Подделкой картин занимаются не только, чтобы нажиться, но и чтобы посмеяться над искусствоведами. В прессе то и дело появляются сообщения о громких скандалах, судах, арестах и фальсификациях в мире искусства.
Примечательно, что многие покупатели на известных дорогих аукционах не спешат разглашать свое имя, как раз-таки чтобы в случае приобретения подделки не стать посмешищем.
Что такое подделка?
Начнем с того, что подделками нельзя считать копии, сделанные начинающими живописцами в ходе обучения. Подделкой не считается работа, начатая самим художником и завершенная его учениками. Картины многих мастеров, например, Рубенса и Рембрандта, были созданы именно так. Копия — это точное воспроизведение картины, а подделка — самостоятельная работа, имитация под некоего художника.
Как создают подделки картин
Один из самых простых способов подделки картин — это перелицовка. Для этого берут старую картину, которая не имеет большой художественной ценности, стирают подпись настоящего художника и добавляют подпись известного мастера. Таким способом достаточно часто подделывали работы Айвазовского.
Еще один способ — создание картины с нуля. Чтобы подделку нельзя было вычислить по возрасту холста, мошенники убирают краску со старой картины и пишут на холсте заново.
Бывают случаи, когда картину ошибочно приписывают тому или иному автору. То есть намеренно картину не подделывали. Это может быть следствием ошибки.
Скандальные подделки в мире искусства
Фальшивый Вермеер
Нидерландский художник Хан ван Меегерен (1889-1947) писал самобытные работы, но не смог впечатлить искусствоведов своими полотнами, поэтому решил над ними поглумиться. Назло им и движимый желанием унизить критиков, ван Меегерен начал их обманывать. Подделывать он стал работы Вермеера. И это был удачный выбор: о его жизни было мало информации, а также считалось, что он создал больше работ, чем признано.
Ван Меегерен досконально изучил вопрос и раздобыл нужные для фальсификации холсты, краски и даже сделал кисть, похожую на ту, что использовал Вермеер.
Когда в 1937 году подделка Ван Меегерена с изображением «Тайной вечери» оказалась в руках коллекционера и эксперта по Вермееру Авраама Бредиуса, она не только была объявлена подлинной, но и основополагающим шедевром художника.
В 1943 году ван Меегерен продал за баснословные деньги неравнодушному к искусству фельдмаршалу Герману Герингу полотно «Христос и судьи», выдавая ее за Вермеера. Подделка оказалась в центре внимания и в центре одного из самых громких скандалов в мире искусства ХХ века.
Если бы не Вторая мировая война, то обман мог бы и не раскрыться. После окончания войны ван Меегерену предъявили обвинение в коллаборационизме за продажу того, что считалось оригинальным произведением искусства кисти Вермеера, рейхсмаршалу Герингу. Чтобы избежать смертного приговора, вынесенного по этому обвинению, Ван Меегерен признался в подлоге:
«Эти картины — не Вермеер, на самом деле их нарисовал я! Когда я писал в своем собственном стиле, голландские критики не обращали на меня внимания. И я решил насмеяться над ними, потому и создал этих фальшивых вермееров!»
Чтобы доказать это, Меегерен нарисовал еще одну копию работы Вермеера под надзором полиции.
В ноябре 1947 году ван Меегерена осудили на год тюремного заключения за его фальсификации. Но смерть нашла его через месяц. Он умер в тюрьме от сердечного приступа, согласно информации из открытых источников, болезнь усугубило многолетнее употребление алкоголя и наркотиков.
Портрет Александра Морнауэра, приписываемый Гансу Гольбейну
Портрет Александра Морнауэра долгое время считался работой Ганса Гольбейна, придворного художника Генриха VIII, жившего в XVI веке. По после исследования 1990 года, выяснилось, что это подделка XVIIIвека.
Слой кобальтовой синей краски — типичной для сохранившихся портретов Гольбейна — нанесли на оригинальный коричневый фон. Изменили и стиль головного убора натурщика, чтобы он больше походил на то, что носили во времена Гольбейна.
Такие уловки использовали, чтобы продать картину покупателю, во времена, когда творческое наследие Гольбейна пользовалось большим спросом.
«Аллегория», приписываемая Сандро Боттичелли
«Аллегорию» долгое время приписывали Сандро Боттичелли. Но выяснилось, что написал ее один из последователей итальянского художника, а не он сам.
Работы в 1874 году приобрела Национальная галерея, а в то время не было современных технологий для распознавания возраста краски и холста. Полотно «Венера и Марс» оказалось подлинным и по сей день является одним из самых ценных экспонатов музея.
Примечательно, что музей заплатил больше за подделку, чем за настоящую картину. Ее часто называют одной из самых дорогих фальшивок всех времен и одним из худших дубляжей.
«Нидерландские пословицы», приписываемые Питеру Брейгелю-Старшему
«Нидерландские пословицы», также известные как голландские пословицы, — это картина, которую приписывают кисти Питера Брейгеля-Старшего. На полотне изображены люди и животные, которые иллюстрируют собой примеры голландских пословиц и идиом. Работа соотносится с общими темами, которые интересовали Брейгеля: абсурдность, человеческая злоба и глупость.
Но подлинность работы довольно сложно установить. Его сын Питер Брейгель-младший сделал множество копий картин своего отца, в том числе это популярное полотно. Любопытно, что не все копии, сделанные с работ отца, содержат одни и те же изображения. Пословицы часто не являются точными копиями.
Портрет Уильяма Шекспира оказался подделкой
В 2005 году стало известно, что «Цветочный портрет», названный в честь семьи, владевшей им, на котором был изображен драматург Уильям Шекспир, оказался подделкой. Картина предположительно была создана в 1609 году, но Национальная портретная галерея сообщила, что, когда они сделали рентген, они выяснили, что использованная краска была создана в XIX веке. Примечательно, что именно этот портрет используется в огромном количестве книг с произведениями Шекспира.
Подделка «Одалиски в красных брюках» Анри Матисса, которую никто не заметил
Иногда картины подделывают, чтобы украсть оригинал. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами и сообщил, что кто-то предложил ему купить «Одалиску в красных брюках» художника Анри Матисса, которая, как он знал, выставлялась в музее. Только когда картину, находящуюся в музее, проверили, то обнаружили, что это подделка, причем не особенно хорошая. Фальшивка пролежала там как минимум два года, и никто этого даже не заметил.
Подделки картин Винсента Ван Гога
Из всех картин Ван Гога чаще всего подделывают легендарные «Подсолнухи». Художник написал три цикла «подсолнухов» — в общей сложности девять картин, четыре из которых он закончил в августе 1888 года.
В 1987 году в Японии продали «Подсолнухи», как считалось, из августовской серии. Сумма сделки составила 35 млн долларов. Но чуть позже выяснилось, что картина была подделкой. Подозрение в подлинности полотна возникло из-за необычности материала холста, которым Ван Гог обычно не пользовался: натюрморт написан на джутовой мешковине.
Искусствоведы выдвинули несколько версии происхождения полотна. Первая: ее написал близкий друг Ван Гога, художник Гоген. Утверждается, что Гогену понравилась картина и он хотел получить оригинал, но после отказа решил сделать себе копию натюрморта.
Вторая: автором картины, оказавшейся на аукционе в Японии, мог быть художник Эмиль Шуффенеккер, и он сделал копию через год после смерти Ван Гога. Шуффенеккер был человеком с довольно сомнительной репутацией — позже его обличили в подделке картин Ван Гога.
Подделки работ Марка Шагала
В 1960-х годах начинающий арт-дилер по имени Дэвид Штайн нарисовал три акварели и продал их под видом работ художника Марка Шагала арт-дилеру в Нью-Йорке. Штайн, чтобы обмануть коллегу, даже подделал сертификат подлинности. Но подлог вскрылся случайным образом.
В этот же день дилер, купивший акварели, встретил самого Шагала. Обман вскрылся, а Штайн в скором времени отправился в тюрьму. Но этот скандал помог фальсификатору начать карьеру художника после освобождения.
Еще одна история с подделкой картины Марка Шагала обнаружилась в рамках телевизионного шоу «Подделка или богатство». Бизнесмен Марк Лэнг, купивший картину «Обнаженная» в 1992 году за 100 тысяч британских фунтов, был убежден, что это оригинал. Предприниматель разрешил провести исследование полотна. В результате парижский Комитет Марка Шагала констатировал факт фальсификации.
Выяснилось, что краски, которые использовались для этой работы, были слишком современны и разработаны только в 1930-е годы.
Мошенничество с картиной Бориса Григорьева
В 2009 году известный петербургский коллекционер Андрей Васильев купил картину знаменитого русского авангардиста первой трети ХХ века Бориса Григорьева под названием «В ресторане». Полотно обошлось ему в 250 тысяч долларов. Экспертом, который дал заключение о подлинности работы, была экс-куратор отдела искусства ХХ века Русского музея Елена Баснер. Из-за авторитета искусствоведа Васильев не усомнился в подлинности произведения искусства.
В 2011 году коллекционер представил картину для выставки в Москве. Полотно проверили и выявили фальсификацию, начались разбирательство и суд.
Факт подлога становили две независимые экспертизы, проведенные в Русском музее и в московском Экспертном центре имени Грабаря.
Выяснилось, что оригинал картины под названием «Парижское кафе» находится в Русском музее, где до 2003 года и работала Баснер. В 2012 году было заведено уголовное дело по статье «Мошенничество в особо крупном размере». Елену Баснер задержали. В результате разбирательств было установлено, что речь шла о профессиональной ошибке искусствоведа при экспертизе. В 2016 году Баснер вынесли оправдательный приговор.
«Лесной пейзаж» Ивана Шишкина
Еще одним примером того, как могут ошибаться эксперты, стала история с картиной псевдо-Шишкина, которую весной 2004 года Sotheby's едва успел снять с русских торгов.
На аукционе полотно атрибутировали как раннюю работу Ивана Шишкина — периода его стажировки в Европе у художников так называемой Дюссельдорфской школы.
Картину оценили в сумму около 1 миллиона долларов. Выяснилось, что полотно является подретушированной работой голландского живописца той же Дюссельдорфской школы Маринуса Адриана Куккука. За год до этого полотно продали на шведском аукционе Bukowskis за 65 тыс. фунтов. К моменту появления этого предмета искусства на лондонском аукционе его «подлинность» подтвердили уважаемые эксперты Государственной Третьяковской галереи и Sotheby's.
Как вычисляют подделки?
Полотно сначала дают на экспертизу искусствоведу, который занимается творчеством художника. На этом этапе уже отсеивается часть картин. Если же есть шанс, что это подлинное полотно, то его направляют на дальнейшее исследование.
Перелицовку определяют, когда рассматривают подпись художника под микроскопом. Со временем на полотне образуются трещины, или кракелюр. Если подпись нанесена на старую картину, то свежая краска затечет в трещины, что заметно под микроскопом.
Рентген, инфракрасное излучение и ультрафиолет помогают выявить подготовительный рисунок и следы реставрации.
Исследуют и состав красок. Существуют специальные справочники с указанием того, когда и какую краску выпускали. Это помогает в определении датировки.
Так, в 1921 году перестали выпускать краску, которая называется «индийская желтая». Ее получали из мочи коров. Животных для этого откармливали манговыми листьями. Но для коров они ядовиты. В итоге ее выпуск прекратили, признав его слишком жестоким. Прекращение использования этой краски позволило выявить ряд фальшивых картин.
Неверно атрибутированные картины и другие предметы искусства чаще всего попадают в музей в качестве подарков. Какой-нибудь коллекционер решает подарить музею собранные им картины. Они попали к нему из разных источников, и какая-то их часть может быть поддельной или ошибочно приписанной известным художникам.
Было полезно? Подпишись на канал!
