Вы часто уходите из кино из-за того, что фильм не понравился, испугал вас или просто слишком скучный? Сейчас, наверное, это происходит не так уж и часто - трейлеры и промоушен позволяют уже на стадии ожидания оценить подходит вам картина или нет. Да, разочарование может быть, но покидать зал - вряд ли. Хотя однажды мы ушли из кино - просто пошли на фильм "Отверженные" (2012) с Хью Джекманом, Расселом Кроу, Энн Хэтэуэй и др. Но мы совершенно проигнорировали тот факт, что это мюзикл. Причем режиссер решил использовать нестандартный ход - вокал записывали прямо во время съемок в декорациях. Высидеть не получилось. Половина компании заныла (по-другому не назвать), что скучно и мы ушли после 2\3 фильма. Потом спокойно посмотрела его дома. Но есть фильмы, на показах которых зрители массово покидали зал по разным причинам. Обсудим?
"Приключение" (Микеланджело Антониони, 1960)
Один из лучших фильмов мастера с запутанной сюжетной линией и тонкой критикой капитализма. Сегодня L'Avventura - признанная классика. А вот в год дебюта фильм наделал много шума и разделил зрителей на два лагеря. На Каннском фестивале картину освистали и зрители уходили из зала. Она показалась им слишком претенциозной и разочаровывающей. Зрители и критики, по собственному признанию, ждали развития сюжета, интересных поворотов. А следить за героями на экране, которые больше погружены в себя и свои переживания. Фильм просто не поняли - вот такая причина протеста зрителей...
Но, по его собственным словам режиссер не был заинтересован в том, чтобы нравиться зрителям, и его готовность опровергать ожидания создала ему репутацию бескомпромиссного автора.
"Заводной апельсин" (Стенли Кубрик, 1971)
Стенли Кубрик создавал фильмы, которые никого не оставляли равнодушными - тх обожали или ненавидели. И с "Заводным апельсином" было понятно сразу - картина непростая. Ей был присвоен рейтинг Х. До 1990 года в США этот рейтинг использовался для обозначения картин, которые предназначались исключительно для взрослых. И он ему вполне соответствовал - насилие, пытки, сексуальные сцены. Когда фильм показывали в Англии, зрители не просто покидали залы кинотеатров, но затем начали устраивать пикеты рядом с ними, чтобы блокировать показы. Кубрик отменил показы.
Но время оказалось на его стороне - фильм стал номинантом на Оскар в двух категориях. Ну а сейчас он считается остроактуальным. Ведь помимо жестокости и насилия, в картине есть объяснение того, к чему может привести жестокая цензура и неспособность правительства обуздать насилие среди молодежи.
"Изгоняющий дьявола" (Уильям Фридкин, 1973)
Культовый фильм ужасов, который пугал зрителя по-настоящему. Не просто пугал, но и вызывал отвращение при просмотре некоторых сцен. Режиссер картины до большого метра снимал документальные фильмы, поэтому у него получилось добавить в свой проект много реализма. Грим и спецэффекты, хотя сейчас и смотрятся простовато, но на тот момент вызвали неожиданную реакцию у зрителей - некоторым стало в буквально смысле плохо. Большинство постарались как можно быстрее покинуть темный зал кинотеатра, чтобы не оставаться наедине с одержимой девушкой. Но это не значит, что зрители ушли и сразу постарались забыть о страшном фильме. Его обсуждали, искали смысл и идеи, которые автор заложил в свой проект.
А еще "Изгоняющий дьявола" все же собрал большую кассу, получил две номинации на Оскар - за лучшую картину и лучшую режиссуру. Для хоррора это более чем достойный результат.
"Чужой" (Ридли Скотт, 1979)
Знаете, как позиционировали первый фильм франшизы его создатели перед премьерой? Зрителя завлекали в кинотеатр указанием, что это подобие "Челюстей", но только в космосе. То есть использовали беспроигрышный вариант - сочетание ужастика и космической темы, которая стала особенно популярной после выхода "Звездных войн". Ну и, конечно, зрители среагировали особенно остро на сцену с разрывом грудной клетки. Ридли Скотту и гримерному отделу понадобилось несколько недель и настоящие внутренности животных, чтобы сделать ее особенно натуралистичной.
Кто-то был впечатлен сценой, кто-то испугался, а часть зрителей просто покинули кинотеатр из-за того, что из начало тошнить. Интересно, но создатели специально отслеживали случаи, когда картина вызывала такие эмоции, собирая данные по кинотеатрам. Такая реакция, по мнению режиссера, стала лучшим показателем того, что они все сделали правильно. Кино должно вызывать сильные эмоции. В следующих частях франшизы были сцены и покруче, но зритель уже привык и был готов, поэтому только эта сцена в первом фильме 1973 года вызвала такую сильную реакцию.
"Бешеные псы" (Квентин Тарантино, 1992)
"Бешеные псы" - интересный фильм (бывает по-другому у Тарантино?) с запоминающимися и цитируемыми диалогами. Но есть и в этом фильме сцена, которую сложно было перенести зрителю со слабым желудком. Как правило, кровавые сцены Тарантино снимает очень "сочно". Но сцена с отрезанием уха, по мнению многих критиков, самая впечатляющая. Напряжение в этой сцене поддерживается при помощи визуальных эффектов. Например, в самый страшный момент камера чуть откатывается. Но... зритель уже запустил фантазию в полет и все фрагменты наше воображение уже дорисовала с той нужной степенью устрашения.
И если к большинству таких сцен в фильмах тарантино зритель относится спокойно, привыкнув к манере автора, то здесь было много тех, кто покинул просмотр. Среди них и Уэс Крейвен ("Кошмар на улице Вязов", "Крик"). Он посчитал, что сцена была неоправданно жестокой и призвана только эксплуатировать страх зрителя. Странное суждение для создателя фильмов ужасов, конечно. Другие фильмы мастера так же получили негативную реакцию от зрителей, но вот уход из кино и даже забастовки удостоились только "Бешеные псы".
«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (Дэниел Мирик и Эдуардо Санчес, 1999)
Фильм стал знаковым для жанра ужасов из-за приема, который использовали создатели. Все здесь выглядит как набор документальных кадров, которые стали доступны зрителю из-за того, что кто-то находит брошенную камеру в лесу. Ее владельцы пропали без вести после того, как сняли на камеру что-то ужасное. Создатели по полной нагнетали атмосферу ужаса перед премьерой - она состоялась на кинофестивале Сандэнс в полночь 23 января 1999 года. В рекламе говорилось о том, что актёры либо «пропали без вести», либо «умерли». И эффекта добились. Некоторые зрители после просмотра первых минут фильма вдруг решили, что вся история - правда и перед ними съемка чего-то потустороннего. Многим стало плохо и они покинули кинозал.
Прием с "найденными съемками" начали применять повсеместно, но только этот фильм в таком жанре добился столь большого коммерческого успеха, перепугав многих зрителей.
"Человек - швейцарский нож" (Дэниел Шайнерт и Дэниел Кван, 2016)
Максимально странный фильм для меня, хотя многие пишут о его глубокой философии и тонком юморе. Скажу честно - не поняла, не проняло, но запомнилось! Главный герой оказывается на необитаемом острове, где почти сходит с ума, но неожиданно "знакомится" с трупом. Находка оказывается крайне полезной - скопившиеся в теле газы позволяют использовать его как моторную лодку, изо рта вылетают предметы и вода, да и вообще он умеет говорить. Герои отправляются в путешествие - домой, к девушке, с острова... Фильм странный и частями мерзкий, что ли. Хотя заявлена трагикомедия.
Поэтому для меня неудивительно, что уже на премьере многие зрители просто уходили из зала. А это было на кинофестивале "Сандэнс" в январе 2016 года. Здесь видели и не такое. Фильм взялась распространять А24 - независимая развлекательная компания, которая специализируется на производстве фильмов и телевизионных программ, а также на дистрибуции фильмов. Она же, кстати, занималась распространением еще одного странного фильма этих же режиссеров - "Все везде и сразу".
"Неоновый демон" (Николас Виндинг Рефн, 2016)
Режиссер вообще славится своим нетривиальным видением, но "Неоновый демон" в его творчестве занимает особое место. Если не смотрели этот психологический триллер, кратко по сюжету - шестнадцатилетняя провинциалка Джесси (Эль Фаннинг) перебирается в большой город. Ее мечта - стать моделью. Потихоньку она начинает знакомиться с фотографами, визажистами, моделями, участвовать в съемках и дефиле. Мир моды жесток, а значит красивая и естественная Джесси отберет у кого-то работу. У той, что рядом с ней. И они отомстят. Только режиссер увидел это довольно специфично. На экране много жестокости, в том числе случай каннибализма. Понятно, что автор хотел показать подноготную этого мира, где подобные пожирают себе подобных. Но... все оказалось слишком натуралистично. И многие зрители Каннского фестиваля покинули зал, не выдержав сцен, показанных на экране.
Кстати, были и те, кого сцены жестокости не впечатлили. Но они утверждали, что тоже покинули зал из-за того, что у Рефна слишком претенциозный стиль и смотреть долго на такое кино просто невозможно.
"Дом, который построил Джек" (Ларс Фон Триер, 2018)
Это режиссер, который постоянно "третирует" зрителя своими картинами. Необычный стиль подарил ему множество поклонников, но и почти столько же ненавистников творчества. И если его фильмы "Танцующая в темноте" и "Догвилль" понравились даже критикам и скептикам, то "Дом, который построил Джек" сразу вызвал споры и неприятие. О чем кино? Это история мрачного серийного убийцы в исполнении Мэтта Диллона, который за 12 лет совершил около 60 убийств. Картина состоит из 5 инцидентов, в промежутке между которыми Джек ведёт диалог с неким Вёрджем (Бруно Ганц) на тему философии, этики и взгляда Джека на этот мир.
Премьера состоялась на Каннском кинофестивале. Триер привез сюда свою картину после шестилетнего перерыва. Фильм показался зрителям настолько провокационным - откровенное насилие и мрачность фильма делают его почти невыносимым для просмотра, что многие покинули зал практически сразу. Правда затем была выпущена приглаженная версия ограниченным тиражом, которую смог посмотреть массовый зритель.
"Преступления будущего" (Дэвид Кроненберг, 2022)
Все, кто хотя бы раз смотрел фильмы этого режиссера знают - в картинах почти всегда есть сцены насилия и жестокости. Дебют "Преступлений будущего" состоялся в Каннах в 2022 году. Кстати, в 1970 году режиссер уже снимал фильм с таким названием, но сейчас утверждает, что картина 2022 года - это не ремейк одноименной. Немного о сюжете - будущее, где проявляется "синдром ускоренной эволюции". То есть с телами людей начинают происходить удивительные вещи - превращения. Главный герой - Сол Тенсер (Вигго Мортенсен) на этой волне начинает выращивать в собственном организме удивительные органы с разным функционалом и почти сразу попадает в поле зрения спецслужб. Что в фантастическом фильме могло настолько не понравиться зрителям, что они покидали зал на премьере? Всего одна сцена, которую сложно вынести взрослому здоровому ментально человеку - оперативное вмешательство в тело ребенка, которого уже нет в живых.
Конечно, фильмов, способных "выгонять зрителей из зала" больше, чем этот список. Картины Хичкока, более современный "Звонок"... Какие еще фильмы знаете, с просмотра которых уходили массово зрители?
Спасибо, что уделили время и прочитали статью. Буду благодарна за лайки и подписку.