Электронная музыка очень важный пласт в музыкальной индустрии, давно вошедшая во все современные жанры и создавшая большое количество новых направлений. Но до сих пор далеко не каждый может ответить на вопрос, «что же такое электронная музыка». Для кого-то это "танцы и попса", а для кого-то это целый мир, в изучении и прослушивании которого можно провести целую вечность. В этой статье мы прикоснёмся к истории электронной музыки с самого её начала, ведь без понимания того, как электронная музыка зарождалась сложнее будет понять, почему она стала так популярна. Мир электронной музыки постоянно развивается и его изменения напрямую связаны с техническим прогрессом.
Звучание электронной музыки строится на двух столпах. Первый – это синтезаторы, а второе – это семплы, или уже готовые звуковые фрагменты. Применение в создании музыки семплов и синтезаторов позволило музыкантам всего мира в сотни раз расширить возможности поиска новых звуков. Подробнее рассмотрим, что такое синтезатор и откуда в нём берутся звуки.
По сути, звук – это физические колебания, которые воспринимают наши уши. Любой музыкальный инструмент издаёт эти колебания, или волны, иначе говоря. У каждого инструмента и каждой ноты волна будет отличаться в зависимости от высоты, тембра и громкости звука. Синтезаторы позволяют создавать и изменять колебания, как правило, из электромагнитных волн. Слово «синтез» в данном случае является корнем, так как звук формируется, благодаря совмещению (синтезу) различных звуковых волн. Именно из-за такого совмещения можно получить звук, похожий абсолютно на любой инструмент, также можно создать совершенно новый.
Имеются сведения о том, что одна из первых композиций, созданных с помощью компьютера, была написана уже в 1951 году Кристофером Стрейчи на компьютер Ферранти. Это была примитивная мелодия, которая играла с динамиков компьютера. В те времена синтезаторы ещё не существовали, а компьютеры занимали целые комнаты, работали на лампах, потребляли электричество почти целой электростанции и жутко грелись. Предназначались они только для работы учёных и инженеров.
Первым в мире электронным инструментом принято считать «Терменвокс» – инструмент, сделанный советским изобретателем Львом Терменом. Две металлические антенны создавали электромагнитное поле, образующие звук одной синусоидной волны, а руки, перемещаясь в этом поле, могли изменять звук по громкости и высоте. Этот инструмент и в наше время остаётся уникальным и интересным.
Позже француз Морис Мартено изобрёл электронный инструмент клавишного типа «Волны Мартено». И с двадцатых годов прошлого века изобретатели во всём мире начали создавать новые инструменты, генерирующие звук. Некоторые оставались в лабораториях, другие – только демонстрировались на выставках, а многие стали использовать в дорогих студиях, чаще для производства саундтреков кино. Как говориться, идея летала в воздухе.
Мало кто знает, что первый в мире многоголосный синтезатор также был изобретён в Советском Союзе, изначально военным инженером Евгением Мурзиным. Назывался этот синтезатор «АНС» в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. Именно на нём Александр Зацепин записывал музыку к фильму «Бриллиантовая рука», а Эдуард Артемьев к «Солярису» А. Тарковского. Правда, развитие такой отрасли не входило в интересы партии, поэтому проект не имел должной поддержки, на его создание у изобретателей ушло двенадцать лет. За это время в мире успели выпустить куда более технологичные и удобные синтезаторы, а после смерти Мурзина проект и вовсе был закрыт, и синтезатор «АНС» использовался в военной промышленности для изучения языка дельфинов.
В 1960-х гг. синтезаторов различных типов было уже много. Для обычных людей они доступны не были, как минимум из-за сложности в освоении, высокой стоимости и больших габаритов. Звук синтезаторов по-прежнему использовался в кинематографе, а рок-музыканты начали использовать синтезаторы скорее в качестве эксперимента.
Параллельно с теми синтезаторами, которые сами издавали звук, начали появляться устройства, воспроизводящие звук. Речь идёт о музыкальных инструментах, которые играли семплами (заранее записанными фрагментами звука). Сейчас такой инструмент называется «Семплер». А в 1948 году американский изобретатель Гарри Чемберлин создал названный в свою честь инструмент «Чемберлин», который после нескольких доработок и выхода на серийное производство стал называться «Меллотрон». Если при нажатии клавиш на фортепиано по струне бьёт молоточек, при нажатии клавиш синтезатора генерируется звуковая волна, то при нажатии клавиши меллотрона воспроизводилась небольшая часть магнитной плёнки. Под каждой клавишей была закреплена своя отдельная плёнка. На этих плёнках могла быть записана как одна нота, исполненная одним инструментом, например флейтой, так и целый оркестр на одной ноте. Меллотрон можно назвать отцом всех цифровых семплеров.
В 1953 году в Германии начала работу Кёльнская студия электронной музыки. Там экспериментировал композитор-авангардист Карлхайнц Штокхаузен. В середине 1960-х гг. экспериментами Штокхаузена был впечатлен Пол Маккартни. Он предложил всем музыкантам«Битлз» также поэкспериментировать над записями. У каждого с собой были ленты с записями различных звуков, инструментов, смехом. Эти фрагменты замедлялись, ускорялись, проигрывались задом наперёд, и в итоге они получили совершенно новые звуки для песен, играя на магнитных лентах. Этот эксперимент можно назвать как началом новой эры для Битлз, так и началом первого экспериментального направления в рок-музыке «Психоделик-рок». В конце 60-х - начале 70-х XX в. психоделик-рок стал популярным во всём мире, особенно в Германии, где появляются группы, которые используют синтезаторы.
В это же время создавший свою модульную систему и множественную систему обработки сигналов американский изобретатель Роберт Муг выходит в лидеры производителей синтезаторов, которые так и называются «Moog». И первым международным хитом, записанным на этом синтезаторе, становится песня «Попкорн» композитора Гершона Кингсли.
В 1970-м году Роберт Муг выпускает «Minimoog» - первый портативный синтезатор. Он стал популярным далеко не сразу. Через несколько лет, когда пользоваться синтезаторами станет модно, доступность Minimoog сыграет свою роль.
В 1974 году после трёх экспериментальных альбомов в стиле краут-рок (психодел-рок) немецкая группа Kraftwerk уходит в сторону боле понятной, легко воспринимаемой музыки с чётким ритмом, практически полностью отказывается от живых инструментов и записывает альбом «Autobahn». Этот и последующие альбомы выведут их музыку далеко за пределы Германии и вдохновят на работу с синтезаторами музыкантов всего мира.
В 1977 году вышла песня, благодаря которой электронная музыка сделает самый большой шаг вперёд в своей истории на тот момент. В 1970-х годах музыка диско была на пике популярности, но исполнялась под живые инструменты, но в 1977-м вышел пятый альбом американской певицы Донны Саммер под названием «I Remember Yesterday». Это был концептуальный альбом, в котором каждая песня звучанием отправляла слушателей в определённые эпохи через призму звучания диско. Первая песня была стилизована под 1940-е годы, вторая под 1950-е, и т.д. Последняя песня I Feel Love задумывалась как олицетворение будущего. Чтобы придать песне ощущение футуризма продюсер записи Джорджио Морудер решил записать музыку исключительно с помощью синтезатора Moog. Музыканты не думали, что эта песня будет хитом, но она вышла первой строчкой всех мировых чартов, стала настоящим символом эпохи диско и во многом определила электронную музыку не только как поле экспериментов, но и как неотъемлемую часть танцевальной музыки.
В 1974 году начал набирать огромную популярность первый настоящий персональный компьютер ALTAIR 8800. Он позволял работать довольно мощным в то время языком программирования BASIC (Бейсик). Кроме этого, в 1973 году компания Xerox предоставила первый компьютер с графическим пользовательским интерфейсом. Так был положен путь к программированию софта в более приемлемой для нас среде. Это означало, что появляется много возможностей для создания музыки на ПК. Первый прототип музыкального компьютера был разработан в Австралии под названием Fairlight. Он представлял собой смесь процессорного блока, альфа нумерической и музыкальной клавиатур и дисплея. Работал он как одна независимая машина. Казалось невозможным комбинировать произвольные компоненты между компьютерами. Однако, это упущение было снято с новой партией домашних компьютеров Atari для которого создавались первые софт синтезаторы.
В 1990-е совершенствовались системы домашних компьютеров, они становились мощнее и дешевле. К ним разрабатывали всё новые и новые компоненты. Существующие ранее MIDI-секвенсоры могли смело меняться компьютерными программами. Здесь следует отметить фирму Steinberg, создавшую первый в мире секвенсорный компьютер – прототип Cubase ( программное обеспечение для создания, записи и микширования музыки). Позже в 1997 году эта же фирма создала технологию VST, которая позволяла разработчикам плагинов иметь определённую модель. Она стала настолько популярной, что существует до сих пор. Но не Cubase стал первой студией, в которой можно было сделать продакшн от и до. В 2000 году компания Propellerhead выпустила Reason с уникальным интерфейсом.
С 2004 года компания Apple начала выпускать свои Mac с предустановленными программами GarageBand. Это сделало доступным создание музыки для всех обладателей компьютера.
На сегодняшний момент мы можем наблюдать изобилие программ для создания музыки, цифровые аудиостанции, софтерные синтезаторы и эффекты, семплы, модули, библиотеки семплов. Наши первопроходцы в 1950-х годах о таком могли только мечтать. Миллионы доморощенных компьютерных композиторов засыпали всемирную сеть интернета своими не всегда качественными домашними поделками, начиная классической и заканчивая авангардной электроникой. Примерно 80% выпускаемой каждый год музыки является электронной. Примитивные и супермощные музыкальные компьютерные программы позволяют сегодня любому даже немного владеющему соответствующими навыками, почувствовать себя творцом.
Электронная музыка будет развиваться и дальше. Уже сейчас существует масса новых электронных стилей - drum and bass, dubstep, garage, джангл, брейкбит и многие другие. Можно с точностью сказать, что будущее музыки в целом уже невозможно представить отдельно от электронной, и она будет направляющей силой, внедряясь во все стили и жанры.