В истории кино, как и в любом другом искусстве, присутствуют тенденции и моды, влияющие на популярность тех или иных жанров. Некоторые жанры, когда-то пользовавшиеся широкой популярностью и игравшие значительную роль в культурной жизни, сегодня могут казаться забытыми или даже полностью исчезнувшими.
В этой статье мы рассмотрим исторические, социальные и технологические факторы, которые привели к угасанию интереса к определённым кинематографическим жанрам. От музыкальных кинофильмов золотой эры Голливуда до киносериалов, которые еженедельно собирали у экранов миллионы зрителей, - мы попытаемся понять, почему эти жанры потеряли свою актуальность и какие уроки можно извлечь из этого опыта для современного кинопроизводства.
Нуар
Жанры кинематографа часто зарождаются в ответ на культурные и социальные запросы определённой эпохи. В 1940-е и 1950-е годы, период, отмеченный общим унынием в США, возник фильм-нуар. Этот стиль кино олицетворял собой цинизм, жестокость, отсутствие доверия и пессимизм. Характерной чертой нуара являются ночные сцены или сцены в тускло освещённых пространствах, низкие ракурсы камеры, создающие чувство давления и напряжённости, что усиливалось саспенсом — техникой, широко использованной Альфредом Хичкоком. Герои таких фильмов редко вызывают симпатию, а сюжет зачастую разворачивается в нелинейной манере.
Примерами нуара являются такие фильмы, как «Обвиняемая», «Туз в рукаве», «Акт насилия», «Асфальтовые джунгли», «Сильная жара» и «Глубокий сон», которые доминировали в кинопрокате 1940-х и первой половины 1950-х. Позже, когда общественное напряжение начало спадать, нуар уступил место романтическим и историческим фильмам.
Однако через два десятилетия нуар пережил возрождение и продолжает время от времени появляться в таких формах, как неонуар, что видно в таких фильмах, как «Бегущий по лезвию», «Город грехов», «Соучастник», «Драйв» и «Чёрная орхидея».
Рисованная анимация
Анимационные фильмы всегда пользовались высоким уровнем популярности, однако отдельные поджанры анимации имели разный уровень внимания. В XX веке традиционная рисованная анимация, которую мы знаем сегодня, не была столь распространена, и многие классические мультфильмы создавались именно с помощью ручной росписи. Такие знаменитые произведения, как «Пиноккио», «Бэмби», «Король Лев», «Кто подставил кролика Роджера» и «Железный гигант», были выполнены именно в этой технике.
Однако с появлением таких фильмов, как «Шрек» и «История игрушек», началась новая эра в анимации, когда компьютерная графика начала вытеснять традиционную рисованную анимацию. Несмотря на этот сдвиг, рисованная анимация не исчезла полностью. Она продолжает жить в проектах меньших студий и в творчестве таких мастеров, как Хаяо Миядзаки, где до сих пор ценится теплота и неповторимость ручной работы.
Вестерны
Фильм Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» эффектно иллюстрирует упадок жанра вестернов через персонажа Рика Далтона, которого воплощает Леонардо Ди Каприо. Далтон испытывает кризис в своей актерской карьере, так как популярность вестернов, в которых он ранее снимался, резко снижается, и он ищет новые возможности в телевизионных проектах. Вестерны достигли своего апогея в середине XX века, но затем начали терять зрителей, уставших от избитых сюжетов о ковбоях и бескрайних прериях.
Тем не менее, вестерн остаётся удивительно адаптивным и устойчивым жанром, продолжая влиять на киноиндустрию. Несмотря на заметное снижение популярности по сравнению с его золотым веком, в XXI веке вестерн продолжает возвращаться на экраны в таких работах, как «Йеллоустоун», «Дедвуд», «Убийцы цветочной луны», «Поезд на Юму», «Джанго освобожденный» и «Выживший». Однако, если сравнивать с его былой популярностью 60 лет назад, сегодня вестерн можно считать живым жанром лишь условно.
Мюзиклы
Мюзиклы, изначально являясь специфическим жанром театрального искусства, неожиданно нашли своё второе дыхание в кинематографе. Это удивительное превращение позволило жанру завоевать значительную популярность в 1960-х годах, когда мюзиклы не только покорили широкую аудиторию, но и неоднократно становились номинантами и победителями премии «Оскар». Однако с 1970-х годов началось постепенное угасание интереса к мюзиклам, тенденция, которая продолжалась и в последующих десятилетиях.
Несмотря на заметный спад популярности, мюзиклы продолжают создаваться, хотя и в ограниченном количестве. В 2000-х годах выделялись такие фильмы, как «Мулен Руж!» и «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит», в 2010-х — «Ла-Ла Ленд», а последние годы обозначились фильмом «Тик-так, бум!». Эти произведения показывают, что мюзикл все еще способен привлекать зрителей и вызывать интерес, хотя и не с такой массовостью, как в своё золотое время.
Ситкомы
Хотя ситкомы не являются частью крупного кинопроизводства, они заслуживают особого внимания, ведь многие из нас знакомы с этим жанром хотя бы по одному шоу. Ситкомы впервые возникли на радио, но со временем успешно перешли на телевидение, где и приобрели основную популярность. Трудно определить "золотой век" ситкомов, поскольку они оставались на пике популярности на протяжении многих десятилетий — 1980-х, 1990-х, и 2000-х годов. Примеры наиболее известных международных ситкомов включают «Друзья», «Офис», «Клиника», и «Теория большого взрыва». В России же популярны такие шоу, как «Кухня», «Отель Элеон», «Универ», «Сваты» и «Ивановы-Ивановы».
Наблюдается тенденция, что в США популярность ситкомов постепенно угасает, и на их место приходят более серьезные сериалы с взаимосвязанными сериями. В России, напротив, производство ситкомов продолжается без существенных изменений, хотя и здесь заметен рост интереса к более сложным сюжетным линиям.
А какие кинокартины предпочитаете вы? Поделитесь своим впечатлением в комментариях!
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.