В 15 лет я начала работать моделью в агентстве, которое тогда называлось RF Models, не знаю, существует ли оно сейчас. Снималась в различных шоу — как раз на MTV тогда запустился проект «Подиум». Активно сотрудничала с Китаем и Японией. Но вскоре поняла, что надо двигаться дальше, и в 18 лет уехала в Париж, чтобы изучать язык и параллельно работать моделью. Надо сказать, до переезда во Францию я успела себя попробовать не только в модельном бизнесе, например записывала песни на свои стихи, но это была непубличная история.
Проект «Подиум» не прошел для меня бесследно, и через год жизни в Париже я пошла учиться на фэшн-дизайнера, но почти сразу поняла, что это не моя история. Мои творческие способности скорее лежат в теоретической и организационной плоскости, нежели в практическом применении: делать что-то своими руками — это не мое. Поэтому на следующий год я поступила в Сорбонну — изучала историю искусств: это был серьезный опыт — насыщенный ритм и темп обучения, очень много моих сокурсников не дошли до финала. После обучения встал вопрос, куда же идти в магистратуру: Сорбонна дает фундаментальные базовые знания по истории искусства, а мне всегда хотелось работать в предпринимательской области, и я пошла изучать именно арт-менеджмент.
Продолжив обучение, я не совсем понимала, буду ли я работать на западном арт-рынке или же на российском, но со временем стало понятно, что российский рынок мне ближе, потому что здесь я вижу больше возможностей для роста и для того, чтобы сделать новый масштабный проект. На западном арт-рынке все уже достаточно давно устоялось, все предсказуемо и понятно и сделать что-то высокого уровня с нуля намного сложнее, чем в России. К тому же во время моей учебы в 2016 году в Центре Помпиду открылась выставка «Коллекция», которую курировала Ольга Свиблова при поддержке фонда Владимира Потанина — это был дар российских художников и коллекционеров крупнейшему музею современного искусства. Сходив на выставку, я решила, что буду работать с российским арт-рынком, поэтому писала свою дипломную работу во Франции на тему российского арт-рынка: прилетала в Москву, интервьюировала многих игроков отечественного художественного рынка (например, основательницу арт-кластера Cube) и исследовала наш рынок. Работу оценили на высшую оценку.
После такого большого исследования я поняла, что действительно хочу вернуться в Россию и работать здесь, но параллельно проходила стажировки в Париже, например на Opline, где я помогала курировать практически всю премию — возглавляла работу с партнерами и спонсорами, помогала организовать само мероприятие, работала с художниками, писала стратегию онлайн-продвижения этой премии. В общем, это был большой многозадачный проект.
Во время другой стажировки я разработала стратегию для некоммерческого фонда транспортной компании Colas — они закупали работы для своих офисов и персонально для сотрудников. Затем было смешное сотрудничество с закрытой галереей We Art Partners, которая располагается в частных апартаментах и закрыта для свободного посещения.
В какой-то момент, получив достаточный опыт, я задумалась над собственным проектом. На первых порах я колебалась между двумя вариантами — организацией арт-ярмарки и созданием новой галереи. В итоге я выбрала второй. Написав концепцию и бизнес-план, я предложила сделать проект в сфере искусства АФК «Система», которая много лет занималась поддержкой культуры, в том числе Русского музея, и рассматривала возможность развития галерейной деятельности.
Моя стратегия была довольно проста: сфокусироваться на поддержке и продвижении молодых художников, которые находятся в начале своей карьеры — концепция складывалась опять же исходя из инвестиционной составляющей. То есть такая работа в эксклюзивном формате с молодыми авторами, предоставление мастерских, обеспечение материалами для того, чтобы впоследствии кто-то из этих художников стал настоящей звездой, которую представляет только наша галерея. Достаточно долгосрочная концепция, в которой я ориентировалась на американскую модель 1950–1960-х годов, когда зарождался галерейный бизнес в США, что весьма сопоставимо с современной Россией.
Этим летом галерее исполнилось два года: за это время нам удалось добиться намного больше, чем мы ожидали. Изначально мы располагались в небольшом особняке в Бобровом переулке, но уже в прошлом сентябре открылось новое пространство галереи в соседнем здании, а сейчас мы работаем над проектом для еще двух домов в нашем дворе, где будут располагаться ресторан, книжный и сувенирный магазины.
За это время нам удалось вывести в публичное поле несколько художников, например, недавно завершилась выставка Даши Мальцевой, ученицы Владимира Дубосарского. Дашу я могу назвать ярким открытием галереи. Результатом сотрудничества стало правильное определение концепции совместно с нашим куратором — Даша создала потрясающие картины, которые быстро оценило российское художественное сообщество. На выставке она представила живописные полотна большого формата, обыгрывающие современный взгляд на классические образы, что среди молодых художников достаточно редко встречается. Многие из ее работ уже нашли новых владельцев, среди которых есть и публичные коллекционеры: Пьер Броше, Софья Троценко, Рома Зверь.
Есть петербургская художница Алина Кугуш, которую мы представляли на ярмарке Contemporary Istanbul; кстати, и на Cosmoscow она имела большой успех — там были проданы все ее работы, и теперь мы в процессе подготовки ее персонального проекта в нашей галерее.
Саша Якутина — молодая художница, ее первая выставка прошла в нашей галерее, когда ей был 21 год, она работает с диджитал-артом, коллажами и видео-артом. Около пяти ее работ Ольга Свиблова купила в MАMM.
Все это для нас — большие достижения.
Фото: из личного архива Анастасии Волковой
Стать героем рубрики «Почему вы должны меня знать» можно, отправив письмо со своей историей на ab@moskvichmag.ru