Галлюцинации, тыквы, сотрудничество с мировыми брендами и звание самой дорогой ныне живущей художницы — что мы знаем о Яёи Кусама.
Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото, Япония. Её детство было трудным, примерно в десятилетнем возрасте она впервые начла страдать галлюцинациями и навязчивыми мыслями. Яёи видела вспышки света, поля цветов, точки и говорящие тыквы. По совету врача она начала рисовать и использовать искусство как средство выражения своих чувств и страхов.
Начало творческого пути
Родители не поощряли желание дочери стать художницей, но не возражали против ее переезда в Киото. В 19 лет Яёи поступила в Киотскую городскую школу искусств и ремесел и начала изучать традиционный японский стиль живописи. Там она проучилась год, а затем в 1958 году переехала в США.
В Нью-Йорке её работы быстро привлекли внимание критиков и коллег-художников. Вдохновленная авангардным движением, Кусама начала создавать свои знаменитые "Инфинити Нет" — огромные полотна, покрытые бесконечными узорами из точек.
В Нью-Йорке Кусама также начала экспериментировать с инсталляциями и перформансами. Её работы часто затрагивали темы феминизма, сексуальности и психических заболеваний, что делало её одним из самых провокационных и значимых художников того времени.
Самые известные работы
Яёи Кусама наиболее известна своими масштабными инсталляциями и скульптурами, которые затрагивают темы бесконечности и повторения. Одним из её самых знаковых проектов является серия "Зеркальные комнаты" ("Infinity Mirror Rooms"), впервые представленная в 1965 году. Эти инсталляции состоят из зеркальных стен, которые создают иллюзию бесконечных пространств, часто заполненных яркими световыми элементами и разноцветными точками. В каждой комнате зрители погружаются в уникальный мир, где границы между реальностью и искусством размываются.
Другим значительным проектом является серия скульптур "Тыквы" ("Pumpkins"). Тыквы Кусама, покрытые её характерными точками, стали символом её творчества и часто выставляются на открытых площадках и в музеях по всему миру. Тыквы воплощают её детские воспоминания и представляют собой сочетание простоты и сложной символики.
В 1960-х и 1970-х годах Кусама активно участвовала в перформансах и акциях протеста. Одним из её знаменитых перформансов был "Anatomic Explosion" (1968), где она организовала обнажённые протесты против войны во Вьетнаме на улицах Нью-Йорка. Эти акции сочетали в себе элементы хэппенинга и феминистского искусства, привлекая внимание к социальным и политическим вопросам.
Ещё одним важным проектом стало создание "Kusama Fashion Company" в 1968 году. Кусама производила одежду и аксессуары, украшенные её узнаваемыми точками и сетками. Она организовывала модные показы, которые сочетали в себе элементы перформанса и театра.
Яёи Кусама начала свою карьеру как художница, и живопись остаётся важной частью её творчества. Её ранние работы включают серию "Инфинити Нет" (Infinity Nets), огромные полотна, покрытые бесконечными узорами из точек. Эти работы отражают её внутренние переживания и состояние психики, создавая гипнотические и завораживающие образы.
В последние десятилетия Кусама продолжала работать в технике живописи, создавая яркие и красочные композиции, такие как серия "My Eternal Soul". Эти работы объединяют элементы абстракции и сюрреализма, затрагивая темы жизни, смерти и бесконечности.
Кусама также является автором нескольких литературных произведений, включая автобиографию "Infinity Net" (2011), где она делится своими воспоминаниями и размышлениями о жизни и искусстве. Её книги и эссе помогают лучше понять её творческий процесс и источники вдохновения.
В 1973 году Кусама была вынуждена вернуться в Японию, где её работы начали получать все большее признание на международной арене. В 1980-е и 1990-е годы её творчество было представлено на крупнейших выставках в музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже.
Сотрудничество с известными брендами
Яёи Кусама известна не только своими художественными работами, но и многочисленными сотрудничествами с известными брендами. Эти партнерства помогают ей достигать новой аудитории и расширять влияние её искусства.
Louis Vuitton (2012) В 2012 году Кусама начала сотрудничество с Louis Vuitton, создавая коллекцию одежды и аксессуаров, украшенных её узнаваемыми точками. Коллекция включала в себя сумки, обувь, одежду и даже витрины магазинов. Марк Джейкобс, тогдашний креативный директор Louis Vuitton, был одним из главных инициаторов этого сотрудничества, что привело к огромному успеху коллекции.
Marc Jacobs Марк Джейкобс не только помог организовать сотрудничество с Louis Vuitton, но и лично сотрудничал с Кусамой для создания эксклюзивных линий одежды и аксессуаров, вдохновленных её искусством.
Lancôme Кусама также сотрудничала с косметическим брендом Lancôme, создавая ограниченные серии продукции, украшенные её знаменитым дизайном. Эти коллекции включали помады, пудры и другие косметические продукты, которые стали популярны среди поклонников бренда.
Veuve Clicquot В рамках партнерства с Veuve Clicquot, Кусама создала уникальные дизайны для бутылок шампанского, включающие её характерные точки и яркие цвета. Эти лимитированные выпуски стали желанными предметами для коллекционеров.
Supreme В 2011 году Кусама сотрудничала с уличным брендом Supreme, создавая коллекцию скейтбордов и одежды. Эта коллаборация стала настоящим хитом среди молодежи и поклонников уличной моды.
Яёи Кусама остается одной из самых влиятельных художниц современности. Её работы исследуют темы бесконечности, повторения и личных переживаний. Инсталляции, такие как "Зеркальная комната бесконечных отражений", привлекают тысячи посетителей по всему миру. Она продолжает активно творить, демонстрируя неиссякаемую энергию и страсть к искусству.
Её уникальный стиль и творческий подход вдохновляют не только художников, но и дизайнеров, модельеров и креативщиков во всех областях. Сегодня Яёи Кусама продолжает активно творить, демонстрируя неиссякаемую энергию и страсть к искусству.
