С именем А.И. Деньшина (1893-1948) связана особая страница в истории дымковского промысла – его возрождение. Сегодня сложно это себе представить, но знаменитая вятская глиняная игрушка в начале ХХ века могла исчезнуть.
Почти 400 лет изготовляли игрушки в Дымково целыми семьями: копали и месили глину, вручную толкли или растирали мел, с весны до осени лепили, сушили, обжигали. Зимой белили мелом, разведённым на коровьем молоке, красили яичными красками, украшали золотистой поталью (тонкие листы, похожие на сусальное золото). Промысел был, конечно, «работистым» и сезонным, но пользовался большой популярностью. До того времени, пока не началась мода на изделия из гипса.
Отливать игрушки из гипса было проще, быстрее, производство могло функционировать круглый год. Да и спрос на них рос как на дрожжах: гипсовые фигурки делали по мотивам известных скульптур и картин, очень популярно и модно было украшать интерьеры в городским домах бюстами известных писателей, поэтов, философов... А дымка — детская забава, деревенская...
Когда гипсовая фабрика открылась в слободе Дымково, рукотворное искусство пришло в упадок. Мастера переходили на фабрику, промысел «держался» за счёт старейших мастериц и постепенно уходил в небытие вместе с ними. «Умерла одна из удивительных и очаровательных сказок старого народного искусства...», - с горечью писал А.И. Деньшин в 1917 году.
Алексей Иванович Деньшин родился в г. Вятке 26 сентября 1893 года. Семья была большая: 7 человек. Отец, Иван Николаевич, служил в губернском земстве. Мать, Мария Дмитриевна, воспитывала пятерых детей: братьев Аркадия, Владимира, Алексея и сестер – Зою и Надежду.
В 1901-1904 годах Алеша Деньшин учился в трехклассной городской школе. В 1904 году случилась беда – скончался отец семейства, что сильно ухудшило материальное положение семьи. Тем не менее, для Алексея изыскали возможность учиться в Вятском Александровском реальном училище, которое считалось престижным.
Во время учёбы Алексей Деньшин увлекся живописью. На это повлияли его брат Владимир и преподаватель рисования в училище П.С. Кушелев. Алексей записался на бесплатные воскресные курсы рисования и живописи при Вятском среднем техническом училище. Вёл их И.Ф. Федоров, знаток и популяризатор народного изобразительного искусства. Он увлек им и Алешу.
С 15 лет Деньшин бегал к игрушечницам в слободу Дымково. Расспрашивал, записывал и зарисовывал всё в альбомчик, который постоянно носил с собой. Не обращая внимания на то, что даже близкие друзья считали его чудаком, который бесполезно и безрассудно тратит время на глиняные безделушки. Своим чутьем художника он сумел разглядеть в «глиняной безделице» настоящее искусство.
В слободе Дымкове он познакомился с Анной Афанасьевной Мезриной. Она осталась почти одна в промысле. Деньшин слушал рассказы о былых временах, о весёлом празднике Свистуньи, когда все жители Вятки от мала до велика свистели в нарядные свистульки. Так началась любовь А.И. Деньшина к дымковской игрушке, которую он пронес через всю свою жизнь.
После окончания реального училища Алексей решил стать художником-пейзажистом. Денег на его обучение к тому времени в семье уже не нашлось, поэтому ему пришлось зарабатывать, играя на виолончели в кинотеатре «Прогресс». В 1913 году Деньшин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у таких мастеров, как Касаткин, Архипов, Васнецов. Но сны о родной вятской земле, о цветастой и звонкой дымке не оставляли его. Мысль о том, что уникальные узоры, создаваемые на протяжении столетий, скоро совсем исчезнут, была невыносимой.
В 1917 году по совету художников А. М. Васнецова и Н.Д. Бартрама А.И. Деньшин составил и издал в Москве альбом «Вятская глиняная игрушка» тиражом 300 экземпляров. Все рисунки были точно скопированы с подлинников мастерицы Анны Мезриной и раскрашены лично автором ручным способом яичными красками. Эта работа принесла молодому художнику славу, популярность и успех в художественных кругах.
Однако дальнейшие перспективы обучения были весьма туманны. Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Академия художеств в то время закрылись. Деньшин принимает решение вернуться в г. Вятку. Здесь его сразу же избирают председателем подотдела изобразительных искусств в Вятском ГубОНО (отделе народного образования). Он вел работу по организации художественных студий в городах Вятке, Слободском, Халтурине и Глазове, читал лекции по искусству в музыкальной и драматической студии, по воскресеньям проводил экскурсии в Художественном музее.
Но всё-таки Деньшин стремился продолжить образование, и уже в 1919 году в Москве поступил учеником во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) и на вечерние рабочие курсы полиграфической печати, где изучал литографию и репродукционные способы печати.
Полученные знания тут же применил на практике и снова — всё для любимой «дымки». В Москве он проделал титаническую работу: создал 120 рукописных (!!!) альбомов «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные». Сам рисовал, описывал, литографировал, раскрашивал, составлял обложки и писал вязью. Рисунки были сделаны с игрушек, находящихся в собрании автора, раскраска их была сделана яичными красками «по возможности ближе к оригиналу».
В 1923 г., «стремясь окончить своё художественное образование», А.И. Деньшин поступил на керамическое отделение художественно-промышленного техникума в Петрограде. В том же 1923 г. в Петрограде он женился на Екатерине Иосифовне Косс.
Екатерина родилась в Санкт-Петербурге, в семье столяра-краснодеревщика. В 19 лет она вместе с родителями переехала в Вятку, где в этом же году встретила Алексея Деньшина. Две творческих натуры совпали. Алексей увлечённо рассказывал девушке о любимой дымке, о мастерицах, о ярком празднике Свистунье. Выйдя за него замуж, она сначала стала лепить игрушки под руководством мужа, а потом начала работать самостоятельно. Её творческие поиски принесли много нового в развитие дымковской игрушки. Косс-Деньшина стала автором множества орнаментов, которые затем использовались не только в игрушке, но и в производстве тканей и костюмов.
В 1925 г. А.И. Деньшин с женой и сыном возвратился в Вятку, в 1926 году вновь издал книгу о дымковской глиняной игрушке, посвящённую творчеству старейшей дымковчанки Анны Мезриной. Тираж издания был очень незначительным и большого распространения этот труд не получил, несмотря на ряд хороших отзывов.
Деньшин использовал любую возможность для популяризации дымковской игрушки. Он встречался с мастерицами, убеждая их, что со временем их рукотворное искусство будет признано не только в Советском Союзе, но и за рубежом.
И наконец-то подвижническая деятельность Деньшина начинает приносить свои плоды – в 1933 году в г. Горьком прошла персональная выставка А.А. Мезриной, впоследствии она стала получать персональную пенсию. На этом примере Алексею Деньшину удалось убедить вернуться в промысел и других мастериц.
В 1939 г. бригаду мастериц дымковской игрушки (Е. А. Кошкина, Е. И. Пенкина, О.И. Коновалова и З. Ф. Безденежных) во главе с Деньшиным пригласили принять участие в оформлении зала Кировской области павильона «Ленинград – Северо-Восток» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Как писал сам А.И. Деньшин, «оформление было сделано в короткие сроки, но произвело в г. Москве большой эффект своей оригинальностью, красочностью и новизной применения элементов народной игрушки в архитектурном оформлении зданий».
В 1940 г. А.И. Деньшиным был организован цех дымковской игрушки при товариществе «Кировский художник». В 1941 г., в связи с войной, деятельность цеха была прекращена, но снова возобновилась уже в 1942 году. А.И. Деньшин впоследствии отмечал, что «на тяжелом, суровом фоне военных дней Дымковская глиняная игрушка была радостным красочным пятном, проникнутым бодростью и оптимизмом русского народного творчества».
Много труда и времени отдал Алексей Иванович возрождению народных художественных промыслов, последняя его работа по дымковской игрушке была датирована 1946 годом.
Умер А. И. Деньшин в Кирове 30 декабря 1948 года. Похоронен на Старомакарьевском кладбище.
Благодаря искренней и горячей любви художника в родной земле, к её культуре «дымка» сохранилась, стала вновь прочно ассоциироваться с Кировской областью и вошла в «золотой фонд» русских народных промыслов.
Выставка «Лепная. Расписная: истоки и традиции»
г. Киров, ул. Спасская, 6 (Кировский областной краеведческий музей)
18 мая 2024 - 11 августа 2024