Борис Кустодиев (1878-1923) — русский художник, прославившийся своими яркими, красочными картинами, чем-то напоминающими лубок. Он особенно преуспел в жанре портретов-картин, раскрывающих характер, мировоззрение, образ жизни своих персонажей через различные дополнительные детали, пейзаж или интерьер на заднем плане, а то и вообще жанровую сцену.
Его картины предельно декоративные, праздничные, создающие ощущение бесконечной радости. Возможно, этим он хотел компенсировать свои жизненные неурядицы, найти забвение в работе, создать на холсте свой мир, который бы он хотел видеть. Однако не всё так просто и однозначно, и сквозь тоску по безнадёжно ушедшему времени, проглядывает и ирония. О наиболее знаковых картинах Кустодиева, а также почему многие его персонажи столь основательные и полные, мы и поговорим в этой статье.
Свою одну из самых знаменитых картин «Купчиха за чаем» Кустодиев написал в очень трудное для себя время — 1918 году. Восхищение революцией и новыми преобразованиями давно прошло, зато нужды пришлось хлебнуть с лихвой. Не было самого необходимого: еды и дров. Его жена Юлия Кустодиева ходила на подённую работу пилить дрова, которые и получала в качестве оплаты вместо денег.
А сам Кустодиев до изнеможения писал различные картины: заказов хватало, но платили за них копейки. В своём письме другу он жаловался: «ничего не вижу, кроме работы, давно отвык бывать в приличном обществе, все разговоры только про еду и дрова, забыл, когда посещал театр или слушал вживую хорошую музыку».
Современники художника воспринимали картину как сатиру на купеческое сословие. Вот сидит она, выпивая уже ...надцатое, блюдце чая, в глазах пустота и полное отсутствие возвышенных мыслей, на столе — сдобное изобилие, так-то не стоит удивлять при такой «диете» столь пышным формам. В общем, следует извести купцов и купчих под корень, чтобы не мешали строить счастливое революционное будущее.
Однако в этой картине для Кустодиева немного больше личного, чем кажется на первый взгляд. Это своеобразный портрет «воображаемого друга», живописное воплощение тоски по иной России, которая после революции безнадёжно канула в Лету. И полнота купчих и купцов в данном случае — это показатель основательности и солидности, свидетельство достатка и веса в обществе, пусть и понимаемого столь буквально.
Многие купцы ещё помнили, как, будучи крестьянами, жили впроголодь, и им отчаянно хотелось есть. Теперь они хотели выделиться из общей массы, засвидетельствовать своё богатство и новый статус. А толщина стала своеобразным символом достатка, и наряду с богатой одеждой не оставляла сомнений: вот он идёт новый хозяин жизни, перед которым теперь открыты все двери. Никто не задумывался, что излишний аппетит может пагубно отразиться на здоровье, а докторов, которые твердили про это, купцы наверняка не слушали.
Конечно, есть в этих образах некоторая утрированность и обобщение привычных представлений о «купчине толстопузом», а в 1920 годы, когда была создана картина «Купец в шубе», только так и можно было изображать купцов, не боясь, что сочтут сочувствующим враждебным элементам художником.
Но тоски по ушедшей России в картинах Кустодиева больше, чем иронии, кажется, что время на них остановилось, и ничего никогда не изменится. Залпы Авроры не нарушат полуденную негу, основательное чаепитие не прервётся, а сытость, довольство и стабильность навсегда останутся нормой жизни.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.