Чтобы стать аниме художником, существуют несколько принципов, которые могут помочь вам на этом пути.
Каким образом?
1. Изучение основ рисования🎨
Освоение основных принципов рисования является важным шагом для становления аниме художником. Изучите анатомию, пропорции, композицию и перспективу. Понимание этих основных принципов поможет вам создавать более реалистичные и выразительные персонажи и сцены.
Лично у меня очень сильно режет глаза, когда вижу ужасные исковерканные лица и не соблюдение пропорций тел у персонажей.
2. Практика и эксперименты💯
Регулярная практика является ключевым элементом развития в искусстве. Уделите время для рисования каждый день и экспериментируйте с различными стилями, техниками и материалами. Это поможет вам развивать свой собственный уникальный стиль и находить свою художественную голос.
Основные стили рисования в аниме:
Чиби - в этом стиле герои выглядят намного моложе, чем они есть на самом деле.
Моэ - в этом стиле юные героини выглядят более правдоподобно.
Сёдзё - это один из самых популярных стилей аниме.
Сэйнэн - этот стиль сочетает в себе больше художественных стилей.
Дзёсэй - этот стиль иллюстрирует рутину и опыт женщин без сюжетной драмы.
Кодомо - этот стиль предназначен для семейного просмотра.
Мультяшный - обычно в этом стиле аниме лёгкое и весёлое.
Реалистичный - в этом стиле сюжет серьёзный и правдоподобный.
Кэмоно - в этом стиле герои имеют атрибуты животных, но находятся в обыденной человеческой обстановке.
Сёнэн - этот стиль сочетает в себе элементы из аниме и манги.Шоуэн - этот стиль часто ассоциируется с мангой и ориентирован на молодых мужчин. Он включает в себя динамичные сцены боя, приключения и сильных героев.
Шоджо - это стиль, который обычно предназначен для девочек и молодых женщин. Он часто включает в себя романтические и эмоциональные сюжеты, а также красивую арт-направленность.
Также есть и другие стили.
3. Изучение аниме и манги🗨️
Изучение аниме и манги является важным аспектом для аниме художника. Изучайте различные стили и техники, которые используются в аниме и манге. Анализируйте работы известных аниме художников и пытайтесь понять, как они создают свои произведения.
Рекомендую начать изучение с известного аниме художника Хаяо Миядзаки.
4. Использование ресурсов и обучение👍
Существует множество онлайн-ресурсов, книг, видеоуроков и курсов, которые могут помочь вам развивать свои навыки аниме художника. Используйте эти ресурсы, чтобы изучать новые техники, получать обратную связь и учиться от опытных профессионалов.
Вот некоторые из рекомендуемых ресурсов:
5. Участие в сообществе🌟
Присоединитесь к сообществу аниме художников, где вы сможете обмениваться опытом, получать обратную связь и вдохновение от других художников. Участие в выставках, конкурсах и событиях, связанных с аниме (косплеи и другое), также может помочь вам получить больше видимости и возможностей для развития.
Если будете в Японии, то обязательно посетите музей мира Хаяо Миядзаки.
6. Не бойтесь экспериментировать и быть творческими🐑
Аниме художество открыто для экспериментов и творческого подхода. Не бойтесь выходить за рамки и создавать что-то уникальное. Используйте свою фантазию и воображение, чтобы придавать своим работам индивидуальность и оригинальность.
Одна из цитат известного аниме художника Хаяо Миядзаки говорится:
"Аниме - это не производство товаров, а искусство. Искусство, которое движется и дышит"
Цитата подчёркивает, что аниме не просто развлечение, а форма искусства, которая имеет свою собственную жизнь и душу.
Становление аниме художником требует времени, терпения.Не сравнивайте себя с другими и наслаждайтесь процессом роста и творчества.
Подписывайтесь ✍️