И вновь лучшие живые альбомы. И вновь джаз.
Bola Sete "Bola Sete at the Monterey Jazz Festival"
Бола Сете (Джалма де Андраде) - бразильский гитарист и композитор. Он был единственным мальчишкой в семье, где было семеро детей. Прозвище «Bola Sete» в переводе с португальского значит «седьмой шар» (единственный чёрный шар на столе в бильярде), а получил его Бола, играя в джазовой группе, где он был единственным темнокожим музыкантом. Гитарному делу Бола обучался сначала в Национальной Музыкальной Школе в родном Рио-де-Жанейро, а затем в консерватории в Сан-Паоло. Куда только не поступишь и чему только не будешь учиться, лишь бы сбежать из столь многочисленного девичьего коллектива.
В итоге он обрел уникальный, импровизационный стиль, сочетавший традиционные бразильские стили с фламенко, классикой, джазом, американским фолком, босса-новой и поп-музыкой. А куда с такими умениями он мог податься? Разумеется в Штаты. Туда Бола Сете отправился в 1959 году, будучи уже состоявшимся на родине музыкантом, который записал к этому времени шесть альбомов.
Сначала, правда, он наездами поиграл в Италии, а по прибытии в США начал услаждать своей игрой слух гостей, проживающих в отелях Шератон. Вот везло в те времена гостям солидных отелей! Ни тебе Ларисы Долиной, ни Филиппа Киркорова. Никто не портит вечерний праздник живота. Слух услаждают уже состоявшиеся и будущие звезды джаза.
В Сан-Франциско постояльцем Шератона оказался известнейший джазовый трубач Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie). В итоге Бола Сете оказался членом ансамбля Гиллеспи, а затем присоединился к коллективу пианиста Винса Гуаральди (Vince Guaraldi). Это были ступени на пути уже не к национальному, а мировому признанию. А концерт бразильца в составе бразильского же трио, состоявшего из нашего героя, басиста Себастьяна Нето (Sebastião Neto) и перкуссиониста Паулиньо да Коста (Paulinho da Costa), на джазовом фестивале в Монтерее в 1966 году его новый статус подтвердил.
Для коллекционеров музыки на физических носителях предпочтительней выглядит CD-вариант, содержащий расширенные версии трех композиций, вышедших на пластинке, плюс два бонуса. Он и представлен чуть выше в виде ссылки.
Charles Lloyd "Forest Flower: Charles Lloyd at Monterey"
Странное дело. Фамилию и имя американского саксофониста и флейтиста Чарльза Ллойда мне слышать приходилось, но вот масштаба фигуры я совершенно не представлял, пока не взялся писать материал, который вы сейчас читаете. А ведь только джазовых стилей, где себя попробовал Ллойд, джаз-мьюзик-архивы перечисляют добрую дюжину. Этот матерый человечище смешивал джаз с роком, причем начал делать это одним из первых, увлекался восточной музыкой, этникой и мировой музыкой (world music), внес большой вклад в развитие такого стиля как фьюжн. В юности до, во время и после учебы музыке в Университете Южной Калифорнии Чарльз успел разделить сцену с огромным количеством звезд джаза, а также поиграть в сопровождающих составах таких известных блюзменов как Би Би Кинг, Хаулин Вульф и Бобби "Блю" Блэнд.
Дебютный альбом квартета Чарльза Ллойда "Discovery!" вышел в ноябре 1964 года, и до выступления на джазовом фестивале в Монтеррее свет увидели ещё несколько пластинок коллектива. Следует отметить, что состав квартета не был постоянным, поэтому когда в 1966 году Чарльз Ллойд привез в Монтерей свою группу, в которую на тот момент входили Кит Джарретт (Keith Jarrett) на фортепиано, Джек ДеДжонетт (Jack DeJohnette) на барабанах и неподражаемый, хотя и молодой, Сесил Макби (Cecil McBee) на басу, никто не знал, чего ожидать. Хотя сам факт приглашения свидетельствовал о том, что искушенные организаторы по достоинству оценили возможности и потенциал и самого Ллойда, и его музыкантов. И надо сказать, что они не прогадали. Взаимодействие фортепиано, барабанов и саксофона поистине магическое, а бас создает плотную основу для интеллектуальных художеств остальной троицы. В итоге чуть более сорока минут отнюдь непростой музыки пролетают на одном дыхании, не оставляя ощущения ни пресыщения, ни недосказанности. "Выступление стало кульминацией фестиваля; альбом стал одной из первых джазовых записей, разошедшихся миллионным тиражом, активно транслировавшихся по радио и собравшим самую широкую аудиторию", - пишет портал allmusic.
Наверное, надо сказать буквально пару слов и о дальнейшей карьере Чарльза Ллойда. Вышедший в 1967-ом "Лесной Цветок: Чарльз Ллойд концерт в Монтеррее" поспособствовал признанию музыканта джазовым артистом года по версии журнала DownBeat. До конца 60-х он выступал на рок-площадках вместе с Джими Хендриксом, Cream и Grateful Dead, гастролировал по Европе, заглянув по дороге и в СССР (этот факт зафиксирован на релизе "Charles Lloyd in the Soviet Union"), активно записывался и выпускался на протяжении 70-х, 80-х и 90-х, продолжая экспериментировать с world music, джазом, роком и музыкой фьюжн. Да и в новом веке Ллойд темпа не снизил. Последняя на сегодняшний день его запись датирована прошлым годом. Такой вот 87-летний старичок-боровичок
Cannonball Adderley / Cannonball Adderley Quintet
"Mercy, Mercy, Mercy!: Live at "The Club"
И вновь саксофонист. Только альт, а не тенор. Ещё один экспериментатор попробовавший себя в дюжине джаз-стилей. И опять музыкант, оказавший громадное влияние на развитие джаза, на его современное звучание. Вы уж меня простите. Я не специально. Просто так получилось.
Джулиан Эдвин "Пушечное ядро" Эддерли родился в 1928 году. На 10 лет раньше Чарльза Ллойда. И самостоятельную карьеру, соответственно, начал декадой раньше. В 1955 году. Несколько лет он был лидером собственного квинтета. Публике запомнился его глубокий, яркий и лихой стиль, его ироничные околомузыкальные шутки во время выступлений. Потом он поработал с такими гигантами джаза как Джон Колтрейн и Майлз Дэвис, вместе с которым записал две знаковых для джаза пластинки Дэвиса "Milestones" (1958) и "Kind of Blue" (1959). Кроме собственных дисков Джулиан участвовал в создании записей своего младшего брата Ната, а корнетист Нат был членом команды Джулиана. Такая вот "семейственность". Перечислять все альбомы, в которых звучит саксофон Эддерли, выступающего в роли сайдмена, наверное, будет лишним. Уверяю вас, там на обложках имена звезд только первой величины. Но самым популярным альбомом Кэннонболла Эддерли общепринято считается выпущенный под собственным именем "Mercy, Mercy, Mercy!: Live at "The Club".
Любопытный факт. Эту запись числят по разделу "лайвов". И она действительно происходила "живьём", но не в клубе DeLisa в Чикаго, как это было указано в аннотации на оригинальном издании, а в студии лейбла Capitol в Лос-Анджелесе, где пришедшей публике бесплатно наливали вкусные напитки (но не чай). Эддерли и менеджер клуба DeLisa дружили. Вот музыкант и решил помочь товарищу, добавив известности чикагскому заведению. А сейшн в студии организовал продюсер альбома Дэвид Аксельрод (David Axelrod), с которым у Эддерли сложились хорошие длительные деловые партнерские отношения
Кстати, интереснейшая личность и прекрасный музыкант - Дэвид Аксельрод. Руки давно чешутся написать о нем. Но труд будет большой, и учитывая нынешний курс Дзена, 100% неблагодарный.
Впрочем, все эти закулисные "махинации" на качество альбома если и повлияли, то в лучшую сторону. Кроме главного хита "Mercy, Mercy, Mercy" (11 место Billboard Hot 100), давшего пластинке название, на ней ещё 5 композиций. Итого на диске две вещи, одна из них тот самый главный хит, авторства постоянного участника квинтета Джулиана Эддерли, пианиста Джо Завинула (Joe Zawinul), две Ната Эддерли и две Джулиана. Портал allmusic считает, что "Mercy, Mercy, Mercy" контрастирует остальными номерами альбома. Мне же, наоборот, кажется, что альбом поразительно органичен, что каждая композиция на своем месте. Соул-джаз удачно смешивается с пост-бопом, нотки госпела и блюза звучат своевременно и уместно. А общая атмосфера настолько легка и положительна, что когда прозвучала последняя нота, мне захотелось послушать запись ещё раз. А это бывает крайне редко. Почти никогда не бывает. Но премию Грэмми за лучшее инструментальное джазовое исполнение (1967) и место в Зале славы премии Грэмми (2021) просто так ведь пластинкам не дают, правда? Вот и меня проняло.
P.S. Очень жаль, что выдающийся саксофонист ушел в лучший из миров в совсем не старом возрасте (46 лет) в 1975 году. Увы, случился ин-сульт.
Автор заметки - БиС
Предыдущие материалы по теме: