Если вы часто слышали, что показатель сильного дизайна в гениальных метафорах, но не знаете, как их найти, эта статья для вас! Команда дизайнеров из студии BWDS поделится своим опытом поиска и воплощения этих загадочных метафор, делая проекты более продуманными. Эти рекомендации будут полезны тем, кто хочет придать своим работам смысла и сказать аудитории немного большее.
Мы рассмотрим методы работы с метафорами у дизайнеров из различных областей. Вика, наш веб-дизайнер, готова поделиться своими секретами умелого сочетания разума и эмоций.
Раньше я использовала университетские методы:
— Слова-ассоциации
— Эскизы на бумаге
Однако, эти способы не всегда эффективны, поэтому я ищу и пробую новые подходы:
— Смотреть и читать что-то новое: лекции, интервью с дизайнерами и т.д.
Это помогает взглянуть на дизайн с другой стороны и обогатить технические навыки для свежей реализации идей.
Пример: В проекте «Rabbit Art Place» я использовала знания из лекций по сеткам, композиции, форме и контрформе для создания мудборда и визуальной концепции
2. Эксперименты: Просто начинаю рисовать, не задумываясь о метафоре, пробуя новые шрифты и композиции.
Пример: В проекте «FlowRow» я экспериментировала с разными элементами, и арт-директор нашла в одном из эскизов интересную историю, которая стала основой для дальнейшего развития проекта”.
Вика рассматривает задачу с разных сторон, обращаясь к разуму и эмоциям в зависимости от ситуации. Такой гибкий подход в дизайне — хороший навык. Он позволяет быстро адаптироваться к изменениям и сохранять качество работы.
Наш бренд-дизайнер Даша использует ассоциативный метод.
Для меня удачные способы это:
1. Определить настроение бренда — формальный/неформальный, модный/консервативный;
2. Выписать ключевые слова и сделать майндмэп — собрать ассоциации, отсеять лишнее и выбрать подходящие для визуального образа;
3. Создать мудборд по майндмэпу — выбрать ключевые направления и проверить их на соответствие бренду.
Мне помогает сначала загрузиться контентом, а потом дать мозгу отдохнуть. Часто классные идеи приходят в тишине после активного изучения. Важно много анализировать решения других, но адаптировать их под себя, не следуя им слепо.
В качестве проверки метафор можно спрашивать мнение людей вне дизайна, чтобы получить честную обратную связь. Если большинство не одобряет идею, стоит её пересмотреть.
Пример: В проекте «Теннис на районе» я изучила конкурентов и решила сделать дизайн менее прямолинейным. Использовала овальный завиток для символизации подачи крученого мяча и пухлый шрифт. У клиента было отличное облако ассоциаций о клубе, и я решила использовать его, заключив слова в овалы. С одной стороны, это напоминает иконку чата, а с другой — сочетается с формой логотипа и хорошо работает вместе с ним.
Используя ассоциации в дизайне, мы можем установить связь с аудиторией через знакомые образы и усилить эмоциональное воздействие. Это сделает ваш дизайн понятным, эмоциональным и запоминающимся.
Полина, коммуникационный дизайнер, предпочитает использовать концептуальный анализ в своей работе.
Для меня самый действенный способ поиска метафор — это глубокое изучение объекта через призму науки и самой сути предмета. Я фокусируюсь не на визуальной составляющей, а на том, что лежит в основе компании. Это может быть молекулярная физика, математика, искусство или психологические факторы. Я стремлюсь добраться до сути, которая наиболее полно отражает компанию.
В случае с Росмолодежью я выбрала путь через искусство и энергию. Молодежь ассоциируется с экспрессивностью Кандинского, и эту энергию я передала через шрифт.
Подход, основанный на концептуальном анализе, помогает создавать дизайн, который не только выглядит привлекательно, но и отражает глубокие смыслы и суть объекта или компании. Благодаря этому дизайн становится эффективным в передаче информации и общении с аудиторией.
Наш арт-директор, ux/ui- и бренд-дизайнер Вероника готова раскрыть свои секреты структурного подхода.
При разработке концепции, я предпочитаю:
— Исследование ниши и конкурентов. Изучаю все доступные данные о продукте, нише и конкурентах, чтобы понять, что используется и почему.
— Классический брейншторм. Собираю команду на совместное обсуждение и генерацию идей с целью решения определенной задачи или проблемы.
— Учет тона бренда. Изучаю коммуникационные карты, исследования пользователей и позиционирование бренда.
— Генерацию идей. Создаю карту ассоциаций, подбирая метафоры второго и третьего уровня для глубины и уникальности.
— Графическую карту ассоциаций. Дополняю слова иллюстрациями для визуального мышления.
— Финальные концепции. Выбираю 3-6 основных метафор, пробую их объединить или развить.
В ходе работы над проектом и всего вышеупомянутого процесса я также обращаюсь к референсам и визуальным приемам, много анализирую различные решения, стараюсь понять суть и использую их для создания своих уникальных концепций.
Для «Планеты Суши» метафора основана на круге: планета, суши, солнце на флаге Японии. Это привело к паттерну, напоминающему как роллы, так и огни ночного Токио, отражая современную Японию с её контрастами и фактурами.
Мы видим, что каждый дизайнер, независимо от специализации, выбирает собственные методы, которые в конечном итоге приводят к удачному дизайн-решению. Если вы перепробовали множество вариантов и не нашли подходящего, не отчаивайтесь — все еще впереди! Воспользуйтесь нашими советами, возможно, какой-то из них отзовется в вас и поможет найти собственные секреты.
Если вам понравилась наша статья, подписывайтесь на наши соц. сети, мы рады дружить! И, конечно, вы всегда можете обратиться к нам за дизайном :)
Автор статьи: Мария Копылова, бренд-дизайнер студии BWDS