Закончив художественную школу, я поняла, что изучая различные стили, основы и техники рисования можно улучшить свой стиль одежды, вкуса. Да и вообще, создать свой собственный стиль эстетики.
Каким образом?
1. Основы цветов. Цветоведение - это целая наука. Например, благодаря кругу Освальда можно узнать какие цвета хорошо сочетаются, а какие - нейтрализуют друг друга. И это правда работает на повседневной жизни. При выходе на свидание, например, я не знаю, что подберу к желтой блузке, но вспомнив основы сочетания цветоведения, я понимаю, что подберу темно фиолетовую юбку, потому что данные цвета будут сочетаться друг с другом. Но, главное не переборщить со слишком яркими цветами. Для этого есть и другие принципы.
2. Основы композиции.
Основы композиции помогают понять структурную составляющую вещей и не только.
Композиция должна быть целостной, сбалансированной и контрастной.
Например, с желтой блузкой и темно фиолетовой юбкой мы понимаем, что не хватает какой-то изюминки или целостности образа. Поэтому первое, что придёт на ум - аксессуары. Я бы добавила к данному образу какую-нибудь брошку и необычную маленькую сумочку. Именно благодаря этим вещам ваш образ будет выглядеть целостным и запоминающим.
И это еще не всё.
Как это будет использоваться на других вещах?
Это касается не только стиля одежды.
В интерьере вашего дома при покупке мебели в квартире, мы будем пользоваться основам композиции и цветовой гаммы. Чтобы мебель была в одной цветовой гамме или чтобы не было много пространства в доме, или не было слишком большой захламленности в комнате.
При выборе сериала или фильма мы будем основываться на цветовой гамме трейлера, выдержки основных планов композиции при различных кадрах, красоте, или индивидуальности актеров, или актрис и так далее.
Интересна ли вторая часть данной темы?