В 2014-м мне казалось, что Сия везде. У её парика брали интервью крупнейшие каналы, главный хит звучал со всех радиостанций, а народ в сети обсуждал, как же на самом деле выглядит эта загадочная певица. На самом деле, достаточно было погуглить: она появлялась в дюжине своих клипов и на обложках пары прошлых альбомов, но факт в том, что трюк с анонимностью сработал и заставил говорить об артистке не только из-за её голоса. Оказалось, что в поп-индустрии не обязательно показывать как можно больше своего тела – наоборот, можно даже прятать лицо.
Но сейчас мне кажется, что альбом был не таким популярным, как мог бы. Ощущение, что Сия застала публику врасплох, и пока люди на репите переслушивали пару главных хитов, недоумевали после причудливых танцев маленькой девочки, и решали, глупо ли носить парик до подбородка, время альбома прошло. Да и сама Сия довольно быстро двинулась дальше, уже на следующий год начав кампанию к следующему альбому This Is Acting, который лишь закрепил её успех. Она работала на свой брэнд, а не на успех конкретной пластинки.
Раз первое знакомство многих слушателей с Сией прошло так сумбурно, я предлагаю немного замедлиться и переслушать пластинку, которая принесла ей мировую славу – 1000 Forms of Fear.
Принято считать, что раз альбом стал новой главой в карьере Сии, то она и музыкальный свой стиль изменила. Но я бы не стал соглашаться с этой цепочкой: по-моему, эта пластинка ещё вполне в стиле классической Сии нулевых и очень логично выглядит на траектории её карьеры.
С 1997-го певица записала пять сольных пластинок и несколько песен для коллектива Zero 7. Она балансировала между почти фолковым, минималистичным звучанием авторов-исполнителей нулевых, и более резкими и яркими электропоп-песнями. И её печаль с невнятной дикцией, и взрывная танцевальная электроника звучали очень убедительно, а на 1000 Forms of Fear певица словно выкрутила оба показателя на максимум и сложила их. В итоге на пластинке очень личные и далеко не всегда позитивные тексты сочетаются с громкими электронными битами от Грега Кёрстина (с ним Сия тоже уже работала раньше). Это как We Are Born, но с депрессией в стиле Colour the Small One.
И популярность Сии я бы не назвал внезапной. К границе с мейнстримом из своих инди-жанров она подходила довольно долго, просто именно в 2014-м наконец-то удалось через неё перебраться. Её и раньше знали, как талантливую вокалистку и автора песен (Breathe Me даже был инди-хитом), и уже в нулевых она появлялась в американских чартах (Some People Have REAL Problems получил вполне достойное промо и попал в стране в топ40), а её внезапное желание оставить пение и сосредоточиться на написании песен для других артистов лишь укрепило её позиции в поп-мире.
Большие хиты для Бейонсе, Кристины Агилеры, Бритни и Рианны, которые она успела написать всего за пару лет, заставили поп-фанатов говорить о Сии намного чаще. Да и уши слушателей (и плейлисты радиостанций) были уже готовы к её сольному материалу после фитов с Дэвидом Геттой или Flo Rida.
Можно сказать, что Сия 15 лет занималась прогревом аудитории, чтобы внезапно вернуться к пению и так выстрелить с Chandelier. Первый трек на альбоме, главный хит, который без стеснения показывает главные таланты певицы: её мощный голос и умение оборачивать мрачные тексты в пёстрый продакшн. Очень солнечный бит с элементам рэгги на куплетах чередуется с драматичной и громкой музыкой на припеве, которой всё равно не удаётся заглушить голос Сии, и он звучит, как сирена, словно взывая о помощи. Текст затрагивает вопросы зависимости и некоторого безразличия окружения героини, которое лишь усугубляет её положение.
Elastic Heart ещё один больший хит, который Сия записала ещё до альбома для Голодных Игр с Weeknd. Теперь его с песни она выгнала и сделала её лишь лучше – намного убедительнее слушать о рассыпавшихся отношениях от автора текста. Трек показывает уязвимость героини в абьюзивных отношениях, но и её готовность постоять за себя – одновременно злая и вдохновляющая песня (моя ассоциация это дракон, расправляющий крылья).
Неудивительно, что эти два монструозных хита затмили остальные песни, но на альбоме ещё хватает достойного материала. Например, Big Girls Cry – более сдержанная песня, но всё ещё с отличным продакшном и цепляющей мелодией на припеве. А текст подхватывает темы депрессии и зависимости, но, в отличие от Chandelier с бесконечными вечеринками, здесь они серые и довольно простые: доставка еды, платные каналы на ТВ – каждый вечер одно и то же.
Если Big Girls Cry компаньон Chandelier, то Elastic Heart дополняется Straight for the Knife, также с текстом о токсичных отношениях. Не менее мощной получилась баллада Eye of the Needle.
Но моим фаворитом уже десять лет остаётся короткая и задорная Hostage, которая лучше всего показывает, что этот альбом действительно продолжение We Are Born (а ведь Сия действительно пела эту песню ещё во время тура в 2011-м). И она снова позволяет взглянуть на неудачные отношения с новой стороны. В песнях выше такие отношения предлагалось заканчивать, а обидчика – наказывать. Здесь же Сия смотрит на них, как на ролевую игру, которая разбивает сердца, но приносит удовольствие. Возможно, это отсылка к биполярности артистки.
На Fair Game отношения снова представляются, как противостояние и нечестная игра (если это основано на реальных событиях, то неудивительно, что Сия и её первый муж развелись спустя два года). Певица просит настоящего мужчину контролировать её, в очередной раз за альбом признавая, что ей не нужен контроль над своей жизнью. Но в этом треке интереснее всего театральная атмосфера и причудливый проигрыш – это и позволяет её запомнить.
На пластинке собраны не только баллады о странных отношениях. Есть и несколько энергичных моментов, вроде взрывной Free the Animal, которую я считаю одной из самых цепляющих песен в карьере певицы. Особенно это аутро с искажённым голосом Сии, который мечется по каналам в наушниках, как птица в клетке, ещё не смирившаяся со своим заточением. Поначалу этот трек казался мне очень прямолинейным, но сейчас я слышу много подголосков и деталей в инструменталке – даже в агрессии найдётся место изяществу.
Те же идеи из Free the Animal используются на Fire Meets Gasoline, где простой и запоминающийся припев на каждом прохождении дополняется всё новыми слоями бэк-вокала или музыки. Отличная композиция, которая получает ещё один апгрейд на эпичном последнем треке Dressed in Black. Его эпичность возрастает из-за напряжения, которое создаёт тягучая Cellophane – треклист составлен идеально.
Dressed in Black – это как Hostage наоборот. На этот раз текст очень жизнерадостный, но по музыке не скажешь. На последних секундах героиню словно разрывает от эмоций, а слои распевов мне больше напоминают нарастающую тревожность, чем хэппи-энд. И от этого песня кажется лишь лучшим вариантом для концовки такого эмоционального альбома.
За всеми париками, громкими нотами и танцующими детьми многие десять лет назад проглядели на 1000 Forms of Fear талант Сии как автора и композитора. А ведь это пиковый момент в её дискографии с самыми мрачными и искренними текстами, который ошибочно воспринимался как обычный поп-альбом из-за коммерческого успеха и преступно заедающих припевов.
______________________
Читайте также на моём канале:
______________________
Ещё больше статей о музыке и не только на моём персональном сайте или телеграм-канале. Поддержите меня напрямую!