Хаяо Миядзаки — японский режиссёр-аниматор. Вместе с Исао Такахатой (японский режиссёр анимации, сценарист и продюсер) основал анимационную студию Studio Ghibli, на которой выпущено большинство его фильмов. Его имя – главное в японской анимации последних лет. Но и для нас с вами это имя знакомо с детства.
На его счету более 40 работ, 3 «Оскара» за лучший анимационный фильм, «Золотой глобус», 5 премий «Энни», огромное количество наград других кинофестивалей.
Настоящий фанатик своего дела признается, что на студии работают без сценария и никогда до конца не знают, каким получится конечный результат фильма. Режиссер отличается серьезным подходом, ответственностью и скрупулезностью при создании картин. Его работы влюбили в себя не одно поколение зрителей.
Его аниме рисуется, преимущественно, «по старинке», вручную. Так автору удается передать то, с чем бы не справилась компьютерная графика. Свои добрые истории он адресует детям всего мира – именно их Хаяо Миядзаки считает смыслом своей жизни. Противоречивый, не похожий ни на кого более, режиссер переносит не только детей, но и взрослый в удивительный мир, где сосуществуют сказочные существа и люди, добро и зло, прошлое, настоящее и будущее…
Предлагаю вам подборку лучших работ аниматора. Свои варианты можете предложить в комментариях.
1. Ходячий замок (2004)
Аниме создано по мотивам одноименного сказочного романа Дианы Уинн Джонс (английская писательница). Фильм номинирован на премию «Оскар» (2006), но уступил мультфильму «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня». По словам Миядзаки, прообраз замка Хаула — избушка на курьих ножках из русского фольклора.
В фильме, скромная жизнь 18-летней шляпницы Софи полностью изменяется, когда в окрестностях её города появляется ходячий замок таинственного волшебника Хаула, известного своими «похищениями» девичьих сердец. Хаул спасает Софи от приставаний двух военных, и девушка влюбляется в него. Однако, ревнивая Ведьма Пустоши превращает Софи в старуху. Софи покидает свой дом, чтобы снять проклятие.
Фильм поражает детальностью, сложностью и интересным сюжетом.
2. Мой сосед Тоторо (1988)
Аниме рассказывает историю о двух девочках одиннадцатилетней Сацуки и четырехлетней Мэй, которые вместе со своим отцом переезжают в новый дом в деревне, в котором обитают безобидные духи – «чернушки». Их мать лежит в больнице, поэтому вся забота о доме лежит на отце и Сацуки. Любознательные девочки вскоре знакомятся с хранителем леса – Тоторо. Большое мохнатое существо, невидимое для взрослых, становится настоящим другом для сестер.
Герои фильмов Миядзаки не удивляются сказочным персонажам, духам, мифическим существам. Они сосуществуют с ними в одном мире, пытаясь обрести гармонию. Также и здесь, Сацуки и Мэй, будучи детьми, не задаются вопросами о происходящем, а просто проживают свое счастливое детство, в котором волшебство – что-то само собой разумеющееся.
Этот фильм также отличается точностью, детальностью, живостью и способностью удержать внимание зрителей.
3. Рыбка Поньо на утёсе (2008)
История повествует о дружбе сына капитана рыболовецкого судна Сосукэ и рыбки Поньо, дочери колдуна и морской богини. Сосукэ живёт со своей матерью в доме на утёсе с видом на море. Поньё уплывает из родного дома, сближается с Сосукэ и становится все больше похожа на человека. Пропажа дочери волнует отца-колдуна, и он намерен любыми силами вернуть ее домой, даже ценой человеческих жизней.
Это яркая история о жизни и чистой искренней дружбе двух детей.
4. Принцесса Мононоке (1997)
Сюжет фильма разворачивается во времена периода Муромати, в эпоху которого в Японии появилось первое огнестрельное оружие.
Молодой принц Аситака, защищая родную деревню от кабана, получил небольшое ранение и стал жертвой демонического проклятия. Он покидает деревню, чтобы найти лекарство. Аситака попадает в Железный город. Он знакомится с Сан, принцессой Мононоке, воспитанную волками в лесу. Вместе они противостоят людям, пытающимся ради своих нужд уничтожить лес и его жителей.
Чтобы выразить своё несогласие с попытками отредактировать и сократить американское издание аниме, Миядзаки прислал представителю компании «Disney» катану, к которой была приложена записка с надписью «ничего не вырезать».
«Принцессу Мононоке», несмотря на ее красоту, называют одной из самых жестоких картин Миядзаки. Действительно, фильм отличается остротой батальных сцен, сложностью тем, бескомпромиссностью. Это история о противостоянии индустриального общества и окружающей среды.
5. Унесенные призраками (2001)
10-летней девочка по имени Тихиро Огино переезжает в новый дом со своими родителями. Но выходит так, что она попадает в другой мир, населённый призраками и монстрами. Ведьма Юбаба превращает ее родителей в свиней. Теперь Тихиро нужно найти способ расколдовать их и вернуться домой. В этом ей помогут ее новые друзья.
Фильм стал самым успешным в истории Японии, имел огромный успех у критиков и зрителей и не раз входил в список величайших фильмов в мировой истории. В 2003 году аниме удостоилось «Оскара».
Кстати, именно с этой ленты рекомендуют начинать знакомство с аниме вообще.
Эта картина о том, как маленькая робкая девочка находит в себе силы противостоять злу. На мой взгляд, здесь также отчетливо прослеживается распространенный, и не только для творчества Миядзаки, мотив – когда взрослые, очень зря, не слушают то, о чем говорят дети. Поднимается знаковая для режиссера экологическая тема – в образе духа реки.
6. Порко Россо (1992)
Действие происходит между Первой и Второй мировыми войнами на Адриатике. Главный герой, пилот Марко Паготт, — участник Первой мировой войны. Он подвергся проклятию – лицо пилота стало выглядеть как свиное рыло. После войны Порко стал охотиться за воздушными пиратами, грабившими судна, отказавшись от предложения вступить в фашистскую авиацию. «…лучше быть свиньёй, чем фашистом» - как-то говорит своему бывшему товарищу Порко. Одна пиратская банда нанимает молодого американца по имени Кёртисс, чтобы тот сразился с Порко и убрал его с их пути. Пилот выживает и, заручившись поддержкой друзей, собирается дать реванш заносчивому американцу.
Это нелюбимый фильм Миядзаки. Режиссер делает фильмы для детей, а эта история для взрослых. Финал аниме оставляет зрителя с ощущением «светлой грусти», дальнейшая судьба честного и храброго пилота с головой свиньи не известна. Картина, с первого взгляда больше похожая на комедию, на самом деле рассказывает о фашизме, о насильном обращении в фашизм, потерях, человечности и … любви, снимающей чары. Такой фильм изобилующий недосказанностями, впрочем, это характерно для студии Гибли.
7. Ветер крепчает (2013)
«Ветер крепчает» задумывался как последняя картина режиссера, в основу сюжета которой легла одноимённая манга авторства самого Миядзаки.
Известна страсть Миядзаки к самолетам и авиации. Он родился в 1941 году в разгар Второй мировой войны. Его отец был директором фабрики по производству деталей самолетов. Однажды Миядзаки, будучи противником войны, сказал отцу, что тот содействует распространению военного насилия. Однако с самолетами сам Миядзаки не расстается до сих пор. Режиссер упоминал об этом противоречии в документальном фильме «Царство грез и безумия» (2013), который снимался как раз - таки во время работы над «Ветер крепчает». Самолеты – это лейтмотив творчества Миядзаки, кульминацией которого стала вышеупомянутая картина.
Прототипами главного героя Дзиро Хорикоси в какой – то степени стал отец режиссера, персонаж наделен многими его чертами.
В сюжете, юный Дзиро Хорикоси мечтает стать пилотом, но этому мешают проблемы со зрением – мальчик носит очки. Сон, в котором ребенок встречается со знаменитым авиаконструктором Капрони, становится решающим, - Дзиро будет конструировать самолеты. Будучи студентом Токийского университета, юноша встречает Наоко, с которой обручится через несколько лет, вторично увидев ее на горном курорте Каруидзава. Радость молодых омрачает болезнь Наоко, она лечится от туберкулеза. Состояние Наоко ухудшается, и она возвращается в санаторий, чтобы умереть. Дзиро почувствовал смерть любимой во время испытания самолета, когда случился резкий порыв ветра. Фильм заканчивается кадрами Токио, разрушенного авианалётами 1945 года. Дзиро сожалеет о том, что его творчество превратилось в орудие разрушения, сеющее смерть. Он встречается с Капрони и Наоко, которая завещает ему жить во что бы то ни стало.
«Это пронзительное, тяжелое кино о мечтателе, который вынужден жить в постоянном конфликте с собственной совестью. Об обреченной любви, которая точно оборвется смертью. Наконец, об ужасе творца, понимающего, что не может контролировать собственные создания» - цитата с сайта https://journal.tinkoff.ru/list/miyazaki-best/.
А что вы думаете о творчестве Хаяо Миядзаки и студии Гибли? Делитесь своим мнением в комментариях.