают понимать, что знание - сила. Знание, а не наган! Профессор и станет их депутатом.
А Мичурин в исполнении Черкасова совсем не похож на Полежаева. И Попов не похож - для каждой роли рисунок, абсолютно индивидуальный. Труднее всего было с Поповым - люди, знавшие его лично, не могли выделить ни одной "особенной" черты. Скромный трудяга.
А Маяковский? Его знали и помнили, так что перевоплощение должно было стать абсолютным.
Но была ли у актёра любимая роль? Да, на протяжении всей актёрской жизни! Как в двадцать лет впервые вышел на сцену в балете "Дон Кихот", так и полюбил Рыцаря Печального образа навсегда.
И если в балете от исполнителя требовалось только пластично двигаться (дон Кихот почти не танцует), то в спектаклях - возможности импровизации просто безграничные!
Даже во взрослых спектаклях, не говоря уж о детской интерпретации. Александра Бруштейн написала по мотивам великого романа детскую пьесу, без трагизма. И вот тут можно было не просто дать волю фантазии, но и на ходу обыгрывать непредвиденные ситуации.
Башмак взлетел и застрял в рампе? Усы оторвались? Ясно же, что всё это - козни волшебников!
А фильм "Дон Кихот" предельно серьёзен. Нет, конечно, и там зритель найдёт повод улыбнуться, но поймёт и мысль Сервантеса: доброта в этом мире - почти синоним сумасшествия.
Не гребёшь под себя - проиграешь. Жалко наивного идальго? Да. Но лучше уж вызывать жалость, чем презрение. А все те, для кого он ненормален, заслуживают только презрения. И то, что они в огромном большинстве - это страшно.
В последние годы жизни, уже в шестидесятых, Черкасов любил встречаться со школьниками. Он приходил в образах героев своих фильмов, и слушатели были в восхищении! Как не поверить самому профессору Полежаеву, когда он говорит, что все мечты осуществимы! А если юнцы и юницы мечтают об актёрской карьере?
- Будьте готовы каждую ночь видеть профессиональный актёрский сон-кошмар: что вас выгоняют на сцену, а вы не знаете роли. Работа актёра - круглосуточная, пожизненная. Готовы? Дерзайте!